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1925年，著名的艺术学校豪斯搬到德绍，克利（1879～1940年）在1926年加入，他负责的是书籍包装工作室，之后是玻璃绘画工作室，但是1921年到1931年他的形式理论系列讲座最有影响力，不仅给了他的学生许多教益，也体现在他自己的作品上，到了1931年，他备课的笔记和素描已经发展到了几千张，1926年，他去波克罗勒岛和科西嘉岛寻找灵感。  他称自己需要某些东西（或小或大的色彩冒险）来刺激和谐的内心，可能艺术家想到了早前与马克的突尼斯之行所带来的收获，他没有失望。《G部分》这幅画构图的2/3是泥土般的褐色，另1/3是藏青色，一个小镇从泥土上升起来，标题是充满歧义的，它可能指一个地点、一个音乐符号或者大写字母G，加上它的交叉线呼应了小镇的曲线，  透视法是歪斜的——不规则的建筑疯狂地倾斜着，道路乱成一团，哪里都不能达到，旗子摇向四面八方，完全忽视了风向，镇上的大钟标着四点，但是画中没有光或太阳的位置来确认时间，这个被废弃的贴满彩砖的玩具小镇处于永恒的午后，上面是夜空，尽管画面喜气洋洋，但仍有一种数学般的准确。  这是巴赫，而不是奥芬巴赫式的理念，克利持续不断地追求色彩和形式的和谐，使得他的风格十分丰富和多样化。克利曾是一个小提琴手，后来娶了一位钢琴家，所以他后来痴迷于音乐和艺术的关系毫不奇怪。克利在慕尼黑定居后，结识了康定斯基、马尔克和马克，  克利作品《G部分》 他相信艺术的目的是综合内在情感世界和外在形式与色彩的世界，音乐是达成这个目的的关键。《韵律》这幅画作表面上简单，其实具有欺骗性，它由三种颜色组成（对应一小节的三拍），被放置在一个褐色的背景上。克利把颜料叠加，构成一个浓重的厚彩。“拍子”并不是平均分配空间，每排的拍子数量在六到八之间变化。  克利作品《韵律》 最好把画理解成乐谱，从左到右、自上而下地阅读，不过这不是解读此画的唯一方式——色块在垂直、对角线和水平线上都有联系。在同一时期，卡巴尔肯迪笔下的《来自瓜拉廷格塔的五个女孩》的画风和克利的《G部分》一样，只不过画面内容不同而已。卡巴尔肯迪（1897～1976年）出生在里约热内卢，参与了1922年“现代艺术周”的活动。  卡巴尔肯迪作品《来自瓜拉廷格塔的五个女孩》 他在这个影响力很大的展览上展出了12幅作品，展览把巴西现代主义运动介绍给了全世界。1923年，卡巴尔肯迪去巴黎旅行，在那里他进入了毕加索、布拉克和马蒂斯的艺术圈子。《来自瓜拉廷格塔的五个女孩》这幅画体现了卡巴尔肯迪对大都会的生动和敏锐的感受，这幅立体主义的帆布油画中，女性风格化的饰品强化了看似乱糟糟的粗线条布局， 集中体现了她们丰满的线条，人物的肥臀、丰满的上身、涂厚的眼影和暧昧的眼神都渲染了画作诱惑和慵懒的色情气氛，女孩们性感而世故，围绕着她们的柔软和肉感的粉红色暗示围绕她们的世界也沉浸在肉欲中。这围绕她们的世界很明显说的是充满人情冷暖，世态炎凉的现实世界，这样的世界和人性有关，在西方艺术中，浓妆艳抹妖娆的“女人”是贵族上流社会财富的象征，而渴望财富又是每一个人原始的欲望。艺术家通过描绘5个女人，表现人们贪婪的人性的欲望。 |
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