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有这么一部剧。 作家阿奈，导演简川訸，主演雷佳音，出品方正午阳光。 四强联手打造的新剧《相逢时节》，这次却惨遭翻车，快要完结了，豆瓣还没有评分。 srds，正午阳光毕竟还是“模范生”，绝对是爆款制造机。 今天小印就带大家看看正午的爆款秘籍。 
正午的爆款秘诀？
“正午出品，必属精品”。 打造了金字招牌的正午阳光，究竟掌握了什么爆款密码？  密码一：现实主义大法好
正午阳光涉猎广泛，但是明显更偏向现实题材，因为这种题材更容易引起大家的共鸣。 之前大火的《山海情》《大江大河》都属于这一类型。 其实正午阳光原本更擅长写“男人剧”，但为了弥补展现女性现实处境题材作品的空缺，推出了《欢乐颂》，成为了爆款。相比于一些找到流量密码后就深耕某一类型的影视公司，这样的做法有效避免了内容同质化。密码二：叙事上多线推进，多场景开场
《伪装者》开篇用15分钟交代了故事发生于1939年陷入孤立的上海，镜头在香港、上海之间切换，核心人物依次登场，展现出两个不同阵营人物的特点。《欢乐颂》围绕五位女性有五条线索，下面又延伸出各自的工作、情感等，《大江大河》以宋运辉、雷东宝、杨巡三个人的命运起伏为主线。既简洁明了，吸引观众看下去，又增加了故事的层次感。
 密码三：人物塑造制造反差《都挺好》中的父亲苏大强自私，没有担当，将“作”发挥到了极致，《知否》中的男主角顾庭烨并不专情、大爱。还有老实憨厚却虚荣懦弱的大哥苏明哲，《伪装者》中被观众亲昵地称为“梁萌萌”的反派梁仲春。圆形人物比扁平人物形象更立体，正午阳光塑造了一批有血有肉、不再是纸片人的配角。这打破了对角色的刻板印象，与现在日益模板化的人物形象形成反差，吸引眼球。密码四：采用演员原声现在国产电视剧的配音几乎由几位配音演员承包了，不同的电视剧，不同的角色，却有着相似的声音！正午阳光的剧基本都采用演员原声，这提高了对演员的素养要求，让人忍不住好感度up。密码五：对色彩、构图要求苛刻像看电影一样看电视剧，是正午阳光对画面的极致追求。《风起长林》最先使用介于电影与电视剧常规画幅比之间的 2.11:1。《如果蜗牛有爱情》《知否》的画幅比调整电影经常使用的画幅比2.35:1。在《大江大河》中，制作团队更为“恐怖”，在整个电视剧行业创新使用了变形宽银幕格式，画幅比达到了 2.66:1。加长的画幅可以延长视线的距离，产生了画卷展开般的效果，颇具史料感，瞬间感觉格局打开了。
近几年，正午阳光也有几部剧情比较跌宕起伏、狗血的剧。比如《乔家的儿女》《都挺好》，引发了剧情方面的争议，虽然口碑有所下滑，但并无大碍。比如重男轻女的思想让简敏敏霸占家产赶走简宏成，简家二儿子爱上仇家女儿，陈昕儿喜欢的人爱上了她的闺蜜等等。把各种热点话题凑在一起，大撒狗血，许多情节在上世纪的剧中就用过。这部剧也是多场景对比式开场，其中不但有空间，还有时间的切换。可《相逢时节》的人物关系体量实在过于庞大，跨越的时间线有几十年。前几集在过去和现在反复横跳，一个角色配了三个演员，把人绕的晕晕乎乎的。
比如《欢乐颂2》《琅琊榜之风起长林》《温州两家人》，它们都是好评电视剧的续集，但在前一步高分的基础上，也都出现了口碑下滑。
套路作为一种模式，用得多了会产生依赖感和同质化的问题，不利于正午阳光今后的可持续发展。2017年正午阳光推出的三部电视剧：《外科风云》《欢乐颂2》《风起长林》，成绩一片惨淡，引发了正午阳光口碑的危机。面对观众的批评和质疑，正午阳光取消艺人经纪业务，放弃了全产业链的布局，专心于内容，电视剧数量也稳定在每年3-5部。虽然正午阳光让流量和质量达成了平衡，近年来“狗血剧”的增多，也为正午阳光敲响了失衡的警钟。与现在的“IP+流量”模式不同，正午阳光形成了独特的“导演 + 制片人”模式。但这也是一把双刃剑，通过下表可以发现：导演明显后力不足。比如，正午阳光系列剧常“翻车”的部分原因就是续集通常会更换导演，导致作品质量参差不齐。 长远来看，正午阳光更应该培养、挖掘新兴导演人才，避免导演班子青黄不接，才能有源源不断的生命力。 《蜗牛》是王凯和王子文第三次饰演情侣, 引发了CP粉的强烈关注，可最后反而被观众吐槽没有CP感。虽然这些演员有作品、有口碑，但是看久了也会产生审美疲劳。他们难以摆脱最火的角色的桎梏，开播时间较近的剧集也让观众在观看时产生跳戏感。因此在演员上，正午阳光要多多发掘实力派演员，或让一个演员饰演不同种类角色，带给大家耳目一新的感受。另外，并不是所有电视剧都适合同样的开场方式，因此故事开场的手法要尽量做到多样化。古代题材的《知否知否应是绿肥红瘦》和《清平乐》因为过于拖沓评分下降，正午阳光应该更注意节奏把控，不能白白浪费了这么精美的服化道和画面。
好啦，今天的介绍就到这里了。你最喜欢正午阳光的哪部剧呢？快来评论区告诉小印吧。
作者： 丛夏
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