|
巴尔蒂斯 法国著名绘画大师巴尔蒂斯被媒体誉为“20世纪最后的巨匠”，甚至一向自负的毕加索也称赞他为“20世纪最伟大的画家”。虽然社会给了他很高的荣誉，但他本人却憎恶“艺术家”这个称号，因为在他看来，艺术家从文艺复兴开始追求表达自己的内在世界，这种注重个性的表达恰恰是“艺术的悲剧”，因为“内在世界是有限的”，而其普世意义却被渐渐忘却了。 他是个天才，但天才的成长也需要有一个好的环境。其父母均是著名画家，且跟时下名流多有往来。在此家庭环境熏陶之下，巴尔蒂斯13岁即为诗集配图40余幅，也出版了一套有关中国故事的连环画，从此艺术小荷已露尖尖角，且愈加丰美。他虽然没有进美院进行专业学习，但在1960年却成为了罗马法兰西艺术学院院长，此时，日本浮世绘艺术对他的创作产生了重要的影响，后来隐居于瑞士专注绘画创作。他喜爱文学，并把诗意体现在抒情的画面上，孤独，迷离、惆怅，静止是他画作风格的关键词。
巴尔蒂斯 《三姐妹》 巴尔蒂斯对于绘画表现“个性”的漠视体现在静止的时间氛围里，这幅油画描绘的是客厅中的三个人物，两个人在看书，另外一个人在出神发呆，氛围充盈着东方式的平和，也似乎有一种孤独疏离感，时间仿佛静止了，人物的表情是概念化的表达，作者取消了“个性”强化了“共性”，色彩具有平面装饰性并蒙上了一层法式优雅，这种调子性格趋向于内省，在一种中性的收敛中展现出精神的空阔与静谧。巴尔蒂斯当然亲近于东方艺术，1995年，“巴尔蒂斯画展”在北京开幕，他在致中国观众的信中强调：“时下的画家作画，是要表现他们那个'个性’，却忘记了共性才重要”，在那个狂热学习西方艺术的时代里，这句话给了中国传统艺术家很多的文化自信。巴尔蒂斯明白：西方现代艺术对于个性的张扬源于文艺复兴之后的群体盲动，宋代大诗人苏轼在《送参寥师》诗中有句：“静故了群动，空故纳万境。”虚静是妄心之沉淀，是智慧之显处，由虚静故，才明白万事变异之规律。虚静才是巴尔蒂斯所要阐述的艺术“共性”，“共性”之下的“个性”是“和而不同”，是“各美其美，美美与共”，因此，他所批评的“个性”是“同而不和”的个性，也就是“小我”之个性，而非“大我”之个性。 他谦虚的称自己为“手艺人”，竭力把自己和注重表现个性的“艺术家”区分开，试图打通中西艺术在表现境界上的隔阂，并在人性深层的精神境界相合。巴尔蒂斯晚年在隐居生活状态里“孤独”地进行审美观照，这种“孤独”是“独与天地精神相往还”，是生命本真的返照。是的！当生命已和艺术融为一体的时候，“艺术家”的职业名称已是“镜上痕”。 |
|
|
