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周俊杰 抱云堂书院  当代有思想、有高超艺术水平、有强烈创新欲望的书家并非很多，而有“原创性”思维者更少，而已具备“原创性”的书家则少之又少，这是因为，哪怕是具有“原创”苗头的书家均需深厚的大文化底蕴、娴熟的艺术技巧及创造性的思维能力。艺术的本质是创造，但是，我们在全国书展上却罕有强烈震撼力和原创性的作品。而在社会上，更多的还未入书道之门，尤其一些地位颇高却连篇累牍宣传的垃圾“作品”招摇过市，且又不断地以大言欺世，这让有正义感的书家愤怒而又无奈。 书法创作要以传统为根基的特征使得人们不断地重复古人，而对自己的作品沾沾自喜则又让不少书家不断地重复自己。如何出新意，如何进而引领新潮，如何进入到“原创”的高度等问题便提到当前的议事日程上来。 关于“原创” 沈鹏先生在其《授课实录》之六中提出了“原创”的概念，恐怕是书法界最早最系统或者说是最有价值的艺术观念。他在十六字学书方针中的第一句话就是“宏扬原创”。他说，而达到原创的第一要素是“更直接从古人的源泉里获得创造性灵感”，要“尊重历史、尊重传统、从传统中汲取最精粹的、对我们有益的东西。”这与一般的继承传统不同，“只有提到原创的高度，才能更好的理解传统。” 要达于“原创”，还必须有个性，要尊重自己的个性。他指出个性也有很不好的东西，如街上一些招牌字以及许多无基本功而随意挥运的“作品”。如何判断什么是好的个性？这要由潜意识中的天赋及学养的高低而定，这是一个长期的学习和磨炼过程。 沈先生提出达于“原创”至境的第三条是“书内书外”。书内包括书法本体及其规律；书外则要广阔得多，对于书家来说，古典文学、古诗词、音乐、美术、戏剧、舞蹈等，懂得越多越好，当然，还要善于吸收、融会到自己的书法创作中去。 最后沈先生提出“艺道并进”。道是什么？他说，“道”就是精神境界，是我们对世界、对人生的理解，对自然的理解，当然也包括对伦理道德的理解。而“艺”则包含着技法等书法自身的诸种因素。 艺术的“原创性” 什么是艺术的“原创性”？它应是首创的、独一无二的、最新也最美的艺术样式，这种样式首先肯定要基于传统，要融汇百川，又要新颖，但又不能是与广大的受众体进行对立的、唯我独尊的、偏离艺术规律的价值取向。追求让人眼球一味新奇，一味陌生（尽管新奇、陌生也是原创的特征）终将会剑走偏锋，从而不会被时代认可，更惶论被历史认可了。 我们的书法传统是如此丰厚，还有许多未被我们发掘出的精华，而这无尽的宝藏一旦被人们寻找到并认识到，便可成为前人从未涉足到的艺术营养而为我们所用。我们现在又是可充分自由创作的时代，无论从主体精神高扬方面还是从社会大环境方面，都为我们提供了最好的创作条件，我们这个时代没有理由一直停留在仅仅继承或跟风或信马由缰、任笔为体的阶段。我相信，真正的书法家生命体验、发掘并呐喊、狂歌且具有巨大创造力的“原创性”作品和代表性书家的出现，恐怕为时不会太远了。 （2012年6月26日于中州挥云斋 |
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