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西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦说过， “色彩是最好的象征，无需累赘的语言”。 色彩美学是电影艺术的语言表达之一，今天跟大家推荐一下，摄影人必看的充满「色彩美学」的经典代表电影——《梦》 🟠彩色之梦——《梦》 🟠“每一帧都美成画。充满东方美和绮丽神秘的梦境。”
黑泽明的电影风格在表现手法上非常凝练简洁，视觉形象鲜明生动，动作性弱，节奏缓慢，再加上宽广的长/全景镜头，蒙太奇技干净利落。在场面调度上，黑泽明是大师级选手。 所以在《梦》中，我们看到的是关于颜色的布局和调度产生出来的视觉哲学效果。
全片共有八场梦境片段组成，描述着同一个主题：人类的迷途。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。 “太阳雨” 第一个片段《太阳雨》讲述的是小男孩无意瞥见神明的仪式：
“美丽的田野风光，迷离飘散的白雾，恍惚到不真实的梦境，雨滴反射着太阳的光芒，稚子偶然撞见神秘而颇具日本仪式美的送亲队伍。”——柴斯卡
（幽蓝神秘的背景色，诡谲的一点红和亮蓝有着视觉压迫感） 最终男孩带着刀，带着未知和忐忑带着誓死的心路经一片美丽的花海去彩虹深处寻找他的命运。
身为凡人对神明的好奇与敬畏之间的平衡电影没有给出答案，反而是梦境里的惨白和艳丽之间，展示了很多人诡异的梦境世界。这个梦里的色彩对比主要包括：面积里的明暗对比，比如图中身着亮色的小男孩与周遭漫漫的黑夜；
“桃园” 第二个梦《桃园》描述了人与自然的关系，结构和第一个梦一样简明，但仪式感与神秘感非常浓厚。除此以外，那种鲜明的色彩对比也过目难忘。
（传统日本文化精神结合是黑泽明电影里始终贯穿的，虽然他也吐槽过东京奥运会是什么牛马= =） 而这一梦，最主要的色彩对比表现为自然与人类的对比：桃树灵魂以鲜艳、明亮的颜色为代表，大面积绿色背景下饱和度很高的红、白、紫。相比之下，男孩作为人的代表色是浑浊的颜色。
“隧道” 这类梦反映的是战后军人未褪去的恐惧，困惑与内疚。因此画面大多用暗淡·压抑的色彩去演绎战后存活的日本鬼子内心的畸变。
“梵高” 第五个梦《梵高》作为全片最出彩的一个梦，讲的是一位青年画家在欣赏梵高的画作时进入了他的绘画世界，黑泽明送给我们的一场视觉之梦——油画与电影两种艺术形式交融的场景。
青年穿行在现实与梵高的画境中，感受到梵高那种无法抑制的创作激情。最后在麦田与乍起的群鸦中回到现实，完成了一次梦境。《群鸦》之梦的颗粒感与压抑感让人震撼。
梦中的“我”再次穿越他的画作---橙黄色与蓝色、麦田和鸦群，追赶他的脚步。这个梦里，导演黑泽明有意模仿梵高的绘画色彩和意境，景物色彩极为鲜艳，大片纯蓝色的晴空裸露着，“金黄”与天空的蓝色形成强烈对比。
“红色富士山”和“垂泪的魔鬼” 《红色富士山》讲述的是日本的富士山爆炸了，因为大量的进行核实验，绝望的日本人望着火红的富士山，无助的交谈。因此用典型的具有压迫性的黑与红来刻画。
《垂泪的魔鬼》讲述的是核辐射后世界的诡变。核辐射把一切都改变了，让田野里的蒲公英长得比人还高大，而人类自己也变成了恶魔的模样。因此画面的颜色用鲜艳的异色反差来代表这种畸变。
“水车之村” 《水车之村》嘲讽的是人对自然的肆意妄为；年轻人走进一个村子采风，他发现这里野花遍布，风景怡人，最有特色的是水边的水车，他上前同木屋前做水车的老者交谈，老者告诉他，这是一个没有名字的村子，这里是大自然的一部分。因此画面用自然绚烂的色彩来描述春华秋实，阳光和雨露。
本片使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界，从明媚的春光，到阴冷的隧道，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。
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