【原】架上绘画复兴的重要代表人物：约翰 · 柯林作品（三）

1999年到2003年柯林更多地描写生活环境、老人，甚至与死亡有关的话题。柯林的技术风格往往带有多样性：对观众既有吸引力，又能产生排斥力。快乐和内疚，喜悦和耻辱。柯林的思想性是对当代生活方式的质疑和探讨，通过画布再现社会生活问题，是柯林的主要创作意识。

医生的梦  1997  布面油画  198.1x154.9cm

自制意大利面  1999  布面油画  127x106.7cm

激进主义者  2000  布面油画  96.5x121.9cm

斯坦福德——午餐之后  2000  布面油画  101.6x152.4cm

在其代表作《公园城烧烤店》中，画家细致地描绘了一对正在调侃的现实男女。金发女郎被动着应酬谈话，其眼睛看起来空虚和绝望，旁边的男子表现出贪婪的神情。这种对人物剧情般的表演安排，使画面出现了一种近似于漫画的讽刺性效果。这种讽刺性不仅是画面人物的嘲讽，同时也是对当代消费社会的批判。漫画不排除美和理想，相反，理想是它的核心、漫画的起点。在漫画里，丑并不是任何丑陋的东西：它是理想的递进变形，它是理想的（拙劣的）孩子。

公园城烧烤店  2000  布面油画  96.7x76.2cm

悔过  2004  布面油画  106.7x86.4cm

柯林的一些人物肖像画看上去像来自人们熟悉的经典的文艺复兴时期的作品，而实际上他的画面反映的是现代社会的道德和审美观。例如《流浪生活》和《势利眼》，如果艺术家对于如何取悦诱导他的观众不那么在意，也许画面将会更朴实。柯林的一些更简单直白的肖像以其亲切、人性化的风格与其他作品明显区别开来。

花园中的蕾切尔  2003  布面油画  102.9x81.3cm

花卉商人  2003  布面油画  35.6x27.9cm

弗朗西斯  2005  布面油画  45.7x40.6cm

弗朗西斯  2006  布面油画  61x45.7cm

法国女人  2005  布面油画  35.6x27.9cm

2070  2005  布面油画  91.4x71.1cm

虽然，柯林作品的灵感来源于社会的各个方面，但是他并没有直接地描写生活和照片。重新的构造是柯林代表性的风格，被想象，被梦幻是它们的特点。在柯林的绘画世界里我们所看到的正是狄德罗所说，“不再是展现自然的行为，而是自然被精心准备、反复考量后在画布上的呈现”。

拥抱者  2000  布面油画  96.5x61cm

制片人  2002  布面油画  121.9x81.3cm

穿毛皮服装的蕾切尔  2002  布面油画  50.8x40.6cm

摩洛哥人  2001  布面油画  66x55.8cm

金发天使  2001  布面油画  直径40.6cm

柯林风格在他近期的绘画中已经开始有所减弱，是什么可以视为柯林风格主义的改变因素？这就需要到有关视觉艺术史的发展动力中去寻找。他逐渐减弱了古怪的古典主义风格，而在他的绘画中出现了越来越清晰的含义表达。

玫瑰丛  2003  布面油画  50.8x40.6cm

弯曲的女士  2003  布面油画  121.9x96.5cm

虽然不可能猜测到艺术家的意图或预测出他计划的发展方向，但还是能感到柯林近期的作品很可能是尝试某种类似的总结，根据以前作品进行改变，逐步完善自己并构建独特的艺术发展历程。当然也可以看作是一个自我消解：这是单纯的绘画。当然，柯林永远只是一名画家。遵循规范这只是一个定制的策略，以适应当前艺术氛围。这样的策略并非没有风险，但柯林似乎愿意享受它——“其中的奥妙就在于如何定位我的作品”。

安娜  2004  布面油画  61x45.7cm

基督教  2005  布面油画  106.7x86.4cm

接吻者  2006  布面油画  58.4x63.5cm

现今，柯林的绘画风格早已经得到了艺术界的认可。迄今为止，他已经在世界各地举办了20多次以自己名字命名的个展，其次以2003年-2004年间在惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆的回顾展影响最大，其作品被惠特尼美术馆、泰特美术馆等多家知名机构和个人收藏。2007年，“美国艺术三百年”在北京中国美术馆展出，那里就有柯林的作品。在2008年11月12日晚的苏富比现当代艺术品夜场拍卖会上，他的《快速美丽》以545万美元售出。

瘸子  1997  布面油画  111.8x91.4cm

三个朋友  1998  布面油画  198.1x154.9cm

小脑袋  2000  布面油画  35.6x30.5cm

透视  2001  布面油画  55.9x40.6cm

在艺术观念形式多样化的时代里，架上绘画所面临的挑战是显而易见的，而柯林的成功启示着我们——艺术家要找准自己的定位，画出对人生、对社会的独特感受，然后坚持下去......

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