【原】一位100年前顶级社恐的独白：为她们放弃整座巴黎

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hello，今晚我是Henri

 

（请确保屏幕已调至最亮）

我这一生实在说起来，是从39岁这年开始的。

类似高更那样，找到了属于自己的“塔希提岛”。

不全然是因为厌倦文明而循迹蛮荒，

当然，我也没有舍下爱人儿女。

只是在奔突的血液里，

在数十年的漫长求索之后，

我感到这里，

拉巴斯蒂德（La Bastide du Vert ），

如同“应许之地”一般的召唤。

在下亨利-让·纪尧姆·马丁

来自法国图卢兹。

（Henri-Jean Guillaume Martin ,1860-1943）

         1. “叛变”

点，人们声称看到了数以万计的点。

闪闪发光，四散飞舞。

可对我而言它们是兰波笔下光怪陆离的诗篇，

是《神曲》里永生的天堂。

新印象派？象征主义？分离派？何必站队。

后来，他们也不知该把我归到哪个教派去。

《丰收》/亨利·马丁

转折点发生在1884，

前一年从巴黎沙龙展上得到的奖牌

和刚刚落袋为安的一笔奖学金的我，

一枚根正苗红的学院派尖子生

终于有机会踏上前往意大利的巡礼之途。

游学意大利期间仔细研究了乔托和马萨乔的作品，早年的我也曾师从 Jules Garipuy 、德拉克罗瓦，在让-保罗·劳伦斯位于巴黎的工作室当过学徒。

《水城》 /亨利·马丁

归来之日，学子却向沙龙委员会

呈交了一份被称为具有“点彩风格”的作品。

虽然此举对于学院而言，不啻为一种倒戈，

亦看似对经年所学的一次离经叛道。

可年轻的我却义无反顾，

尽管无论先锋还是挑衅，皆非我本意。

《露台》《雨中的露台》/亨利·马丁

说来巧合，使我步入“歧途”的四只推手，

来自那一年同行意大利的两位留学生。

彼时大家各怀志趣，

此二君却不约而同地十分推崇一位共同的老友

——修拉。

乔治·修拉（1859-1891）

因此，在其所引领的“点彩派”画名鹊起之前，

我便得以一窥新技法的堂奥。

无法不记得，十几年光景间，

印象派从初露头角到“统率”画坛，

与美院沙龙分庭的联展已经办到了第7场，

而今却显现出辉煌难再之势。

原因很简单，初代核心人物莫奈、雷诺阿等已获盛名，无心恋战。/莫奈已搬到了晚年居住的吉维尼花园中。

意气风发的乔治·修拉

正野心勃勃于开启一门“新光学主义”，

他得到仍在苦心经营印象派的毕沙罗之力挺，

成为1886年——第八暨最后一次联展的主将。

事实上，修拉本人驰名最广的作品

《大碗岛上的星期天》当即在展览上遭遇“隔离”

——画被单独挂在一个远离主展区的房间。

潜心研究光线的修拉，曾研究过我的恩师、欧仁·德拉克罗瓦画里的光与色。/《大碗岛星期天的下午》乔治·修拉/1886

以修拉为代表的新画风此时所背负的骂名，

丝毫未比14年前莫奈的《日出·印象》轻多少。

不过，有人议论或许总比没人议论好，

像印象派那样，因媒体的讽刺揶揄而得名的

“点彩派”横空出世。

向上滑动阅览

点彩技法小科普

点彩，或分色派。由修拉首创，主张不混合颜料，直接用原色进行作画（故也称“分色派”），利用密密的色点和色块铺陈、并置或堆砌，在观者视觉中形成所需达到的色彩效果。比如黄+蓝=绿色，绿+红=灰色，而人眼则成了“调色盘”。

点彩主义借助了光学的科学理论依据，缔造出更强烈，更鲜艳的视觉感受。

《在花园中》/巴黎里尔美术宫藏

必须承认，这种艺术的新颖让人大为震撼，

充满活力的色彩仿佛激活了大脑皮层的某块区域。

一股跃跃欲试的冲动，从灵魂深处传输到指尖，

驱使我一头扎入那些巨细非遗的千星万点，

一如扎进注定的命运。

《瓶中花》/亨利·马丁

         2. < 信 仰 >

我决意向内探索,

究竟那些越凑近看、越暧昧不清的

点子和我，是哪里如此合拍？

起初，像修拉们那样我将互补色并列，

由此缔造出更强烈的色彩对比，并提升了光度。

画布与笔刷之间千万次短促而清晰的摩擦

无疑耗心费神。

《乔木》/亨利·马丁

《花园春天》/亨利·马丁

而正是这些均匀、条理清晰，

和细碎到无以复加的笔触，

却似乎唤起了最微妙至极的情绪。

简而言之，画面的光辉夺目击中了我。

这并非心血来潮，愿称之为信仰。

5年之后，我斗胆，向素来道貌凛然沙龙递交了

第一张“点彩”画（随你怎么称呼它吧）

它非但没有让我吃多少苦头，

反而又赢来了一枚金牌

（真不知修拉情何以堪）。

《Belle》/奥古斯丁美术馆藏

老实说，我没有想过用某一类技法

或者何种派别给自己划定边界，

也无意颠覆什么，

更不会否定曾给予我养分和磨砺、以及声望的

的“old fashion”。

新作糅合了点彩的笔触，

延续了印象派风格的鲜明轻盈，

而清晰的构图、具有雕塑感的人物

则符合巴黎美院的准则。

坦率地讲，获奖属实至名归吧。

对了，鄙人曾被纳入为荣誉军团的一员。

上：《悬崖边的小船》

下：《科利尤尔的夜晚》/亨利`马丁

这是我“职业生涯“最为忙碌的时期。我在 1900 的世界博览会上斩获大奖，继而被委托为巴黎市政厅(1895)和图卢兹国会大厦(1903-1906)绘制壁画。

/国务委员会大会堂中装饰了我的组画。

或许该归咎于那内向、羞怯到了社恐晚期的天性，

我始终感觉与巴黎的社交圈格格不入。

说到在贵太太的沙龙客厅上高谈阔论，

更让我明白自己绝非表演型选手。

于是除了完成必要的委托以维持生计、

和少数同好交流以外，

我几乎谢绝了所有商业通告。

有朝一日，

这颗心必将听从理想之境的指引。

只是眼下尚未挣得自由的资格，

只好暂且“卷”入其中，以荣与誉作阶梯。

《夏天》/亨利·马丁

《景观》/亨利·马丁

《情侣》/亨利·马丁

不擅扬名，那就把信仰默默地描进大自然的光影，

甘心情愿地封印在画布里。

世纪之交，图卢兹郊区的湖光山色

曾让我无数次流连，沉醉不归。

但一直到年过半百，

我才做出了那个最重要的决定。

         3.  适彼乐土

你认识这样的地方：质朴清丽，远离尘嚣，

自在得如同心思单纯的女孩。

这些特征，不会让你大开眼界或惊为天人，

却能让你耳清目明、神思宁净，

甚至对它念兹在兹，一去再去。

过了知天命的年纪，

我终于确定了这个所在：拉巴斯蒂德。

带着最长久的同伴——画具来到这里，

如同鸟儿带着它的羽翼。

这儿独特的魅力经久不息，

几乎叫我不再渴望任何别处了。

不同季节里的《凉棚》/亨利·马丁

我终于附近买下了一座俯瞰拉巴斯蒂德的别墅。/《拉巴斯蒂德教堂》

每日湖畔散步、作画，

望着农夫在田间往来种作，

青梅竹马互诉衷曲，

惬意极了。

没错，只有一个摆脱了一切喧哗的世界，

才能唤起最为敏感的视听嗅觉。

在这个轻松而宁静的环境中，我彻底地把自己交付给完全周围的乡村，并逐渐找到了一种真正让我感到舒服的风格和技巧。

《青梅竹马》/亨利·马丁

在这里，只要一湾浅浅的池塘，

一座石桥，

就会像宝石一般折射出

四时晨昏的美妙色彩。

上：《我的花园喷泉》

下：《马奎罗庄园的池塘》/亨利·马丁

《圣梅达桥》的中午与黄昏/亨利·马丁

暖融融的冬日晨光穿过绿叶，

形成毛绒绒的触感。

蓝色夏夜的湖边，

礼拜堂的尖顶在月下静谧。

《拉巴斯蒂德的礼拜堂》周边的风光，也是怎么都画不够/亨利·马丁

秋水粼粼的池面上，

落满了婆娑的倒影和枫叶。

春天里青烟袅袅的幽静山谷

等待着声声鸟鸣。

在捕捉整个季节的光线、与色调的变化中，

我真正体会到了一种透心的快活。

《凡尔赛皇后喷泉》/亨利·马丁

《拉巴斯蒂德》/亨利·马丁

看那群青春蓬勃的白衣少女，

一身诗意宛若千寻瀑。

在林间，在露台，在绿茵，在风中，芳踪处处，

是过于清淡的乡间风光里的迷人点缀。

《九缪斯女神》/亨利·马丁

《杨树林》/亨利·马丁

她们是夏凡纳笔下的缪斯，

也引我一次次描摹，

谁能对可爱的景致无动于衷？

流年似水。

马赛尔·普鲁斯特的大作成了这几年的热点，

他那字里行间极度感性的、对贡布雷的追忆，

也曾勾起我青年时游学威尼斯的朦胧回忆。

《威尼斯》二幅/亨利·马丁

然而往后余生，我将不会离开这里——

拉巴斯蒂德，我温馨而生动的田园。

不止巴黎，整个世界都叫战乱换了日月，

而我们一家在此栖居，逐渐忘却今夕何夕。

《拉巴斯蒂德》，我的乐土/亨利·马丁

~跋~

你认识这样的人：沉默寡言，从容不迫，奋斗半生，忽然转身钻进自己的世界。

亨利·纪尧姆·马丁便是这样谜一般地兼而有之，他具备真正的波西米亚精神。

在与世隔绝的乡间，他全心全意，怡然自乐。并创作出了被认为艺术人生里最精彩的作品。

亨利继续描绘拉巴斯蒂德周边的环境，直到1943年，87岁仙逝。他的两个儿子都成为画家。

看他的画，总给人一种宛如置身随处可得的小天堂之感。或许，那就是令他孜孜不倦的信仰，与乐此不疲的诗意。

小编 | 秋虫子

（ 本文根据画家生平改编，如有异议，评论区见。）

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