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只需花上3800日元，就可以买上一张单程车票，从东京出发，坐三个半小时的快速大巴，告别城市的繁华一路往宁静的小乡村开去，再转一次公交，就可以到达松永窑的厂房，门口的告示牌不大，远道而来自己开车的客人，往往还会抱怨几句，“这地方呀，未免还是太难找了些吧。”
松永窑的第三代传人松永和夫夫妇和他们的儿子，就在这里等候客人的到访，有时候，儿子还会专程开车，去接那些初来乍到的客人，生怕他们因为不熟悉而走错了方向。 松永窑所在的新白河，距离著名的那须高原只有26公里，在远处那须岳群山环抱之下，窑厂周围都是当地农户的菜园，空气十分清新泠冽。在这里，你似乎就读懂了千年前陶渊明“采菊东篱下”的隐逸之乐，很适合那些默默专注于手作并穷其一生追求完美的日本职人。
松永窑的厂址本不在这里，11年的那一场大地震对于这家人而言都是难以磨灭的记忆，因为福岛的核辐射，他们不得不离开长期居住的故土，背井离乡，重新寻找他们的栖息之所。一些制作流程中所必须取用的当地釉料再难获得，赖以为生的家族产业变得难以为继。松永和夫夫妻两未尝没有想过像其他历史悠久的老字号店铺一样，结束家族事业，另谋生路。 灾难发生之后，当地约有十五家从事大堀相马烧制作的公司陆续关停，松永窑很幸运，在很多忠实客户的鼓励下，咬紧牙关延续了下来。“地震之后，政府其实没有给过很多的补偿，我们花了很大的积蓄和代价，搬到了这里，决心重新开始。”
目睹父母事业的曲折，本无意接管家族事业、高中毕业后就离开福岛长居在东京的儿子，态度却发生了悄然的改变，“那时候为了安全，不得不选择离开。很难过，却什么都做不了”，为了不让家族百年的历史中断，他选择返乡，为振兴福岛地区和大堀相马烧贡献自己的力量。这个游子归乡的故事，意外却又在情理之中。 世代居住在以大堀相马烧作为重要地区性产业的福岛，对于松永家族而言，事业的开始是对先辈的一种尊敬和追随。当地烧制大堀相马烧的历史，往前追溯，大约已有300多年。特点主要有二，一则是因为釉料中含有铁的成份，烧制出的产品表面分布着不规则的细纹；二则是绘有俊美的跑马图案。
早在17世纪，人们在当地发现了优质的陶泥，大堀相马烧由此兴盛。在这里，人们出行骑马也已有千年的历史，深受当地人的喜爱，马一直都是财富和幸运的象征，也就顺理成章地成为大堀相马烧最常用的图案，即“御神马”，又名“左马”，在日语里代表无出其右，它吉祥胜利的象征，深受贵族阶级的追捧。
1960年前后，大堀相马烧流传到了美国，二重烧的技术被称为“双杯”，大受欢迎；并在1978年被指定成为“日本国家传统工艺品”，盛名之下，大堀相马烧最为独特的“二重烧”技术，尤其引人注目。这种双层制作技术为大堀相马烧所独有，制作过程复杂，也是它能持续保温并隔热防烫的秘密。
简单来说，陶器的内部结构分为内外两层，先分别制作，之后合二为一入窑烘烤。首先制作完成形状合宜可以嵌套的内外双层陶坯，经过半干燥处理后，借助名为“kanna”的叶片型工具来刮擦调整到合适的高度、形状和厚度，以便可以更好将内层放置到外层中去；然后保持底部悬空，把两层的上端边缘密封结合起来。
最后再绘制上代表美好寓意的图案，除了传统的左马，还会有一些含蓄的表达，例如镂空心形，是从代表幸运的小鸟的脚印演化而来，又或者，鲤鱼和海浪的组合，祝福那些面对生活波浪的家庭，都可以平安顺遂地渡过难关。
因为釉料成分的缘故，出窑的成品上会不规则分布裂痕，打开窑门，由于材料和釉料的收缩率不同，冷热收缩形成裂缝时的贯入音清脆动听, 有如河水叮咚地流淌着，温柔地划起一道道波纹，又好似悦耳的风铃声，随着暖风温柔地抚慰你的心灵。当地人管它叫作Kannyu贯入音，亦入选过三十音景，很是别致。 景随境迁，过去作为观赏和使用价值兼备的艺术品，大堀相马烧不必为销路担忧，有很多贵族阶级为它的美丽和稀有所吸引，成为了它的忠实拥簇；但在经济全球化浪潮的卷席下，传统工艺日益受到来自廉价工业品的冲击和挑战，而大堀相马烧匠人的短缺，又为这项工艺的传承蒙上了淡淡的阴影。 松本窑的故事，其实就是整个大时代变迁的缩影，甚至可以和近现代的日本的历史，一一对照。第一代人是生产当地钟爱的日本茶产品和日用餐具，第二代人创造更为适合出口美国的杯具，第三代人和第四代人则通过创新让作品和现代生活理念完美融合。
一脉相承的，是每一代工匠从未变过的初心：尽己所能，用精湛的技艺，将自己的性格和喜好烧制到作品中去。第三代传人松永和夫用他朴素的话语，为百年的家族事业做了注脚，“在坚守传统的同时，也从不畏惧变化，不断尝试变革。我们还希望通过大堀相马烧,能让大家更喜欢福岛，这就是我的毕生夙愿。” 他也正是这么去做的，多年来，松本和夫兢兢业业不敢马虎大意，为的是将传统的器皿做得精益求精，不坠祖辈名声，长者们口耳相传的技巧和经验，都是他最宝贵的财富。
在儿子的提议下，松本窑做出了一次颇具意义的尝试， 使用不易变质的雄勝砚石为釉药, 把釉药浇在大堀相马烧的陶泥上，通过仔细的烘烤，就出现闪耀着温润的黑色光芒的“黑照系列”了。 雄胜砚本就是一种特别的原料，距今已有600多年的历史，战国时代的著名领主伊达政宗曾对其赞不绝口。开采雄胜砚的矿山被称为“御留山”，只有得到领主的允许才能采取，为掌权者和贵族专用。不难想象在当时这是一种多么珍稀难得的原料，因其经年不变的强度，往往都被使用在重要建筑的屋顶上，东京站的驿馆屋顶现在还能看到它的踪迹。
雄胜砚迄今为止都是靠原始的人工露天采矿，来之不易，和相马烧手工制陶相结合，更是凝结了匠人的心血。砚石最后成功烧制出沉郁厚重的黑照系列，不但代表了和文化中禅意的美感，其细腻、高贵的色泽和触感也适合各种风格的食物。以最深沉的敬意承载各种食材，让它们在黑色的舞台中绽放色彩，让视觉、味觉、触觉都得到全新的奢华体验。
要制作一件黑照的作品，松永和夫需要事先调好釉料，妻子将作品没入釉料中，手法娴熟，再立刻缓缓提起，让多余釉料得以均匀流下，再摆放在支架上稍微晾干。为了不留下支架三点痕迹，每次她都会习惯性地用手指小心翼翼把表面的小洞补平。这时的釉料还是深灰色的，松永和夫将它放入窑中，在接下来的24小时烧制时间里也要仔细留意温度来烤制和降温，静心等待着开窑那刻才可以揭晓的答案。
在在一家人的努力下，尤其是儿子的积极奔走，黑照系列最终成功夺下年度Good Design Award，在作品表里，他们如此描述这个系列的设计灵感——“黑照”名字的由来是雄胜砚的“黑色”和“shine”，它表达了闪亮的黑色之美。希望通过这个盘子，可以照亮餐桌上的笑容，也点亮东北的未来；希望通过这个容器，让更多人的可以相遇、相交、相知。 是多么含蓄的美好呀。 闲暇时候，松永家的生活过得很温馨。和夫喜欢在他的小院子里修剪枝丫，妻子则会外出旅游，兜兜转转回来的儿子就喜欢去寻觅些地道的美食，点上一首自己喜欢的歌。 哪怕已经找到了适合用于大堀相马焼的替代原料，也在创新上有了新的建树，被迫离开儿时熟悉的故乡，对松永家族而言，将始终成为遗憾。有些地震前的创作，也就成为了孤品，再难复制。
他们积极地在新厂址上劳作，扎扎实实做手艺，开启实习生计划，让更多在校生可以有机会深入学习手工艺，偶尔松永和夫还会参加一些活动，和大家分享他灾后重建的心情，“希望可以通过这些，让更多的人了解和喜欢福岛”这样的想法，恐怕在背井离乡后已经成为了某种深情的执念。 |
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