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华语影坛很难再复制这样一个自带风云感的导演了。 姓名自带情怀属性，出现必被全网关注。 作品不多部部精品，特色鲜明配方典型。 说完这串简直是报身份证的打油诗，一个酷到不行的名字想必也涌现在大家心里。 没错，正是韩寒，这个男人带着新作回来了。
作为韩寒三年一剑的新作，《四海》有太多值得期待的独家亮点。 比如不变的，韩式招牌冷幽默，总能用最快速度带领观众进入荒诞辛辣，出其不意的故事语境。 来看故事开头—— 少年吴仁耀和父亲吴仁腾，正在南澳岛的码头上演久别重逢的戏码。 镜头给到吴仁腾时，这位热情的父亲笑语盈盈，正在张开怀抱想要给予儿子久违的亲情呵护。 似乎很温馨？ 千万别沉浸。 因为下一秒迎接父亲怀抱的，是儿子吴仁耀无语的眼神。 为什么？多年不见，当爹的竟然荒唐到认错了人。 意外还在继续。 为了缓和尴尬，吴仁腾很快掏出了随身携带的礼物，想给儿子一个增进感情的惊喜玩具，却令空气更加凝固。 为什么？ 他带来的，竟然是一个七岁小孩才会喜欢的奥特曼。
简直让人又笑又气。 看，故事进行在这里，不过几个反转，这对妙趣横生又生疏别扭的父子关系已经牢牢锁定观众的眼球。 韩寒这次的故事也值得细细品味—— 和他过往的故事作品强调父子冲突不同，韩寒这次的电影有了一条全新的主线—— 男主角吴仁耀是在偏僻海岛长大的摩托车杂技员。
他有着一双干净又迷惘的眼睛，平时最大的爱好是跑到海岛上默默看几眼在小饭馆做服务员的女孩周欢颂，然后露出羞涩的浅笑。 除此之外，他的生活就是终日和年迈的奶奶作伴，简直毫无波澜。 但一日，失踪多年的父亲突然归来，打破了他的人生轨迹。 他先是在对周欢颂哥哥误伤中意外收获了友情，又在父亲当众戳穿他暗恋周欢颂的心意后，加速了感情的进展。
就这样，不曾拥有的友情，和懵懂的恋情纷至杳来，填补了吴仁耀空白如雪的生活，也让他成为了一个幸福且受人瞩目的少年。
生活的骇浪很快拍碎了这段为期不长的好时光。 兄弟周欢歌突然消失，父亲再度离家，心爱的女孩意外背上了巨额的债务。 面对如此不幸的人生转变，吴仁耀不得不带着周欢颂出走家乡，去喧嚣的大城市寻找改变现状的答案。
发现吗？《四海》作为「新韩风」电影的特点。 韩寒过往的电影一直有着千禧年才有的岁月悠悠氛围。
但这次《四海》刻画的主角们，却要进入都市接受现实的考验。 不仅如此，韩寒故事的情感关系一直以来有什么特点？现实成人，欲说还休。 但你看《四海》中吴仁耀隔着宽阔的街道偷偷看周欢颂的羞涩眼神，和想给她默默点歌的悸动。 听到女孩身负巨额债务时便毫不犹豫要替她还债的意气勇敢。 还有说不出口肉麻的表白，担心喜欢的人不能照顾好自己时，一直时刻嘱咐对方要记得选含早酒店的内敛情意。 看看这青涩氛围，热血的爱情态度。 韩寒，变了又没变。
如果认为青春是这次《四海》的主题，那绝对是误会。 因为隐藏在青春懵懂表象下，韩寒在故事内核上也做出了迄今为止最为深入温柔的哲思探讨。 一个问题：韩寒过去的人和故事什么特点？ 人物关系上，有趣别致，点到即止，价值传递上简单直给，不卖关子。 但这次，他的收和放，都推到了极致。 比如四海中的主角吴仁耀，是一个前所未有的孤独者。
他被原生家庭忽视： 父亲给他带七岁男孩才玩的奥特曼情节令许多观众哄堂大笑，但却也很快会被原谅不靠谱。 但如果这一幕结合电影下半部分还有一个七八岁的儿子的细节来看呢？ 这个礼物的由来，可能有些残忍——因为它很有可能是小儿子玩剩的玩具。 而哪怕往好了想，吴仁耀的父亲只是单纯认为自己早已长大成人的大儿子应当和自己的小儿子一样，爱好着相同的玩具。 这背后指向的，也都是一个非常伤人的逻辑—— 第一，他大概率在吴仁耀八岁之后就再也没有出现过。 第二，在吴仁耀缺失父亲真实陪伴的漫长岁月里，他很可能连父亲遥远的关心其实也没有得到。 对比后会无期男主角被出走的父亲默默关心十几年的情节，吴仁耀在亲情上的孤独不仅仅来自于单调的生活，还来自于深层的漠视。
除此之外，他还被爱情之神捉弄。 如果有人记得故事最初吴仁耀的床边放了一本《麦琪的礼物》。 不难发现，这个故事正是他和周欢颂之间的宿命隐喻。 两个相爱的男孩女孩，为了给彼此惊喜而隐忍努力，最后却是没逃过遗憾。
但，如果误会这个故事的主题，是一个孤独的男孩收获爱失去爱的哀伤故事，那又错过了故事内在最精彩的内核。 因为如果我们仔细对比吴仁耀从骑着心爱的摩托出走家乡，和归来的表情。 就会发现，曾经怀抱着慌乱无措上路的他，在经历了都市种种的冷漠现实后反而露出了坚定的神态。 而这力量从何而来呢？ 它或许藏在吴仁耀终于收到父亲为他专门购买的摩托车头盔，在看到父亲辛酸打拼后用离去来成全他幸福的谅解里。 它或许也藏在吴仁耀曾经一直没能得到周欢颂是否爱自己的迷茫，但终于得到答案的满足里。 而今天，这些他爱的人虽然没能在他身边如影随形，却永远成为了他人生路上的精神坚石。 这或许饱含了韩寒本人，在人生旅途行步至今时最温柔的启示： 如果人世间最大的孤独慌乱，是天地悠悠间遍寻四海，都找不到属于自己的位置。 那么填补它最好的办法，是收藏好沿路的真心爱意。 因为他们早已永远地塑造了你，也将伴随你坚定走向未来。 发现了吗？新韩风，看似不同，其实内在的哲思和逻辑，表现得更为彻底。 戏谑人生的幽默是他的皮，对人性的悲悯是他的内，而无论如何，都要对人世间永怀热爱的情感是他的「核」。
《读者人物》曾经评价刚成为社会名人的韩寒： 初出茅庐，满是棱角，叛逆凶猛，才华横溢。 这成为了很多人讨论韩寒棱角退去，逐渐改变的论点证据。 但，如果真的看过韩寒的电影，就会发现事实决非如此。 一个问题：很多人都奇怪，这个在30岁时才半路出家电影领域，却做到八年四部电影的稳定输出，为什么每次转换赛道都能收获成功？ 要我说，韩寒之所以能够一直成功，或许最根本的原因在于他从不在意成功。 此话怎讲？ 一个少被人讨论的问题：韩寒的导演审美力一直处于被低估的状态。 比如导演最基础的用人能力和情节表现力，韩寒就一直展现的非常出彩。 先说用人能力。 像这次《四海》，很多人感慨为什么韩寒让以清爽形象出名的刘昊然去演绎命运坎坷的土风外形少年，却反而通过沉重的细节，展现了他灰调的复杂帅气。
但其实，经由韩寒成功突破固定形象，留下新经典荧幕形象的演员不要太多。 比如在《乘风破浪》中演绎冷调反角被很多人盛赞有实力派潜质的李荣浩，《后会无期》中演绎文艺范女骗子突破小妞桎梏的王珞丹，还有《飞驰人生》中通过把车开向悬崖结果让所有人看到他热爱执著一面的沈腾。 他们都通过韩寒的电影被观众看到了从未展现，但十分惊喜的新形象。 韩寒的情节塑造力也很绝。 尤其是在这次《四海》，我们能看到许多摒弃俗套，别出新意的「韩式」表达。 比如表现青涩的情感，他不安排男女主睡在一张床上但不乱动弹的俗套情节，而是让他们不懂刷宾馆的门卡便乖乖坐在门口到天亮。
表现纯粹的爱恋，他不写男女主互煽巴掌哭吼我爱你，而是让他们一个叮嘱对方住的酒店要含早，一个装作生活得幸福其实攒下来的钱都是为了寻回他的摩托。 但是。 善用反差感带来全新的大众认知，只是韩寒最浅显的表面。 喜欢挖掘人和人暧昧复杂的情感，探讨人内心对于所求所爱的隐秘情绪思考，是韩寒的内里。 所以他的电影总能在不经意间戳到大众深层的情绪，引发长久不断，回味绵长的解读。
只可惜，直到今天也尤为遗憾的一点是，很少人看到韩寒式表达的珍稀性—— 韩寒的作品，从来都是「去」社会凝视的。 他的深层价值取向，永远都是跳脱出宏大热血，草根逆袭的普世主题，去讲述平凡人的人生与心情。 所以他的故事，和市面上绝大部分故事有着根本的区别性—— 那就是其他的平凡人的故事，总要先做到不凡才能被镜头聚焦。 而这背后的逻辑，难道指向的不是说，真正被看到的还得是不凡本身？ 韩寒从不如此。 无论时代如何更迭，喧嚣，世界弥漫着都市焦虑，沸腾着逆袭美梦。 他永远坚持只说一句话： 那就是人生的意义只有我们自己能定义，选择平凡的人生也值得赞叹。 世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的本质，仍然热爱它。 看，叛逆韩寒，从未改变。 |
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