【原】初夏到临之前，带你看一场「艺术的高定」

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独角鹿专访广州七典堂艺术装裱师宗明久

从北京的故宫到成都的穆夏美术馆，

从15世纪罗曼诺夫王朝的无价之宝，

到19世纪新艺术运动大师的经典之作。

绘画承载着文化的重量和艺术的美好，

而搭建了观者和作品之间对话的「桥梁」的正是

一门已经流传千年的技艺——装裱。

装裱是一门追求极致的手艺，

“失之毫厘，差之千里”并非夸张，

稍有疏忽对艺术作品的观瞻和保存

都会产生极大的影响。

1894年日本明治廿六年

杨洲周延创作出品

浮世绘版画《初夏之园》

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暮春三月，小鹿抱着这幅珍贵的浮世绘版画

来到了位于广州的七典堂，

特请创始人宗明久师傅亲自为其装裱，

借此机会，让我们一探艺术品装裱背后的奥秘。

宗明久

英国美术贸易公会（FATG）成员，专业装裱师，国际GCF装裱师培训中国唯一授权人，广州七典堂文化艺术有限公司创始人。

初见宗师傅的时候，

他站在一面琳琅满目的作品墙前，

不远处悬挂的画框在灯下熠熠生辉。

宗师傅自豪地指着墙上两幅穆夏的版画，

告诉小鹿他十分喜欢这位艺术家，

这两幅是他在国外收来自己装裱的。

宗师傅的穆夏装裱作品之一

宗师傅认为穆夏的作品以佳人之美和华丽而出众，

选用镀金的画框是对其华丽的延伸，

而作品中繁复闪耀的线条则需

作品四周点线面的结合来与之交相辉映，

最终让作品产生协调而珍贵的视觉效果。

2021年宗师傅为即将开放展览的成都穆夏美术馆装裱了近百幅作品/图片来自成都穆夏美术馆

宗师傅创立的七典堂还是2019年故宫和克里姆林宫交换展「穆穆之仪」的合作装裱方

在宗师傅的眼中，

装裱对于艺术作品也好，

对于展览也好，对于藏家也好

都有非常重要的作用。

而似乎早在他成为装裱师的第一天，

他就感受到了这个艺术领域中最“特殊”的角色的职责：

“

每一个装裱师都要牢记保护作品的安全——是我们的第一任务。第二个我们面临的挑战就是怎么去搭配、设计这个作品，提升作品的美学价值。”

——宗明久

宗师傅在工作室

01

搭配的美学

“

搭配时思考的第一个问题就是风格：它是一个现代的风格还是一个比较古典的风格？”

宗师傅告诉小鹿，一幅作品的风格、

颜色和比例都是影响装裱美学的原则。

比如，立体和悬浮的装裱凸显现代风格的张力，

隆重和巴洛克式的繁复衬托古典风格的韵味。

法式巴洛克（路易十三）风格画框装裱/鲁本斯/《Matthaus Yrsselius》/1624/藏于丹麦国立美术馆

新古典画框装裱/勒布伦/《La comtesse de la Châtre》/1789

然而他又强调：“美学有规律，但没有标准”，

正如科陶德美术馆正在开展的「梵高自画像」展览

同一位画家的自画像也可以用多种方式装裱。

巴洛克风格装裱的梵高自画像/「梵高自画像」展览

Cassetta风格装裱为17世纪初期以前北欧国家常用的一种装裱形式，经常以乌色或大地色为底色，样式简洁硬朗/「梵高自画像」展览

将作品挂在美术馆里显其庄重，

或用于装点家居取其雅趣，

在宗师傅的眼中也是完全不同的逻辑，

这就需要一个恰到好处的「桥梁」来连通作品和空间

——装裱的选择就是这必不可少的桥梁。

宗师傅位于广州的工作室

02

手工的「高定」

“

装裱是对作品的二次创作，不能像穿制服一样、不同的人都穿一样的衣服，那不叫装裱。”

装裱并非流水作业，而是每一件艺术作品的“手工高定”。

装裱一幅最简单的纸本作品也需要两到三个小时，

往往由一位装裱师独立完成全程。

对于宗师傅来说，一幅作品就该对应一个装裱。

作品绚丽绽放的花纹和孔雀开屏的意向和金色裱框四角的图案相呼应/1907年新艺术时期穆夏签名创作原版版画《Slavia 斯拉维亚》/独角鹿甄选

选定风格之后，色彩和比例是宗师傅最关注的元素，

他解释，色彩的原则一般是与作品做呼应或对比，

传统艺术品对色彩的包容度较“弱”，

黑白灰三色和自然色系是他最佳的选择。

1923年日本昭和时代著名画家伊东深水签名出品限量版画《十二美人图之春日近》/独角鹿甄选

他还强调，画框的宽度和留白的宽度

要形成一个黄金的比例，

不能太分散也不能太拥挤。

每一个细节都饱含装裱师的思考和用心。

宗师傅装裱的作品墙

装裱既是一种对作品的量身定制， 

也包含了藏家对作品展现最美好的期盼， 

装裱的过程也是一位装裱师和作品最亲密的交流。 

当宗师傅在工作台上缓缓展开《初夏之园》，

这场无声的交流也就此开始了。

03

何为装裱？

“

当我们面临一幅作品的时候，我们要对它进行思考，要结合作品的文化、艺术家当时的时代，以及作品的内容。”

1894年日本明治廿六年

杨洲周延创作出品

浮世绘版画《初夏之园》

小鹿向宗师傅介绍，

这幅浮世绘描绘了夏季里“美人月下亭”的美景，

画家曾经历了江户幕府时代末期的动荡，

但生活的不稳定并没有影响他笔下佳人的缤纷多姿

——宗师傅颔首沉思片刻，

很快就确定了用以搭配的卡纸颜色和木框样式。

宗师傅精心挑选了颜色沉稳的Art Deco风格木框

宗师傅认为19世纪就被西方追捧的浮世绘，

审美上也应结合东西方眼光来看待，

Art Deco风格的装裱最能彰显其新颖和雅致。

质朴和古雅的画框相称时代的传统之美，

淡米色的卡纸在作品和画框之间形成过渡色，

方寸之间便增加了作品的美感。

无论是画框还是卡纸，颜色太亮显肤浅，太暗则显老旧。覆于作品上方的卡纸被宗师傅用心设计了三个“视窗”，对应三联画的三个版面。

接着， 在宗师傅的量尺下

这幅三联画作品被规划出一个

量身定制的几何空间。

“

作品需要有一个空间，就像人，你把他关在一个小的房间里他就很闷，你给他一个大的房间就有呼吸的空间，作品同样也是这样子。”

衡量尺寸的宗师傅

“视窗”之间间隔太宽会显得切断了三幅画面的连续性，太窄则显得三幅画面互相拥挤不堪、缺乏空间感。

依据测量和计算好的尺寸，

宗师傅裁剪出用于装裱的高密度卡纸，

平滑的切割斜面展现由外到内的延伸感，

这件作品的高定“服装”初现雏形。

独特的悬挂式方法将作品夹在两张卡纸中间，使其在不需要直接粘贴的情况下就得以固定/卡纸及贴合的胶带都为无酸特制，防止酸性迁移对作品造成伤害

“

我们「耐久保存」的原则中，温度和湿度的变化是很重要的因素，湿度过大会发霉，温度过大会变形，其中的关键就是材质的酸性，接触作品的材料一定要用无酸的材料。”

最后由一层亚克力进行覆盖，

在卡纸不容小觑的厚度阻隔下，

作品得以避免直接接触亚克力板。

一个精密布局的微环境

——宗师傅称为“装裱包”，悄然诞生。

覆盖亚克力板之前宗师傅细心地清理接触面上残留的任何杂质

《初夏之园》装裱完毕

随着木框完美地嵌入四周，

背板上装订的清脆声音，

画中日式美人似重获荣光，

隔窗在小桥款款碎步，深情望来，

初夏的夜在这一刻仿佛有了气息和虫鸣。

《初夏之园》局部细节

宗师傅特地为这一幅浮世绘

选用了「博物馆级别」装裱材料，

这样的装裱可以保证作品在长达35年内

拆除后都可以回到原始状态。

“

当我们拿到一幅作品的时候，首要的原则就是要让作品保持「可逆」，当哪一天作品需要重裱，它一定要能回到原始的状态。”

装裱材料往往包括木框、卡纸、胶带、亚克力板等近距离接触的作品的材质。「博物馆级」用到的卡纸是百分百的纯棉纤维，有助于隔酸；除此之外，还要求使用同等级的不反光亚克力板，不仅让作品更易观瞻，还可以阻隔紫外线防止作品褪色

而这样严格规范的行业准则，

来自拥有百年历史的英国美术贸易公会（FATG）。

在他们的标准下，装裱被分为了4个等级，

依次为博物馆级、保护级、鉴赏级和最低级。

保护级需要达到20年的保存目标，

鉴赏级需要达到5年。

成立于1910年的英国美术贸易公会（FATG）的前身是成立于1847年的版画商公会，是历史上第一个正式的美术贸易公会，百年间已经成为制定装裱行业标准和规范的国际领头组织/《View of a frame-maker's workshop》/1900

“

在此之前，我也去拜访了很多的老师，我发现每个老师都会有自己的方法，但是缺乏一个标准。”

被公会认可的装裱师会获得GCF的荣誉称号，

目前宗师傅创立的七典堂是国内唯一获得授权的

FATG专业装裱师培训的机构。

宗师傅经过2年不懈的谈判才将其引进了中国，

不仅为艺术装裱行业带来了更规范的职业准则，

也为更多的艺术作品提供了更专业的保护。

“七典堂致力于为作品提供保护性装裱和提升作品的美学价值”

GCF即“Guild Certified Framer”，意为公会认可的装裱师/宗师傅的证书

“

其实我们有幸作为一个装裱师最大的幸福，就是可以每天都接触到各种不同的作品，我觉得这是我们做这个工作最大的乐趣。”

对于宗师傅来说，

在这个行业工作的数年时间，

无数的大师杰作经过他手化作新的风景

——艺术早已通过和旁人不一样的角度

充实和圆满了他的生活。

而说起对小鹿读者和藏家的建议，

宗师傅认为一幅作品悬挂的环境至关重要，

要避免阳光直射 、避免热源，

以及避免潮湿，保持通风。

挂画的高度最好是挂到人的视觉平行线，

才最适合作品供人欣赏。

中国自古有言道“三分画，七分裱”，

由此可见装裱作为一门传统工艺

历来就是一幅作品中不可或缺的一环，

而这句话也是宗师傅创建七典堂中“七”的由来，

亦是宗师傅对待装裱行业最根本的信仰。

“

装裱的首要价值就是保护作品，让它可以流传百世”。

《初夏之园》在独角鹿艺术馆的展示

若是心中无“画”之人，

定是无法将其作为传世之宝看待。

而宗师傅的艺术信仰也远不止是守护，

他要用他的方式，将作品的美学价值发挥到极致。

采访/编辑：CCis

视频由独角鹿团队拍摄剪辑

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