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电影的发明，生命的长度至少延长了三倍。心情不好，迷茫焦虑，停下来看一部电影，给自己放松蓄力。我想你会有不一样的收获~~~ 《天堂电影院》 奥斯卡最佳外语片，意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的时光电影三部曲之一。一部关于童年、关于青春、关于爱情、关于梦想的影片。  故事开篇 影片讲述了长大后的萨尔瓦多收到了家乡母亲的来电，母亲告诉他,他的忘年交弗雷特去世的消息,那一夜，他辗转难眠，回想起与艾费多相处的日子。多多重新踏上回乡路程,并回忆起了30年前的点点滴滴。 萨尔瓦多的小名是多多，从童年起，古灵精怪的他便喜欢看电影，更喜欢看放映师弗雷特放电影,也在偷看弗雷特放映电影中学会了如何操作放映机。有一天,弗雷特为了让更多观众看到电影,放了一次露天电影,结果胶片着火了,被多多救出来的弗雷特多双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替弗雷特成了小镇的电影放映师。 时隔多年，多多已由孩童成长为少年，对电影的热爱一直伴随着他的成长。长大后的多多爱上了银行家的女儿艾琳娜。但被艾琳娜父亲的阻挠给隔断了,多多在弗雷特的鼓励下离开小镇,追寻并实现自己生命中的梦想,成为功成名就的电影人。
多多和爱莲娜初次短暂交谈 影片最后，多多回到了阔别三十年的家乡。这一次，多多收到了弗雷特送的礼物一一弗雷特当放映师时所有片子吻戏合集。往昔的种种在脑海浮现,清晰得如同昨日。这一大亮点,莫名感动。这里,承载了多多的童年,多多的梦想,也承载了多多的爱情和遗憾。  艾费尔与童年时的多多 《天堂电影院》——人生的诗集 在二战时期,那个精神匮乏的年代,电影院仿佛成了观众的精神支柱,他们在里面可以笑、可以哭、可以喂奶、可以做一切事。也从影院放映的电影,看到了从被禁欲思想到开放接受到时代思想的转变。 导演托纳多雷说：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说,这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方,一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为,电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的,在影片和他本身和他的愿望、期待之间,也许就存在着一种联系。” 人生总是充满了未知,一次错过就是永远,一次选择就是不一样的人生。主人公多多的人生历程,展现了一幅西西里小镇的浓缩风情画,一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与执着的深远回忆。成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题,使《天堂电影院》充满悲喜交加的情怀,哀而不伤,温暖有力量。  这是一部自传性色彩很浓的影片,导演有意在回忆中选择了童年多多的视角,而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫国、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达,反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断,或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。  艾费多和多多在海边谈话 每次提及这个意大利导演,就能想起那个美丽的西西里岛,二战中的西西里岛,这里有爱情,有理想,有青春,有亲情,战火带不走意大利人骨子里的文艺。 《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片,它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆,也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索,导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上,不张扬,不渲染,以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说:'一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候,才具有真正的力量。” 《天堂电影院》的经典台词 “电影和生活不一样，生活难多了” “一天天待在这里，你会以为这里就是世界的中心” “无论你做什么，热爱它，就像你儿时热爱放映厅一样” “但再难的生活，都有值得珍惜的美好”  修葺一新的天堂电影院 “我从不要求什么，你也不用向我解释什么” “离开这里，去罗马，你还年轻，世界是你的，我已经老了” “越是煎熬，越刻苦铭心，爱了就要受苦，明知道没有结果” “如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界”  重回故乡的多多 小编有话说 银幕上放映的是奇幻故事,银幕下上演着百态人生。即便加演了多场,人们依旧意犹未尽,那光影带来的感动也浸入他们的生活。但天堂电影院永远在那些曾置身其中,哭过笑过的人们心中占据不可替代的位置。天堂电影院,是往昔岁月的天堂、是淳朴人情的天堂、是电影的天堂。 对于每一个热爱电影的人来说,这些穿过岁月风尘的影像,一旦到自己的眼前,便如同和平行时空的自己对话,听他讲述此刻之己未曾有过的经历。 图片：网络（侵联系后台删） |
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