将《九九消寒图》填上最后一笔,我们满载着心内的欢喜与期盼,迎来了又一个生机盎然的春天。
“侵陵雪色还萱草,漏泄春光有柳条。”经历了一冬的休眠,紫禁城中的树木已经逐渐展露生机。
苍劲耸立的树木,守护着紫禁城,也根植在藏于故宫的一幅幅中国山水画卷中。
它们是构成中国古代青绿与墨色山水的最小单元之一。
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清 王翚 关山秋霁图轴(局部)
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植树节即将来临,我们或许无法走到林间去“手植”一棵树,但我们可以在故宫名画中“师古人”、学古画,“绘植”一棵树。
从一棵神奇古树开始,画出一片树林、一座山,直到进入纸上的青绿世界。
北宋 王希孟 千里江山图(局部)
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古人云:
画须先工树木
——明·董其昌《画禅室随笔》
卷二《画诀》
画树往往是初学者学画山水的第一步。而古人学习画树时,通常先从画“枯树”起步。
山水画里的枯树通常指落叶的树,而非枯死的树。枯树的树干、树枝结构比较明确,易于把握,对初学者而言,可以达到更好的学习效果。
元 赵雍 秋林远岫图页(局部)
明代董其昌在《画禅室随笔》卷二《画诀》中曾提到“但画一尺树,更不可令有半寸之直,须笔笔转去,此秘诀也。”因此,勾树干要有结构,用笔圆转,不使扁平,注意树干两边用线的对比、呼应关系,不可简单的一勾了事。
元 倪瓒 林亭远岫图轴(局部)
“树木露根,须抓拿有力,盘结坚牢,不可强曲暴突,滋蔓无状。”(清·布颜图 《画学心法问答》)北宋 王诜 渔村小雪图卷 (局部)
树干与树根画好,
下一步便是画树枝。
分梢出枝,最忌枝枝相似而显刻板,因它的走势基本确定了树的姿态,尔后细枝再依势而出,即成大体。
古人云:“树分四歧”,意思是树的四面皆有干与枝,四面都可作枝着叶。
因此在画树的时候,树枝有左右横出,也要有前后出枝。前后出枝时要注意“让”,左右出枝时要“遥相呼应”。
北宋 郭熙 窠石平远图轴(局部)
不同季节的树,
画法上也有很大差异。
早春时节,春柳刚刚抽出了稀疏的嫩芽,比夏柳的蓊郁丰茂多几分青涩,比萧瑟寥落的冬柳多几分生机。
轻盈的春柳更适合用柔软的用笔、润泽的用墨来搭配。
宋人 柳溪春色图页(局部)而柔韧的用笔与浓重的用墨则更适合表现夏柳。
宋人 柳院消暑图页
秋柳衰而疏,用笔朗;冬柳寥落苍老,用笔硬。这正是山水画讲究的“远近浅深、风雨明晦、四时朝暮之所不同”。
北宋 梁楷 秋柳双鸦图页 (局部)
北宋 王诜 渔村小雪图卷 (局部)
在层层叠叠的群山峻岭中,一枝一干虽不起眼,却让山有了生命,添了颜色,成为广阔山水画卷中最不可或缺的基本元素。而多种多样的山水画卷中,人们对自然青绿的山色怀着特别的喜爱。早至魏晋,人们便会使用象征着草木的矿物质石青、石绿为山水画卷着上重彩,造就了“青绿山水”的独特绘画种类,并不断发展绵延,为后人留下了《游春图》《千里江山图》等青绿山水画作中的传世瑰宝。
隋 展子虔游春图(局部)
北宋 王希孟千里江山图(局部)
明 项圣谟剪越江秋图卷(局部)
人们钟情于“青绿山水”之景在艺术上带来的视觉享受,但对绿水青山的追求早已不止步于画卷。
北宋 王希孟 千里江山图(局部)
我们喜爱大自然山青、水绿、天蓝的鲜活模样,更将绿色的发展理念融入到从国家发展到个人生活中的每一处细节。北宋 王希孟 千里江山图(局部)
这份对“青绿”的喜爱,在山湖河海中不断绵延......从画一棵树,到山水尽染青绿;从种一棵树,到生态宜居宜人。久久为功,换青山常在,生生不息,护碧水长流。以行动为笔,山河为纸,我们期待着更多山青水绿的美丽中国新画卷陆续在我们的眼前绘制、展开!
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参考资料:
《故宫画谱·山水卷·杂树》,故宫出版社,2012年
《故宫画谱·山水卷·柳树》,故宫出版社,2013年
《故宫画谱·山水卷·松树》,故宫出版社,2012年
《故宫画谱·山水卷·青绿》,故宫出版社,2014年
摄影 / 孙志远、柳叶氘
责任编辑 / 李然 排版 / 鲁婉卓