本文所有的照片，来自学员 @梅林
从出生那一刻，就能留下影像记录的人并不多，对此刻而言，技术显得那么的不重要。但看得出，作者做了后期，保留了孩子刚出生时皮肤的特质。
我特别喜欢上图的表情，自然、放松、真实。 左侧的窗帘，形成了一个柔光棚，漫反射的光线，让皮肤过渡非常自然，所以整张照片看上去，非常柔和，这是柔光的效果。
这张照片是家庭窗户光的应用，我记得早期讲评课时讲过，学员中只看到他应用特别棒。这张图我最喜欢镜子里那部分投射，让画面形成为了视觉平衡。
我特别喜欢这张的色彩，没有经过光影训练的人，大概不能接受给孩子拍摄成暗色调风格的照片，但其实这样的色彩很耐品，没有暗部的空间，怎么会衬托出那一抹微光的暖意呢？正是明暗对比，放大了孩子目光的力量。
生活纪实的动人之处，在于日常生活的抓拍，这些真实精彩的瞬间，经得起岁月的沉淀。
对绿色的调色，作者驾驭得很好，可以根据环境需要，改变绿色的表达。这张让绿色成为低饱和的背景色，就不会干扰人物的表情。调色之前，先要搞清楚自己要表达什么，就不会盲目动手。
逆光，是渲染情绪最好的画笔。不用过分在意逆光所带来的眩光光斑效应，重要是人物表情。在摄影学习中，有些人会因为小瑕疵，而舍弃最重要的东西。比如这张图中，最重要是孩子的表情。
35mm镜头的便携小巧，可以为日常生活记录很多惊喜，能随时记录的器材，永远才是最好的器材。但我并不赞同35mm镜头是所谓的人文镜头，我用它什么都拍，风景、人、花草，都可以。
最精彩的瞬间，往往是真实且随机，刻意摆拍出来的瞬间，少了人在放松状态下的真实情绪流露。真正坚持记录家庭的摄影爱好者并不多，作者做到了真正把摄影带入了生活。
成长的经历，包含了开心与不开心，这些情绪拼合起来，才是一个完整的童年。我自己回头看自己小时候，就没有记录下那些情绪的瞬间。作者并没有像传统写真那样，用后期把孩子皮肤做得很白嫩，在真实的瞬间中，又保留了光影的魅力，这是更高级的审美。
生活中许多轻松的瞬间，多年之后再看，弥足珍贵。这位父亲重新诠释了“摄影是生活”，大概没什么人会这样记录拍摄。
构图法则，在有故事的画面里，就变得微不足道。法则与公式只是初学阶段有参考价值，真正入了门，就要丢弃他。所以吴冠中先生说：“你要穿大师的拖鞋走一走，然后扔了。” 扔不掉的话，就会变成包袱。
照片里色彩多，就需要用明暗空间重新梳理视觉排序，后期最大的价值，是重新梳理色彩排序，让其看上去不杂乱。这张图里看得出，作者精心做了一番后期，做到了不留痕迹。
选一个适合的背景，以及柔和的光线，照片就可以调得很舒服。这种视觉舒服，是柔和的光线带来的视觉效果。很多人会更重视后期，而忽略了对光线的把握，比如上图，换到阳光的正午拍摄，很难调出这样的色彩。
生活的碎片，是值得记忆的收藏。 人站在阴影里，就能让画面看起来曝光正常，前景地面少量的过曝，并不会造成太多的影响。
余晖时光，是拍人像最好的时光。 逆光需要控制好天空的曝光，后期找回部分人像的细节。这种拍摄思路，是一种用光的经验。事实上，我从未按照教程去教过余晖下人像应该怎样拍，只要强化对光线的理解与认知，大家会找到自己的路。
强化对光线的理解与认知，更重要。应用的前提首先是认知，都不知道生活中的光是什么样子的，自然就很难驾驭。
生活的琐碎，只要画面处理得当，都能入画。部分器材发烧友会把上图的色彩，归结于“德味”蓝调，但其实在适合的光线下，辅助适当的后期，都能出来类似的色彩。 这张图不能太亮，太亮墙体的缺点就暴露无遗。
拍照，未必要规规矩矩站在那，时代在发展，人们对照片的理解，也更加多元。 人站的位置很重要，光刚好照射到孩子的脸上，背景是暗的，明暗对比的典型案例。
合影的创意有很多，在气泡里我第一次看到。 决定照片魅力的，是人的想象力，而不是器材与法则。
镜子里的亲子照，这张照片的光线很强烈，作者用后期处理了部分光线，镜面反光的部分估计很难处理，右侧的压暗，让镜面里的人更突出。最难得的，还是人的情绪，这是超越技术的情感表达。
这位父亲为了获得更创意的视角，甚至会使用20mm这样的超广角镜头。要知道 ，20mm 1.8这镜头，被更多人用来拍摄星空。
我喜欢反复给大家做光影训练，让他们尽可能理解光影的本质。有了这基本功，每个人会根据自己的情感与兴趣，找到自己的摄影之路。
时间会给那些踏实生活的人，应有的回报与奖励。
