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（这一期，我们接续上一期的内容【怎么跟矛盾玩？】的主题往下讲，谈一谈【怎么解决矛盾？】的话题。）
主题词：煞尾可以用任何标点符号，就是别用句号。 一部剧的矛盾链上不管有多少拐点，戏没煞尾，矛盾就不能彻底解决掉。人物和情节搅在乱麻团里撕扯，藕断丝连摁下葫芦起了瓢捯饬。层层递进、反转升级，不光折磨编剧自己也折磨观众。最终只图一个情理之中的意外解决。剧的煞尾（矛盾解决），定要干脆利索。真相大白，断崖落海。 解决矛盾，不同类型的题材（只探讨现实题材影视剧，不涉猎仙侠穿越类作品）千差万别。有一点很重要，编剧可以用任何标点符号，就是不能用句号。 没等电影散场观众就提前起身溜了。为什么？因为早就看出矛盾结束会是什么样儿了，为什么还要看到底？用句号结尾，老古人用烂了。大团圆，破镜重圆，善恶有报，英雄不死等等。戏剧的审美定势早腻歪了。新生代观众没那么多耐心呢。文明融合、审美提升、快节奏生活、信息量爆炸锤炼出来的观众，早就成精了。编剧和观众斗智未见得是他们的对手。所以，高明的编剧唯一的手段，就是不给观众留下任何喘息机会。特别是电影剧本和短电视剧/网剧的创作，矛盾的解决，应该早在戏里暗暗甩出几个不易觉察的戏环儿，等矛盾解决的一霎那，扣住戏环，断崖入海。 这样煞尾，恰似当头挨了一棒。观众还没反应过来戏就结束了。此时的观众一定会凭自己的想象，回味前面看到的情节，自己找来戏环儿扣上。这是快节奏的生活和现代审美趋势的必然。所以，编剧解决矛盾的时候，需要下狠手，快刀斩乱麻。 矛盾的解决（煞尾）不外乎以下几种方式： 1.惊叹号式。适合悬疑/侦探类剧作。真相大白，突然逆转，出乎预料，断崖结束。这样煞尾有震撼人心的情节片效果。 2.疑问号式。适合长篇剧作和复杂情节叙事片。让观众在疑问中回顾全片，也为拍摄续集留下活口。这样煞尾意味深长。情感类电影采用效果更好。 3.省略号式。开放的、多指向性的结尾给人的感觉是，矛盾远未结束，可片子到这儿打住了。留给观众细细品味慢慢咀嚼的余地。弄不好还有启迪意味。这样煞尾，为观众见仁见智留下多向性思考空间。批判性电影和短剧用这样的方式最好。 如果编剧足够高明，上述的几种结尾方式也许不能满足。那么，你就冲破范例和藩篱，创作一种全新的煞尾方式，那时，您离剧作大师就很近了。 至此，关于第二期话题《怎么和矛盾玩？》就此打住了。粗线条勾勒了戏剧矛盾。从捕捉死结矛盾到矛盾复杂运行到矛盾断崖解决。这些都是可以靠技巧完成的。但要让你的剧本（或片子）成为精品，还需要一个叫灵感的幽灵神助。 灵感绝不凭空产生。灵感只能来自产生灵感的园子。这个园子不在别处，就在你笔下创作的这部作品里。 焦大的马圈不会产生香冢上林妹妹的灵感。大仲马的灵感也不会萌发在曹雪芹的绳床瓦灶上。 常听得一些编剧说，我的灵感来自什么什么作品，那叫采撷；还有的说我的灵感是怎么想出来的，漂亮，别人没用过。这也不是灵感，这是抖机灵。出人意料的情节，出奇制胜的桥段，饱含哲理的台词，横空出世的矛盾，都不是灵感。都可以用解析前人的作品中得来，从技巧的深度运用中完成。 灵感不属于任何人，也不会有任何人能给你注入。她是深藏在编剧内心深处难以言状的幽灵。无论是构思阶段还是下笔阶段，特别是山穷水尽想撞墙的阶段灵感才会叩门。有的朋友会说，我是因为某个灵感的驱使才创作这部作品的。差矣！那也不叫灵感，那只是一个叫“冲动”的玩意儿。从冥思苦想的深层突然闯入脑海的神来之念才是灵感。她一定会让你激动不已催促你憋着尿不睡觉马上下笔那个内心指向。她的来临很吝啬，很矜持。一定是你为笔下的作品煎熬到穷途末路灯干油尽的时候才会扣响你的心扉，才会让你捕捉到。在你和矛盾玩的整个过程中，也就是你在创作过程中获得的那个“额的神”。 写人物写到自己喘气都多余的时候，设计情节到了欲罢不能的时候，灵感自然飘来助你。只有沉浸在“下神儿”的创作状态，灵感，也许才会成了你的常客。
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