写生作品大展

zdjphoto 2022-03-27

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同一位女孩的两个姿势布面油画 138x92cm 2013年作者：陈丹青

穿牛仔裤的女孩布面油画 138x92cm 2013年作者：陈丹青

朋友布面油画 138x92cm 2013年作者：陈丹青

画画本身能让人着迷，

实际上经常是在手艺上着迷。

一个艺术家的觉醒

在于这个艺术家对个人生命的一种开悟，

对个人体验的升华。

——杨飞云

云南布朗族少女布面油画 60X90cm 2016年作者：杨飞云

主持人布面油画 116x81cm 2018年作者：杨飞云

甘肃人布面油画 61x46cm 2007年作者：杨飞云

相遇不相识布面油画 160X200cm 2010年作者：杨飞云

大山门人家布面油画 130x95cm 2015年作者：杨飞云

新青年布面油画 120X180cm 2011年作者：杨飞云

我所认为的绘画

首先是最低层面的是技巧，

然后是画面的布局，

把中国传统文化的布局融入里边，

再去表现时代，才能使这个作品有所高度。

必须用好的作品来表现时代才具有意义，

而不是用普通的作品表现。

——王宏剑

恩河之夏布面油画 97x130cm 2017年作者：王宏剑

王宏剑女医师布面油画 60x80cm 2018年作者：王宏剑

王宏剑夏日关山布面油画 52x60cm 2019年作者：王宏剑

写生是在种种条件限制下的作业，

一幅画的完成会受到许多意想不到的困难，

常会遇到各种情况的风云突变使你半途而废。

写生时需要全身心的投入其中，

集中智慧、经验、知识与技能，

临场写生而能成就一幅完整的自己满意的作品，

那是需要很强的综合能力。

——谢东明

惠心布面油画 130x190cm 2019年作者：谢东明

注视布面油画 146x112cm 2019年作者：谢东明

香草布面油画 112x146cm 2019年作者：谢东明

油画写生的实践

让我与大自然保持密切的联系，使灵性得到陶冶。

我始终认为大自然是色彩训练的最好课堂，

它提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，

尤其对于我这样的艺术家，通过风景写生的实践，

才会获得精湛的技巧和独具生命力的色彩语言。

——龙力游

白桦秋色布面油画 60x50cm 2018年作者：龙力游

秋染罗圈湖布面油画 60x50cm 2018年作者：龙力游

塞罕坝的伐木工布面油画 50x60cm 2018年作者：龙力游

天寒红叶稀布面油画 60x50cm 2018年作者：龙力游

最爱坝上明月湖布面油画 60x50cm 2018年作者：龙力游

写生与关在屋里画画不同，

用不着绞尽脑汁苦思冥想。

四处溜着，沐着春风，闻着啼鸟，

找上一处上眼的景物，扎出一个舒服的姿势，

肆意地往画布上调弄和涂抹颜料，

有一种信马由缰无拘无束的快意。

画着画着，也就入了神，

有时候，不知不觉中竟把自己也感动了。

——段正渠

河仓城布面油画 30x40cm 2013年作者：段正渠

龙卷风布面油画 30x40cm 2014年作者：段正渠

艺术创作简单又复杂，

它既不像有些人说的那么高深，

也不是异想天开那么简单。

它需要想象力和感悟能力，还有长期的实践。

画家的视觉经验和判断能力

都是在持续的累积中缓慢地形成的。

深邃的自然界可以给你任何你想要的东西，

只是你需要虔诚、真实、持续的努力。

——李士进

传递布面油画 100x80cm 2020年作者：李士进

传递之五布面油画 45x165cm 2021年作者：李士进

在艺术创作的过程中

注重艺术作品的时代精神，

因为我们所处的时代与往昔的艺术家有所不同，

视觉信息、视觉经验、视觉结构等艺术元素，

对我们的影响会直接反映到我们的艺术创作中。

我们应不断地锤炼自己语言方式，

使作品更加净化，作品语言更加纯净。

——孙纲

岛上的风景布面油画 80x60cm 2016年作者：孙纲

河边的白帆布面油画 60x80cm 2019年作者：孙纲

远眺布拉格布面油画 60x80cm 2017年作者：孙纲

我一直喜欢直接去表现，

我不光是注意结果，还注意过程，

我觉得这个过程是很重要的，

作为一个艺术家，

我觉得在表现的过程其实是

艺术家本身这个过程是一种特别享受。

——白羽平

陕北布面油画 120x140cm 2020年作者：白羽平

意大利之二布面油画 60x80cm 2018年作者：白羽平

意大利之七布面油画 60x80cm 2018年作者：白羽平

写生决不是描摹，不是照相机，

写生是在感觉中提炼，汲取最重要的信息。

在我看来，写生给我带来的养份，

虽然老旧，我总希望自己能写出哪怕一丝新意，

或是写出水平，写出质量，写出激情，

更重要的，写出真实的感受。

——李晓林

黎城大爷之二布面油画 70x50cm 2021年作者：李晓林

黎城大爷之一布面油画 60x80cm 2021年作者：李晓林

扎西多杰布面油画 80x60cm 2018年作者：李晓林

对我来说，

写生是有目的的，有针对性的。

我想通过写生来解决具体的创作问题。

这个景它可能就是

和我目前所面对的创作问题有关，

那我要如何处理，

可以让它成为我画里的一个背景。

我就需要记录下来，

让它成为我下一张画中的一个素材。

或者是某一个具体的形态特别有趣，

或者是在写生中进行某种具体创作方法的尝试。

——段建伟

风景布面油画 40x60cm 2017年作者：段建伟

井陉布面油画 40x50cm 2017年作者：段建伟

威海布面油画 40x60cm 2019年作者：段建伟

写生的过程就是不断修正艺术与自然、传统、自我关系的过程。

如果从这个层面上来说，我想通向艺术的唯一之路，只有“写生”。

————姚永

沉思布面油画 81x100cm 1990年作者：姚永

船厂布面油画 100x80cm 2015年作者：姚永

莫雷教堂布面油画 80x80cm 2015年作者：姚永

仙人掌布面油画 100x48cm 1991年作者：姚永

渔港之晨布面油画 100x80cm 2015年作者：姚永

我觉得（写生与创作）两者之间是不能分开的，它们应该是一起的。因为在写生过程中有很多东西需要画家主动来做，不是见到什么画下来就完了，而需要提炼，而且在那么复杂的情况下要抓什么、舍什么，都是很主动的，所以我觉得写生也是一个创作过程。“创作”还有一个含义，指主题性创作，我想除了这个含义外，尽量不要把写生和创作分开。

——芃芃

柳洋布面油画 60x50cm 2021年作者：芃芃

田园曼仑布面油画 40x30cm 2019年作者：芃芃

下黄堂村布面油画 40x30cm 2021年作者：芃芃

新庄小景布面油画 40x30cm 2021年作者：芃芃

对于画面的经营，当酝酿到画意之后就要果断落笔随形就势地推展开来，在这一过程中始终有一种无形的力量或者是规则在引导着，使自己保持着与客观自然的游离状态。

这种无形的力量或规则、以及游离状态就是感觉，此时画面中出现的是我对客观自然感受的反应。感觉是超视觉的，必须由心觉才能实现。

——忻东旺

错位布面油画 160x65cm 2009年作者：忻东旺

气质布面油画 160x80cm 2012年作者：忻东旺

走神布面油画 160x65cm 2004年作者：忻东旺

多年来我一直坚持写生，与其说是写生，不如说是与大自然的一次又一次的近距离凝视，更是与大自然在精神上的对话。我体会最深的就是中国传统文化中“天人合一”的人文精神在社会和生活习俗中的具体体现。

和谐就是诗意的基础，顺势而为就是诗意的持续，此时绘画作品就是一个桥梁，是人与人心灵的桥梁，是自然与生命的桥梁。

——张立农

塞罕坝写生之四布面油画 60x80cm 2018年作者：张立农

塞罕坝写生之一布面油画 50x60cm 2018年作者：张立农

儿子在太原打工布面油画 50x60cm 2016年作者：张立农

塞罕坝写生之二布面油画 50x60cm 2018年作者：张立农

油画技能的每一点进步都是通过写生实现的，对大师学习最终要通过自己的眼睛来印证，要在写生的过程中落实到画面上，才能成为长到自己生命的肌体里的营养。

——于小东

高个女生布面油画 150x90cm 2020年作者：于小东

达迪克和奶奶布面油画 70x90cm 2019年作者：于小东

泽库小夫妻布面油画 70x90cm 2015年作者：于小东

油画独特的色彩魅力其实就是指以写生色彩体系为基础的对色彩的认识，而风景写生是训练写生色彩的最快最基本的途径。很多人没有很好地解决写生色彩这个课题，画面的色彩韵味出不来，使画面缺乏色彩的魅力，这样的油画创作便没有了油画味道。

不通过写生很难使自己的色彩能力提高到一定程度，便进入不了这个领域，就很难体会油画语言的魅力。

——李贵君

福禄桐布面油画 105x42cm 2021年作者：李贵君

鸡蛋花布面油画 35x35cm 2020年作者：李贵君

夏威夷布面油画 105x42cm 2021年作者：李贵君

自由自在布面油画 46x46cm 2021年作者：李贵君

写生，使人不会仅仅止步于基础层面上，可以一直往深里走，还可以在技术上把自己的才能和过去一如既往坚持的东西结合起来。

画画技术好是一方面，要将好的技术用于表达，要有自己想要讲的话，有自己想要表达的东西。

——石磊

胡蝶布面油画 14.5x14cm 2018年作者：石磊

儿子布面油画 17.5x20.5cm 2014年作者：石磊

生活是艺术的源泉，只有不断地深入到生活中去，作品才能远离苍白、做作、矫饰，才可能获得源源的生命力，“问渠那得清如许，为有源头活水来”。

—— 孙文刚

边城恩和 60x80cm 2018年作者：孙文刚

金色勋章八路军老战士写像之六 80x60cm 2018年作者：孙文刚

上午的罗圈村 80x120cm 2018年作者：孙文刚

斜躺着的女孩 124x90cm 2017年作者：孙文刚

“写生”对于画家的意义说得多重要都不为过，“写生”是画家参照自然对象用于自己艺术创作中的主要手段，“写生”是画家的技法形成的过程，“写生”是画家对于自然保持崇敬与学习的态度，“写生”是人的独立性与自然的和谐性的统一。

——徐小东

海港的黄昏布面油画 30x40cm 2018年作者：徐小东

静静的池塘布面油画 40x50cm 2015年作者：徐小东

毛里求斯的夕阳布面油画 30x40cm 2018年作者：徐小东

祁连山下的边关布面油画 30x40cm 2018年作者：徐小东

太行正午布面油画 50x70cm 2015年作者：徐小东

舞动的云布面油画 40x50cm 2015年作者：徐小东

只有写生，自己的艺术水准才能提高，才能有感受有灵感，表现出来的画面才鲜活生动，既然我们尊重传统，努力在研究和掌握艺术规律，我们必须坚持走写生之路才行。

——张义波

桥上的风景布面油画 40x60cm 2018年作者：张义波

塞罕坝的夏天布面油画 25x71cm 2018年作者：张义波

往事记忆布面油画 100x80cm 2015年作者：张义波

写生也是锤炼绘画语言技巧的最有效途径，掌握相对成熟的油画语言才能在创作中顺畅自如地表现。

笔墨的修炼与研究是画家的内功，关系到对于艺术作品从意韵到技巧的全部要求，必须通过适当的语言方式体现出来，同时又不能拘泥成规。石涛所说的“笔墨当随时代”的精辟见解，仍然激励我们去寻找新的语言境界。

——朱春林

风铃草 70x50cm 2021年作者：朱春林

黑衣女 120x100cm 2021年作者：朱春林

红色毛衣 120x80cm 2021年作者：朱春林

活祭 120x200cm 2021年作者：朱春林

礼服 60x50cm 2021年作者：朱春林

纹 100x80cm 2021年作者：朱春林

我可以通过画写生来提高自己的判断力，画面也不至于显得过于简单。画静物时在光源上我会有特殊的要求，我专门做了一个小房间安放静物台，并把光源处理成完全的侧面光。

其实这和我的人物画的追求是一致的，就是追求强烈的、物体相互遮挡明暗关系和参差的色块组合的画面。静物写生是我一直保留的题材，这种特有的布光方式写生也是我独创的。

——韩宏伟

古典研究系列之鲤鱼布面油画 60x80cm 2012年作者：韩洪伟

冷漠草的奶奶布面油画 80x60cm 2015年作者：韩洪伟

卢卡街景布面油画 40x50cm 2019年作者：韩洪伟

诺夫哥罗德的下午布面油画 60x80cm 2018年作者：韩洪伟

陶罐与水果布面油画 80x60cm 2011年作者：韩洪伟

对我而言，画画是一件很快乐的事情，我从未想过画一张要产生什么样影响的画，或应具有怎样的社会意义，我只是不停地画，我希望画画这一行为能改变我的生活品质，当然它绝非来自物质，而是融入我的生活。不知不觉中，绘画便成为了我的生活方式。

——夏俊娜

东风之三布面油画 80x60cm 2012年作者：夏俊娜

风起昨夕布面油画 90x38cm 2014年作者：夏俊娜

莲动今宵布面油画 90x38cm 2014年作者：夏俊娜

在绘画艺术中，写实是一切风格的基础，有了这个“画什么像什么的”能力，才能“准确”的画出你想要的其他风格的作品。在写实绘画训练中的构成、构图以及用笔的节奏，画面的黑白灰关系，色调等要素，是其他所有风格绘画的共同基础。

——徐青峰

驯鹰老人阿里汗布面油画 100x80cm 2016年作者：徐青峰

回望历史，我们会注意到这样一个现象，每当一种作为潮流的艺术风格沿袭到无路可走之时，艺术家就会开始重新自省，关注自然与生命，写实主义艺术就会再次蓬勃兴起，重新引领人的精神情感走向纯粹。

作为个体的艺术家也是这样，一旦对于所谓的风格样式观念的追求破产的时候，就会重新关注自己的内心，回到最朴素的写实主义的起点，面对自然和自然交流。从自然当中升华出语言。

——常磊

白布上的梨布面油画 100x80cm 2016年作者：常磊

赤膊老人布面油画 100x160cm 2016年作者：常磊

狼布面油画 130x80cm 2017年作者：常磊

女孩和花篮布面油画 152x92cm 2021年作者：常磊

熊和伙伴布面油画 120x60cm 2017年作者：常磊

致敬米开朗基罗布面油画 200x150cm 2019年作者：常磊

自然的伟大和美，在我们身边周而复始地呈现。神圣的、令人赞美的而又意味深长的景象比比皆是，无所不在。遗憾的是，很多时候，我们对这些美却视而不见。我多么有意愿用自己的灵魂去捕捉并给人们传达出一种这样的真实。

—— 林茂

塞罕坝的秋景布面油画 80x50cm 2018年作者：林茂

塞罕坝的雪景布面油画 80x50cm 2018年作者：林茂

西柏坡的湖面布面油画 50x70cm 2021年作者：林茂

当下写实绘画必须对其状态进行反思，不能简单从字面的表层理解，应从艺术深层理解“写”与“实”。这里的“写”应为抒写，指有表现力的表现方式，而不是狭义的对自然的描摹。“实”应为在真实基础上的多重意蕴，而不是简单的眼中看到的客观之实。

——石良

历史主义（侧面）装置 2020年作者：石良

形上而下装置 2020年作者：石良

写生的恩赐

文 / 杨飞云

写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说，没有写生这种方式就没有油画这门奇妙的艺术品类产生。

通过写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间，创造了完备的绘画知识与法度。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与人类生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的维他命，作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”。一切科学的成果是因研究自然而发展，一切艺术的创造是因体悟自然而进步。

写生的原意在西语中就是书写生命。写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到艺术家激动与活跃起来的那个兴奋点上，是一个全息的带有天赋秉性的生命体在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程。

因此，在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物写生时，画家必须真诚，必须激动，必须选择，必须敏锐而自信，必须概括与把握。那种身、心、灵全然投入，精、气、神全面调动的状态很迷人。

忘掉技巧，忘掉制作，忘掉自我，放下理性，充满灵性与信心，直接的观察，率真的表现，高度的进入，将作者此时、此地、此心情的独特感悟，瞬间凝结在画布上，使之成为永恒，鲜活生动而生机勃勃，即使是大师也无法重复那次体验，重复那件作品。

风景写生如骑生烈之马，你若不能全方位的在短时内制服，就必然被欺负。画者平日的修炼不足，无把握全局的实力，绘画理法的理解不准确，必在瞬间的激动之后变成一阵慌乱的胡涂乱抹，败兴收场。好在一次不行，二次再来，失败之快，总结亦快，因此每次下去写生的收获实在很大。

同时清楚的告诉我们，一个画家素日的修炼尤为紧要，一切缺陷与能力的不足，都会在类似实战的写生中暴露无遗。激动与理法并重，升发与驾驭同行，艺术家的创作灵感在万千变换的大自然面前被高频率的挥展，使我们更加认识伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派诸家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，每一位都是在写生的实践中成就的。

在今天这个获取高清图像手段异常便捷的年代，作为油画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料，而应经常走进自然，走入生活，重新回到绘画的本体，站在审美的原点出发，以赤热的心和纯真的眼，礼赞自然、热爱生命，重视表现美的那份激情，强调真切体验、真情实感，去写生创作，为新时代赋予我们的艺术使命而努力。写生是绘画的一种恩赐，它使我们变的虔诚，纯真和更加热爱生命。

写生并不仅仅是指重建与生活的联系，不是指磨练技巧，更不是要大家再去画风景。

它是一种立场，一种本分，是对传统之所以是传统的清晰确认，有如信仰。

——陈丹青