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摘要：油画和水彩创作过程有一定区别，也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作，这种创新方法丰富了传统油画的表现效果，综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈，以水彩材料混合水为主，充满幻化色彩，油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的，水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式，但其技法是互通的。创作者应在绘画实践中不断研究，从而产生良好的绘画技法，进一步实现创作思想。 关键词：水彩 技法 油画 创作 应用 实践 水彩和油画的创作相互之间既有联系又有区别，将水彩技法融入油画创作，能够提升油画创作的效果。水彩技法能够表现出明净清澈的效果，油画较为浓重厚实，两者风格相反。但在技法上，水彩能够中和油画的风格，提升意境，形成让人意想不到的效果。两者在颜料上有共同的特点，都具备透明性。油画材料加入调和颜料能够得到稀薄透明的效果，这一点和水彩很像，却不同于水彩；水彩画的悠久历史能够为油画创作添加灵感。#美术学#
一、联系与区别 1.联系 油画总体表现出的感觉是较为厚重坚实的。一般来说，油画创作需要使用大量的油画颜料。水彩画与之相反，呈现出来的效果偏向清新洒脱，但是两者之间也有相同的地方。油画创作的颜料经过稀释能够使颜料变得较为透明，在油画的创作中，覆盖技法十分常见、实用。水彩画本身就具备透明性，当然这也是水彩技法中最为关键和重要的内容之一。
强调透明性需要创作者重视画面的平滑，在油画创作中需要不断尝试，将水彩技法很好地运用于创作，油画创作中需要重点关注颜料和调和剂的混合，保证两者能够均匀混合，获得良好的效果。值得注意的是油画和水彩之间的区别还是很大的，创作者需要充分了解水彩和油画的共同点，在透明性方面下功夫。水彩的调和剂是水，油画的调和剂则是油，水和油有一定的相同点，想要将水彩技法运用于油画创作并取得良好的效果，关键在于调试油和颜料融合比例，深入研究颜色的搭配变化，而油画和水彩之间的共同性为水彩技法运用于油画创作带来了更多的可能性。 2.区别 油画和水彩的区别很大，油画的很多地方不同于水彩，两者的共同点局限在透明性这一方面。此外，水彩和油画的颜料调和剂并不相同，具有不同的特性。这些不同虽然会阻碍创作者将水彩技法自如运用于油画创作，但正因如此才会创造出更多可能，使油画创作更具有吸引力。颜料和调和剂本身就不同，油画创作中所使用的调和剂比水彩画中使用的水黏性更高，加上画画颜料较为粘稠，使互渗的程度不一样，油画颜料在画面上干的速度慢，渗透性较低。
因此，在运用共同的技法时，油画颜料会在画面上留下大量创作痕迹，但相比于水彩而言，油画的创作痕迹较为平滑；而水彩颜料会形成丰富的肌理，渗透性也比油画颜料好，因为调和剂是水，所以干得比较快，画面显得更加斑驳。利用不同的调和油也可以产生不同的效果。水彩画使用水作为颜料调和剂，而油画中使用调和油的过程和水彩类似，大量调和油能够使颜料接近水彩，有些调和油黏性较强，表现出来的差异较明显。创作者需要根据实际情况，不断调试颜料和调和油的比例，最终得到理想效果。油画颜料颜色较为鲜明，画面效果明显。
水彩更容易做到不留痕迹，但是油画创作痕迹较为明显，并且油画的透明度相较于水彩更低。水彩创作是在透明度一定的基础上，画面清澈，将水彩技巧运用于油画创作，可以获得不同以往的效果。在绘画创作过程中，创作者需要灵活搭配绘画技法，以获得理想的效果。在水彩创作中，通常采用留白的方式提升画面的亮色，如果在亮色中加入白粉，会使画面的粉气太重，而油画则不会出现这种情况，这能够实现和水彩的优劣互补。将水彩技法运用于油画创作中能够呈现更好的创作效果。 二、水彩技法的应用 1.材料和技法 水彩技法之一，留白。水彩的颜色较为透亮，因此决定了它不能像油画那样采用覆盖法，而且淡色和白色的提亮效果不好，需要采用留空的方式弥补，让画面更加生动，增强表现力。水彩技法之二，直接用小刀等工具着色，利用刮划的痕迹能够创造出特别的画面效果，缺点是容易琐碎、杂乱。创作者在使用绘画工具时需要有轻有重、时快时慢，让画面尽可能地产生变化。水彩技法之三，对印方法。使用具备某种肌理的物品，用这种物品进行蘸色压印，能够在画面上呈现较强的肌理效果。 一般情况下，这种技法需要将绘画纸覆盖在玻璃板上，先画好大体的颜色，在快干时拿起来就会在绘画纸上留下美观的效果，产生的肌理自然、优美。当然，也可以自己刻模板，主要用于遮盖某些不需要上色的地方，以免绘画过程中使这些地方受到污染，这种技法也可以作洗颜色之用。
水彩技法之四，撒盐。撒盐是水彩创作中常见的方法，需要把握纸和盐的关系，在颜色重的画面上撒盐会得到较明显的斑驳效果，在颜色丰富的绘画作品上用撒盐技法能够增添斑斓、迷蒙的效果。水彩技法之五，吸提法。当画面上的颜料过多时，可以用面巾纸或海绵吸收过多的颜料。水彩技法之六，制底。制底能改善画纸颜色，增强画质和吸水性，制造画面肌理，提高视觉感染力。创作者需要熟悉水彩技法，比较水彩技法和油画技法，根据实际需要采用最为合适的技法。在油画创作时，画家可以根据水彩中运用水的特性，运用油画中的调和油，以获得类似水彩的流动效果。
2.水彩技法和画技法的比较 水彩干画法是将画面分成几个部分，采用平涂方法涂满画纸。这种方法可以运用于油画，但需要根据作品特点调整，以获得理想效果。油画色彩浓重，更注重颜色搭配和比例。虽然很多画面要用厚颜料作为基底，但是颜色较轻的画面就可采用水彩技法，在不影响整体的情况下增强画面的透明度。在水彩中可以多层绘画，但是需要考虑渗透效果，等待颜料干后才再次着色。油画颜料厚重，因此，在选取水彩技法时，创作者需要仔细考虑，一般情况下使用湿画法，保证画面光滑。油画创作需要根据绘画程序，打好底子，油画底子也可以运用水彩技法，提升意境，使画面效果更加清爽。小幅油画更适合水彩技法的运用，效果明显；大幅油画需要采用大量的油料，不好控制，油料会往下滴落。创作者需要及时处理，适当调整画面的倾斜度，保证绘制效果。
3.水彩技法改善油色不均匀 在油画创作中，由于油色材料本身的特质，往往出现油色不均现象，需要重视调整、搭配。水彩技法能够改善这种情况，主要通过严格遵循绘画步骤，一步一步来，保证油色能够被均匀涂抹。水彩绘画通常会用留白方式，但白粉的加入容易影响作品的透明感。水彩画也可以画在统一底色上，表现微妙变换的光色。油画颜料本身较为厚重，通过调和剂产生厚薄的变化，在底色创作时，颜料会使用较厚，在调色时增加油的比例，让画面产生半透明感，相比于油画能够更多地保留自身颜色。创作者可以根据需要尝试调节比例，得到不同效果。在底色创作中，白色十分重要。油画黏性强，白色可以混合得非常均匀。传统油画技法能够用白色罩染得到亮灰色，这种颜色气质神秘，受到许多画家喜爱。 4.技法的结合运用 干画法是用层涂的方法，不求渗化效果，一遍遍着色，在水彩绘画中十分常见。但油画材料干得慢，长期保持湿润，想在油画中运用干画法较为困难。油画需要严格按照用油程序，干了的油画会形成较为独立的色层，不会和后面上的颜色混合，因此形成了和水彩画不同的效果；缺点是制作过程较为繁复，等待时间长。不同的纸张结果会不同，油画布的好坏也影响着画面效果。吸油效果较好、较为粗糙的油画布，渗透相对差，但边沿柔和、吸油效果不好、较光滑的油画布，渗透性好，油和颜料的流动性强，能产生流畅的画面效果。不同画笔的使用能够丰富画面节奏。
油画的特性使颜料流淌速度慢，时间一长，颜料会被冲走和混合一部分，能够产生虚化效果。不同的放置画框的方式，能够在一定程度上控制油色流淌的方向和速度。油画各部分的处理会影响画面效果，不同部分的吸油和挥发的差别较大。创作者需要深入研究、不断磨合两种绘画技法。当然，绘画技法没有局限性，参考其他画种的绘画技法也是可以的，没有什么差别。 水彩绘画运用水为媒介，油画运用油为媒介，具有各自的魅力。在油画绘画中，创作者可以运用水彩技法，充分运用油的表现形式，使画面流淌，能够像水彩画那样进行滴洒、泼溅。虽然油画不能像水彩画那样表现得轻快、灵动，但能够形成另一种独特的美。水彩技法中有冲洗的运用方法，可以运用水进行冲洗、滴洒，充分发挥水的特性，使颜料可以混染、溅洒。水彩绘画历史悠久，产生了许多丰富的技法，这些都能够应用于油画创作中，以获得较好的效果。
在水彩绘画中，水彩的颜料挥发性较强，可以快速干透并留下斑驳的画面效果。利用水这种媒介可以将颜料调到想要的色彩，再利用绘画工具或直接洒到画布上，这种水彩技法得到的颜色和挥洒出的形状都会十分自然，颜色和颜色之间的混合能够产生不同的微妙变化。在油画创作中，创作者需要研究松节油的使用方法，让其调解画面的颜色，产生较为丰富的层次，形成迷蒙的视觉效果。 在油画创作中，创作者可以借鉴水和油的运用方式，二者的作用相似。在水彩画的创作中，水可以用于制作画面效果，也可以用于修改画面，油在油画创作中也一样。在油画还没有干时，接着上色会使颜料跟着油流动，自然地混合，产生流动痕迹，所以颜色会跟随着油产生特殊的效果。这种技法较常出现在现代绘画中，能够有较强的表现方式，画面感和视觉冲击力较强。这些水彩技法和油画实践经验能够为创作者提供宝贵的经验，使创作者在前人的基础上再次实践和不断创作，让艺术事业更上一层楼。
结语 虽然油画和水彩画有很大的不同，但利用二者之间的共同点，尝试将水彩技法运用于油画创作，能够形成互补，创造出精彩的效果。水彩画具有丰富的表现手法，现代水彩的表现手法更加丰富，不同画种的技法之间能够互相借鉴。在绘画创作中，创作者不能循规蹈矩，而是要寻找更有力的表现方式，最重要的是能够让画面呈现内心情感。将水彩技法和油画有机结合，能够为油画创作带来更多可能，技法需要在绘画创作中不断实践、升华。 |
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