浅谈写意摄影中的虚实手法

很喜欢德国文艺理论家莱辛这句话：“艺术家的作品之所以被创造出来，并不是让人一看了事，而是要让人回味,，而且能够长期反复的玩味”。这句话对摄影也同样成立！好的摄影作品，一定也是值得反复观赏的，或者说让人回味无穷的，再或者说，是让看了之后感觉还有很多东西没看出来的。中国人向来讲究含蓄，中国的艺术更受老庄思想和禅意文化的影响，通过虚实有无的变幻来表达人生的超体验，一切艺术作品都是自我表达甚至是精气神的自我宣泄。而西方特别是欧洲的艺术，起源于宗教，更偏重于写实。从这个维度讲，中国的艺术，立意自是高于西方的宗教艺术的，也就是前面说的，中国的艺术更含蓄更耐看，当然，这个结论不能下，否则马上就会有来吵架和骂街的了。

中国画从诞生开始就是写意的，古人画山水，往往寥寥几笔，就是代表无穷无尽之意，并且不是特别重视透视和理性，更重视的是作品的体验和表达。你看我们中国其他艺术也是类似，比如小时候看戏，骑马的表现就是很写意，舞台上转两圈就代表千山万水，这就是写意的艺术。所以说中国的艺术大都是写意的艺术，至于到了明清和近代，花鸟画写意发展到了极致，比如八大山人和徐渭，都是大写意的代表，写意精神被推到了极致。写意是中国艺术的灵魂，虽说摄影这门艺术是源于西方，实际上仍可以表达东方的写意和禅意，这也是我辈之努力方向。

说了半天，还没到正题，先说说什么是写意，其实我们经常都会说“得意忘形”，这句话的本意是指古人作画，只取其意（境），而不取其形（式）。这个意就是我们今天说的写意的意。古人作画，往往以书法入笔，以写代画，所以您看齐白石等老先生作画署名，经常说是“白石老人写”，这就是写意的粗浅解释。写意的本质还是注重作者内心世界的表达，通过抽象的意象来表达自己独特的思想世界。这种意象往往是介于似与不似之间，经过画家的理解，对物象本身进行抽象和再加工，比如李苦禅笔下的鹰隼，比如吴冠中笔下的江南等等。

那什么是写意摄影呢？我想这是区别画意摄影的一种概念。画意摄影，发展到现在，更多地是刻意学习绘画的形式，甚至是刻意模仿绘画的表现形式。当然中国画值得摄影学习的内容太多太多，但最值得学习的还是中国画的意境，还有中国画的写意精神。写意摄影是学习画意中的意境，并通过摄影手段来表达作者的情感和思想。这个写，是通过摄影语言来写的，而不是画笔，更不是模仿画笔。

扯了半天，实际上笔者的想法并不成熟，一切都还处在摸索之中，而且后面的例子，似乎也表达不了前面所说的故弄玄虚的观点。前面所扯的似乎都是“道”，而正文却都是“术”。下面的例子先是从虚实这一方面来阐述，如何初步的表现写意，当然，仅仅是初步表达而已。后续还敬请关注其他篇章。

下文会从以下几个手法去举例说明：

一，镜头虚化；

二，水中倒影；

三，浓淡；

四，多重曝光；

五，影子的效果；

六、雾化。

七、慢门虚化。

八、其他，比如手抖虚化

一、虚化。

通常讲虚化分为前景虚化和后景（背景）虚化。这是镜头特有的语言。虚化可以让主体更突出，也能表达空间感。虚化，一般情况下选择长焦或大光圈镜头，长焦的好处，一是能拍的远，还能产生空间压缩感，让画面夸张变形，安排各元素的关系，从而达到表达的目的。

一般来讲，背景虚化可以让画面更干净更简洁，同时背景的虚化也能带来诗意，背景虚化也要配合作者的表达目的，好的背景能营造梦幻感的同时，也能表达某种特殊的情感。

为表现荷花的幽静清远，虚化的暗背景增加了神秘感

春光潋滟，虚化的光斑，闪烁在摇曳的垂柳间

腊梅芬芳，斑驳幽暗的背景，衬托出梅的高洁和孤独

菊花的高洁，在迷离幽远的背景里，更加出众

折返镜头的光斑，自成一格，让秋色充满诗意

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

快门：1/500 ISO：125

利用折返镜头虚化，一定要谨慎不能太乱

利用折返的虚化效果，抽象了湖面的波光粼粼，形成独特的诗意

虚化的光斑，一定要随机、自然，浑然天成，少就是多。

如果一定要多，则要呈现出韵律性和节奏感。让多变成少。

前景虚化。

我本人比较喜欢用前景虚化，一方面可以增加空间感，另一方面，前景很适合写意表现，很容易形成似与不似的感觉，增加诗意的效果。

用前景的光斑，朦胧了主体，增加了含蓄和朦胧，诗意就出来了

同上

前景的虚化，形成水墨的墨晕效果，增加了可读性

用花儿做前景，紫色的虚化，形成雾色一般的美化，如梦似幻

同上

利用前景的波光粼粼进行虚化

前后景同时虚化。

这种配合会经常使用，比如下图，前景用梅花虚化，配合背景虚化与幽远的意境，形成了诗意

同上

同上

同上，利用长焦镜头，以荷叶为前景进行虚化，背景也同时被虚化，画面干净又梦幻

器材：NIKON CORPORATION NIKON D700

快门：1/640 ISO：1250

前后景虚化的运用，让画面简洁

二、水中倒影。“镜中花，水中月”，虚虚实实，真真假假！水中的倒影，利用光线经过水的折射，倒影有一定的变形和抽象，如果把画面的对比度提升，水中倒影的细节就会减少，从而形成留白和写意的效果。写意有时候是一种抽象，通过抽象的意象来表达心中的意，水中倒影既是一种抽象，也是一种概括。

以下各图都是水中的倒影，有时会点缀光斑，让画面增添诗意的点缀。

水中倒影

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

快门：1/1000 ISO：400

器材：NIKON CORPORATION NIKON D700

快门：1/640 ISO：1250

三、浓淡表达虚与实。

这个手法常见于绘画，绘画中常常把主体部分用浓墨，其他部分用淡墨来表现。有时候浓淡可以表现远近，近的物用浓墨，远的用淡墨，摄影中道理是一样的。我们常用浓淡间的变化来表达主次和虚实。

浓墨与淡墨

多重曝光，一张正场曝光，另一张过曝，形成淡墨效果

四、多重曝光。

多重曝光经常用于表现虚实，常常第一次拍摄对焦用实焦，这样便于表达主体，表现实，再拍第二张对焦用虚焦，来表现虚，这样也会产生朦胧的意境，让画面更具可读性。

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

快门：1/500 ISO：3200

五、影子的效果。摄影被称为“追光逐影”的艺术！光影本身就是一种美。佛家说一切皆梦幻泡影，影本身就是虚换的，用虚化的影来折射现实的真，真作假时假亦真，从而达到写意的目的。

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

光圈：f/2.8 快门：1/800 焦距：70mm ISO：640

六、手动雾化背景。经常会用小喷壶喷水，用水雾做前后背景，这样做的目标让背景有朦胧感，这种方式是非常常见的手段。

器材：NIKON CORPORATION NIKON D700

光圈：f/9.0 快门：1/2000 焦距：90mm ISO：1000

器材：NIKON CORPORATION NIKON D700

光圈：f/9.0 快门：1/1000 焦距：90mm ISO：800

七、用慢门来表现虚，用虚实的对比，更强调了主体，同时也强调了主体和主观表达。

船的虚，表现了水乡的静

人群流动的虚，来表达喧嚣，与盲人的二胡的安静形成对比

八、其他手法

其实手法比较多，比如下面几张图就是二次曝光+手抖的方式这种方式很常见，第一张用大光圈拍出出题清晰的照片，第二张用最小光圈，快门5秒钟左右，拍摄时手抖动，具体怎么抖动需要看效果。

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

光圈：f/2.8 快门：1/160 焦距：200mm ISO：200

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

光圈：f/3.5 快门：1/125 焦距：200mm ISO：200

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

光圈：f/2.8 快门：1/60 焦距：200mm ISO：50

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

光圈：f/2.8 快门：1/200 焦距：200mm ISO：200

后记。

以上手法都是一些常见的技巧，可以说是雕虫小技，不能登大雅之堂。而且这些小技巧和前面讲的写意摄影似乎有点搭不上，前面讲的有点高大上，后面的例子却似乎都是雕虫小技。这也是因为所谓的“写意摄影”，笔者也只是摸索之中，这个小技巧算是一些引子，后续仍有更多的感悟和大家分享。期望更多朋友交流和指点。

器材：NIKON CORPORATION NIKON D750

光圈：f/2.8 快门：1/250 焦距：200mm ISO：200

更新于 2018-12-27

来自作品集摄影随笔