只此青绿 | 一抹“青绿”何以惊艳千年？

新春的主色调本应是红，但今年，一抹“青绿”却俘获了亿万网友的心。

春晚上的《只此青绿》太过震撼，以至于假期结束，依然让人回味无穷。

舞者们身着青绿色服装，眉眼锋利，绛唇高髻，利落甩袖，化身层峦叠嶂的山峰，动静之间，让《千里江山图》“活”了起来。

一抹青绿，让中国式的审美穿越千年，直击人心。

《只此青绿》脱胎于千古名画《千里江山图》。

这幅旷世杰作，长将近12米，是宋代最长的画卷。长卷式构图，将江山盛景尽收眼底，可以说是“北宋版的航拍中国”。

🔼《千里江山图》全卷长1195CM

除去作品本身的震撼，《千里江山图》背后的故事更是充满传奇。

九百多年前，一位18岁的宫廷画师夜以继日，历时半年完成这幅画卷，献给宋徽宗。宋徽宗得到后颇为赞许，并将它赠予宠臣蔡京。

若不是有蔡京的一段题跋，后人将永远无法得知这位天才少年的名字，王希孟。

相传，王希孟在完成画作后不久便英年早逝，《千里江山图》也就成了他唯一的传世遗作。

18岁正是意气风发的年纪，虽未曾踏遍千里河山，但心中若能容丘壑，下笔方能汇山河。凭借对色彩非凡的悟性和少年独有的锐气，王希孟用一抹灿烂、明艳的青绿，描绘了心中的锦绣河山，也在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

🔼左：《千里江山图》局部，右：范宽《溪山行旅图》

画家陈丹青曾评价道：“一般老成一点的画家，会做减法，而18岁英年的王希孟忙着做加法。人在18岁的年纪才会有这样的野心和细心，倾尽所有放到这幅画里面。我分明看见一位美少年，他不可能老，他必须十八岁。再小几岁，再老几岁，不会有《千里江山图》。”

无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。

说起宋代的美学，常常会被归纳为“极简”。其中，最具代表性的是宋代瓷器。

🔼宋代瓷器

它不同于千代唐三彩的艳丽，也不像后世青花瓷的繁复。宋代的瓷器多以饱和度低的纯色为主，没有过多的装饰，有种返璞归真的自然之美。

不可否认极简的确是种超越时代的审美趣味，宋代美学的高度绝不是仅仅用这两个词就可以概括的。

《千里江山图》不正与这种“极简”之风背道而驰吗？

🔼《千里江山图》局部

《千里江山图》设色明丽，采用饱和度较高的青色、绿色层层堆栈、晕染，营造出层峦叠翠的效果。

如此“华丽”的画作打破了人们对宋代美学的清雅的印象，却艳而不俗，堪称惊艳。

画中的青绿实为石青、石绿组成的色调，由珍贵的矿物青金石和孔雀石制成。二者紧密共生，配色和谐统一，又因其矿物质特性，制成颜料后千年不衰，依旧如宝石般熠熠生辉。

青绿重彩，取之于自然，仍归于自然。

如此看来，宋代的美学高度更在于它的丰富、生动。或清丽、或明艳，虽表现形式各异，但最终又返璞归真于和谐统一的自然之美，灵动隽永、气韵悠长。

有人说宋代美学引领世界千年。虽然有些标题党，但宋代美学成就的确达到了一个划时代的高度。

或许我们不需要过分强调宋代美学是否引领千年，因为它给我们留下的并不是某种特定的美学风格，而是一种开放、融合的审美态度。

🔼宋徽宗《瑞鹤图》展现皇家风雅

🔼同时期张择端《清明上河图》展现市井生活的烟火气

当时，儒、释、道三家思想深度融合，因此社会普遍呈现出更加包容的心态。各种艺术风格在这样的社会环境下融合、创新，呈现出雅俗共赏的文化大繁荣景象。

这其实与我们当下所处的时代有几分相似。古与今、中与外、传统与潮流，各种文化思想还有艺术形式深度交融，碰撞出新的火花。

正如《只此青绿》的创作过程：

舞剧导演韩真和周莉亚在现场观赏完《千里江山图》的真迹后，被那抹明艳的青绿和其中传达出的优雅意境所折服。

青绿不仅是一个视觉符号，更像是一把打开画家精神世界的钥匙。跨越近千年，几位不同领域的艺术家因为这抹青绿深深共鸣。

历时一年八个月的创作与排练，才得以登上舞台。过程之艰辛，或许正如王希孟当年创作《千里江山图》一样。

🔼反复练习高难度动作“青绿腰”

跨越千年，灵动的舞蹈演绎出绝世画作，两种艺术形式深度融合，用“青绿”这条纽带，完成了一次美学对话。

你我得以有幸于青绿之间，览山河无垠；于天地之间，赏国风浩荡。

中华上下五千年，从来不缺惊艳世界的美。艺术的存在是为了让人去感受事物，对抗日复一日的单调。而散落在历史长河里的艺术瑰宝，每一个都足以震撼人心。

坚定文化自信，其实不需要营销、也不需要什么流量明星，只需要怀着开放的态度去品味五千年的文化积淀，去感受不同的思想碰撞。

因为兼容并包，才是中式审美的底蕴！