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中国画。中华民族传统绘画的统称。也称国画或水墨画。它以中国特有的墨或植物颜料、矿石颜料，以水为调和剂，以中国特有的毛笔为主要工具，在宣纸或绢帛上作画。 国画，植根于华夏悠久的历史和深厚的文化沃土之中，历经2千多年，是中华民族的哲学观念、思维方式、文化素养、审美意识等等融为一体的完整艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的造型艺术高峰。 中国画近现代巨匠：（以出生先后为序） 陈少梅  陈少梅（1909年4月至1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”；17岁成为名噪一时的“湖社画会”骨干；22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。1954年9月因病英年早逝，年仅46岁。 他虔诚地对待中国绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，博采众长，形成自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家。他擅长山水、人物、走兽，工写兼长，功力深厚，有“民国唐伯虎”的美誉。 陈少梅作品欣赏 《子猷吟啸图》  陈少梅的画作，山水多有人物点缀，人物多有山水陪衬，二者或谨细，或清秀，或粗放，展现出丰富的艺术面貌，显示了画家的艺术才华。此作色调沉稳，氛围闲静，清雅温婉。以文人画的笔墨意蕴，表现了草木纯净、高士以竹石为乐的高雅情调。 《西园雅集图》 1945年  《西园雅集图》描写北宋苏轼、黄庭坚、李伯时、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有局限于王家庭园，而是将赋诗、作画，弹琴、题壁、问道的几组人物置于设色明亮、笔墨工细的山林旷野，营造出深远的意境，表现文人雅士超凡脱俗的意趣。他以仇英秀雅淡丽的笔墨，马、夏劲爽刚健的小斧劈皴刻画细节，格调严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍，是工笔山水人物画中少见的精品。 《晨林石径》  《晨林石径》是画家晚期用水墨在半生半熟的宣纸上创作的经典之作，出版在许多画集里。他尝试着用当时许多画家流行的小写意笔墨描绘自然界中的景物，这幅画的笔墨，温润纯净清晰，无任何复笔赘墨，让当时和现在许多名气超过他的画家们望尘莫及。 秋声赋 1921年  浣溪纱 1933年  征聘图 1936年  春溪濯足图 1936年  《只羡鸳鸯不羡仙》 1936年  竹流观瀑 1937年  临流高士图  《高士看蕉图》 1937年 津门先后出了刘奎龄、陈少梅、何家英三位长于工笔绘画的大家。陈少梅工于山水，刘奎龄工于花鸟，何家英工于人物，前两者都没有受过正规系统的美术教育。启功先生说：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品已如前辈名家，可见他成名之早。” 溪桥听泉图 1938年 《群仙祝寿图》 1938年 《鸿案相庄》 1938年 贺新婚之作。表现的是东汉梁鸿、孟光举案齐眉，以示敬重的故事。 《松溪泛舟图》 1939年 《松崖孤舟》 1939年 少梅先生应津门人士之邀而作，以贺燕珊先生七十大寿。 洛神图 1940年 《赏梅图》 1941年 陈少梅有许多梅花题材作品。人物工雅细腻，大斧劈皴写石，水纹清丽流畅。 《东坡居士像》 1942年 水阁云瀑图 1942年 20世纪前半叶，中国画坛出现了衰年变法的齐白石，西学中用的徐悲鸿、刘海粟，东瀛回归的高剑父等革新画家，形成了以开放口岸为主的的“海派”“岭南画派”等职业画家群体，但大部分还是在黄公望开创的浅绛山水、董其昌倡导的文人画、清初盛行的“四王”摹古的道路上蹒跚而行。“师造化”这句绘画先贤的座右铭，在清初之后已经是一句空话。陈少梅的师承、经历、学养决定了他也只能是走摹古的道路。他的成功在于他对绘画的刻苦勤奋和选择的绘画题材。 《观瀑图》 《深山高士图》 《松溪高逸图》 1943年 《春山论道图》 1943年 《无量寿佛》 1943年 无量寿佛寓祝寿之意 柳溪渔隐图 1944年 刘松年松泉图轴 1944年 仕女四条屏之一 陈少梅以北宗为骨，南宗为衣，北宗笔法构建笔墨皴法，经营位置，南宗气韵增添生动之感。他不仅擅画山水，还兼人物、花卉，工写兼长。从宋人郭熙、马远、夏圭、李唐、刘松年等入手，跨过倪、黄，直入明人戴进、唐寅、仇英、张路、吴伟诸人堂奥，他尝试着多种风格的契合，给清末民初的“家家相陈”的画坛带来了一丝鲜活。 《探梅图》 1945年 飘香图 1945年 《观瀑图》 《柳荫高士》四屏 《高士图》四屏以摹拟宋元笔法绘制，体现了作者对古代绘画技巧的热爱，对“文以载道”、“经世致用”的圣贤的尊崇。 《秋溪闲适图》 《竹溪访友》 1946年 松溪竹隐图 1947年 南极仙翁 1947年 这个时期他的人物画多为仕女、高士，受宋人和仇英、唐寅的影响较大，画风柔秀淡雅。张大千曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。其实，何止衣纹有宋人风格。当然，他也有用笔简率、写意传神的作品传世。 颐和园玉琴峡 1953年 江南春 1953年 陈少梅的不凡之处在于，好多画家取法比较近，他上来就从宋元入手，获明人唐寅、仇英秀逸清俊之气，收浙派戴进、吴伟磅礴生动之韵，得元代倪云林幽淡恬静之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明洁之妙，马远、夏圭遒劲苍润之势。其作品功力沉雄博大，足与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“唐寅以后第一人”的美誉，被认为“在近现代画 坛上竖立起一座难以逾越的高峰”。 《二十四孝图》作于1938年，陈少梅正是画艺步入成熟期且精力旺盛的时期。此作完成之后，每图之侧请前清甲榜进士题识原文，共计有10多人先后在此图上题识。这幅作品从绘图到全部题识完成，用了整整6年时间，堪称国之重宝。 一、孝感动天 二.戏彩娱亲 三. 鹿乳奉亲 四.百里负米 五.啮指痛心 六.芦衣顺母 七.亲尝汤药 八.拾葚异器 九.埋儿奉母 十.卖身葬父 十一. 刻木事亲 十二.涌泉跃鲤 十三.怀橘遗亲 十四.扇枕温衾 十五.行佣供母 十六.闻雷泣墓 十七.哭竹生笋 十八.卧冰求鲤 十九.扼虎救父 二十.恣蚊饱血 二十一.尝粪忧心 二十二.乳姑不怠 二十三. 涤亲溺器 二十四.弃官寻母 陈少梅辞世已六十余年，画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途正在向着新的高峰攀登的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献。 |
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