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有一个问题没想好怎么写，停了一天，不是一个朋友问：“五呢？” 还是没想好。可是朋友急着看“五”，先写点儿别的。 小剧场四十年，不只是有鲜花掌声，不只是有探索创新，也有粗制乱造，也有投机取巧。四十年了，大浪淘沙，能够在小剧场中坚持下来的都是英雄。 我个人认为，目前北京小剧场处在相对稳定的阶段，形成了几个相对稳定的场所和制作机构，这一现象也许会稳定一段时间，也许很快会被打破。
在北京，国有小剧场形成了北京人艺实验小剧场，国家话剧院小剧场（广安门），国话先锋小剧场（东单），国家大剧场小剧场等几处正规正常经营的小剧场，这些地方已经成为常年演出的小剧场。因为是国家剧院经营，在做戏、选戏上有相对严格的标准，没有多年前小剧场粗制乱造的剧目，在观众中形成了良好的口碑。票房有基本的保证。一般来说，在任何一个地方做得好的小剧场戏剧，都以进了这几个小剧场演出为成功的标志。 民营小剧场，坚持得比较好的是繁星戏剧村和鼓楼西剧场。 繁星戏剧村因为地处繁华地段，交通方便，自己做的戏很有特点。中国戏曲学院导演系毕业的女导演黄彦卓是繁星戏剧村的签约导演，她给繁星戏剧村导演了几部上演了上千场的戏剧，如《说走就走的旅行》、《奋不顾身的爱情》、《爱在无爱城》等。
90后导演丁小滕在繁星戏剧村导演的沉浸式话剧《画皮2677》非常受年轻观众的喜爱，丁小滕在这部戏中用了许多观众意想不到的手法，观众反映“相当刺激”、“一惊一炸的”、“看戏时最好穿方便的胶底鞋，以便随时跑路”、“你不知道演员在哪里，可能就在你身边，你不知道是神是鬼”。这样的好看又刺激的小剧场戏，是繁星戏剧村的一贯追求。 鼓楼西剧场地处鼓楼大街西边的一个小胡同里，原来是全国总工会文工团的排练场。那年月，全总文工团一年排不出几个戏，排练场差不多常年闲置。广东姑娘李羊朵看中这个地方以后，承包下来改名为鼓楼西剧场，这个剧场只有260多个座位，可以说是一个比较合适的小剧场。李羊朵是个有艺术追求的人，她给自己剧场定位“只做经典”，这满足了想看经典戏剧观众的要求。鼓楼西做的戏，票房都还可以。《枕头人》、《丽南山的美人》演了几年了，只要开票就基本满座。这几年，鼓楼戏剧场每年演出都在260场以上。盘活了原来闲置的场所，应了那句老话“酒香不怕巷子深”。
现在李羊朵又向大剧场进军了，制作的《我不是潘金莲》在外地首演，所说票房都很好。 在小剧场制作中坚持得好的有几个民营公司。 李卓群是中国戏曲学院毕业的，毕业后留在北京潜心于小剧场戏曲，成立了自己的工作室。她的第一部小剧场戏曲《惜·姣》取得了成功，艺术质量上和票房上都有上佳表现，可以说是开创了小剧场戏曲独立制作，商业运作成功的先河，后来她又做了《碾玉观音》、《春日宴》等戏，很受观众欢迎。李卓群说自己做小剧场戏遵循四个字“小、深、精、广”小主要是切入点要小，深是戏挖掘深，精是艺术上要求要精，广就是观众面要广，不光是年轻的观众喜欢，懂戏的观众也要爱看。应该说，李卓群自我要求还是蛮高的。她在做武戏《武松》时，请一些前辈开座谈会，为新武戏把脉。她特地亲自拜访武生前辈，年近八十的杨少春老师担任艺术指导，一招一式地传授。《武松》戏中不但武松打得好，西门庆也打得好，突破了从“样板戏”开始的坏人都是笨蛋的拙劣思维。
后来，李卓群受电视剧《大宅门》导演郭宝昌老师邀请，和郭老师一起导演了京剧《大宅门》。郭宝昌说：“我一直想把《大宅门》改成京剧，可是一直没有找到合作者。我看了小李的小剧场京剧，我眼睛亮了，就是她。我请她来和我一起导演京剧《大宅门》，她改编，我信任她，让她忘了电视剧，重新写。”京剧《大宅门》上演，好评如潮。当然也有不同的意见，但是，票房是硬道理，几年来，《大宅门》在各地演出都很受欢迎。 现在，李卓群又把小剧场戏曲做到了南京，在南京开了“群剧场”，希望她不要忘了北京的小剧场还是很欢迎她的。 想到做小剧场戏剧的民营公司，我对“哲腾文化”印象比较深。“哲腾”就是“折腾”，“哲腾”董事长傅若岩是个80后，确实能折腾，“哲腾文化”2008年成立以来，投资的戏已经有80多台，现在能够常演的保持在20台左右。中国现在很有影响的导演李伯男、黄盈、黄凯、赵淼、饶晓志的戏，“哲腾”都投过。傅若岩从小跟着父亲傅维伯泡在剧场，傅维伯曾经是北京人艺小剧场、国话小剧场的负责人，人脉广。傅若岩在这样的环境中长大，和戏剧界自来熟，他人椽好。讲意气，许多编剧、导演都愿意跟他合作，比如大剧作家李宝群的几个小剧场戏，都委托“哲腾文化”经营制作。
“哲腾文化” 一直在稳步发展，现在其它城市也有了“哲腾文化”公司，这样一个戏做出来，可以全国联动，戏的受众会更广，这都是小剧场戏剧走向成熟的标志。 中国的小剧场这两年艺术水准和制作质量都有本质的提升，要不是疫情没完没了，中国小剧场应该进入了成熟发展时期。 （未完待续）。 |
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