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本文图片由大西瓜呀整理 请随便转载用于任何途径 极致的达达 一股强大的走向抽象艺术的趋势 达达之前，反传统的、强调真实反映当代的思潮就已此起彼伏、愈演愈烈，如果把这些发展看作一种酝酿的话，达达之前的这种酝酿从未平息过。 所以，达达不是凭空而来的，虽然它的宗旨是毁灭一切、不相信一切、反对一切，仿佛与前后左右没什么关系，而且从头至尾与战争紧紧相连，但实际上，它是与本世纪以来激烈的反传统思潮是一脉相承的，是由此发展而来的一个必然结果。它之前有后印象主义、野兽主义、表现主义以及更加临近的立体主义、未来主义，它之后有接踵而至的超现实主义，它是有前因又有后果的。只是战争这种反常的现象赋予了艺术界已有的不满情绪一个新的起点，而且就程度来说，战争这种现实世界的极端行为导致了达达的极端而已。 《Red Nude Sitting Up》1908 马克·夏加尔 1887-1985  《The Gladiolas》1967 马克·夏加尔 1887-1985 《徒劳的尝试》1928 吉兰·马格利特 1898-1967 这正像查拉在上面提到的第一本达达著作中写到的：“达达是没有任何可比物的艺术，它既支持又抗拒着协调并断然否定未来。我们知道我们的反教条主义比官僚更排外，我们声称自由却并不自由，我们既缺乏训练有素又缺少品行。而且我们还蔑视人性，但达达仍属于这个虚弱的欧洲艺术传统的框架中......我们不希望去清点那些过去的代表人物，因为达达不是为任何一个人存在的。对我们而言，艺术是一场游戏，仿佛孩子们在铃声结束后聚在一起的那些短语，然后他们大叫着四散开去。”  《带胡须的蒙娜丽莎》 1919 马塞尔·杜尚 1887-1968 《Please touch》 1947 马塞尔·杜尚 1887-1968  《泉》 1919 马塞尔·杜尚 1887-1968  《下楼梯的裸女》 1912 马塞尔·杜尚 1887-1968  《Fresh Widow》 1920 马塞尔·杜尚 1887-1968  《自行车轮》 1913 马塞尔·杜尚 1887-1968  《吉恩·(汉斯)·阿尔普_6》 1919 汉斯·阿尔普 1887-1966  《马克斯·恩斯特_198》 1917 马克斯·恩斯特 1891-1976  《蓝霉菌花纹光》 1929 伊夫·唐基 1900-1955  《CAJL59P6》 1972 吉姆·狄恩 1935- 1912年初，杜尚用一个月的时间画成了《下楼的裸女》，试图在立体主义中进行运动感的尝试，并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独 立沙龙展，但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。这件事成为杜尚艺途的转折点。派系的争斗暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望，他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性，他从此不再相信人为的标榜，不再相信艺术是一方净土。艺术实在是跟人类生活的其他事情一样，都只不过是人类可资利用的工具而已，但异常可鄙的是，明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。 “现成品”使杜尚否定艺术的观念更加彻底了。他以早在1912年的《瓶子搬运工》为开端，1913年又做了《自行车轮》，1915年到美国后买了一把雪铲，直接命名为《折断胳膊以后》。 他最有名的现成品是1917年送到美国独立艺术家展览上的《泉》——一个签了名的小便池，这回杜尚的幽默似乎过了头，其惊世骇俗至今无人能及。杜尚解释得很明白：生活中的一件普通的东西放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和一个全新的观看角度之后，原来的作用就消失了，意义也变了。艺术可以随便是什么东西，艺术不崇高，不值得我们对它有太多的推崇。没有什么美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。 虽然现成品看起来很容易，但它反映的思想水平确实很高的，它的富含幽默和对人类上煞有介事的姿态和面孔的嘲笑，是前所未有的。 |
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