本人在长期研习、创作和教学过程中，形成了自己独特的绘画风格、创作理论和教学方法。尤其以蓬勃生机、昂扬动势、骏骨英风为特征的风牡丹，受到人们喜爱。现以文字形式，将画法200例面世。以飨各位道友。并祈方家教正。 国画艺术既有穷毕生之精力难探底蕴的精义奥理，又有触手有得的形而下之细微末节。“国画艺术，半是修炼，半是悟性。”须经过由本逐末，又由末逐本的无数次反复琢磨，方可登堂入室，渐入佳境。 本技法，既提倡对国画艺术的心性把握；又强调对国画艺术理论问题的全面理解；同时注重于技法和画面整体关系的把握；还重视对最初级操作技法的表述。因此适用于初学者的入门。又给具有一定基础的朋友，提供了可资深入研究探讨的借鉴。 安瑞阁 2004年10月 写意牡丹画200法 一、心法七则： 1、善于继承传统古法，虚心学习今人众法，勇于创造自我新法。把一切他人之法，变为自我之法，才是有法，我法。 2、技法，只有经过艰苦地千百次地练习，达到可以忘掉的程度，即艺术心理学所谓动力定型，才具有技法的意义，方为得法，入法。 3、有法不执，无法而法。只有经过无法到有法，再从有法到无法的转换，达到知通能变，得法能化。方为活法，至法。 4、道为理之母，理为法之母。只有符合至道至理的技法，方为正法、大法。 5、“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。”“道在心悟，岂在言说。”技法，必须有人的心迹、性灵的灌注其中，才是真法，妙法。 6、为深入探讨而条分缕析。为综合运用须融会贯通。把每一具体技法都当作整体系统的一部分，整体地运用，又运用于整体，才是大乘之法。 7、悟至道，明至理，得至法。善养浩然之气，笔墨随心而运，笔下无不中矩，方为得道。 二、怎样把自然对象转化为艺术作品，需要综合理解，综合运用的十二种方法。 1、抽象化：抽出表现对象的本质，以及本质之间的本质联系。以创造能够表现本质的第二自然。 2、典型化：剔除非美因素。将美的因素进行提炼、加工、概括、升华。集众美为更美、最美。 3、意象化：既不再现原形具象，又不表现绝对抽象。而是要创造客观物象与主观情思相融相化而成的意象。 4、笔墨化：以浸透着传统文化精神内涵的，以写为中心的笔法、墨法、彩法、水法，进行艺术创造。 5、程式化：运用传统中便于意象创造而形成的绘画程式，进行造形，赋彩，构图。 6、构成化：运用形式美规律作为依据，进而形成的构图法则，进行创造性画面布置。 7、节律化：依自然的、社会的、生理的、心理的节律，构筑具有节律的秩序化的艺术世界。 8、生动化：以生命、生气、动姿、动势为出发点和归宿，创造具有蓬勃生机、气势的艺术作品。 9、情感化：以丰富的情感注入表现对象。满怀激情投入创作活动。让艺术作品代作者传达情思。 10、性灵化：让造化得到心源的烛照。让技法得到慧心的浇灌。让作品处处显示妙悟和灵心。 11、哲理化：以理性之心，以理性之笔墨，以对造化的理性观照，创造能够以形媚道的艺术作品。 12、诗境化：以诗一样凝炼、深邃、含蓄、优美的艺术语言，造型设景。创造具有无穷情思内蕴的意境。 三、花朵画法： 1、执笔法 用擫、压、钩、格、抵五字执笔法。要求指实、掌虚、腕活。 2、用水用粉法 要求水多粉薄。粉厚则笔滞色腻。 3、蘸色法 从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。 4、基本运笔法 卧笔侧锋以取妍。 5、花瓣起笔 逆入起笔以忌浮。 6、花瓣行笔法 运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。 7、花瓣收笔法 回锋收笔以忌飘。 8、虚笔法 用笔要虚灵、含蓄、浑化，不可刻划，防止花瓣死硬呆板。 9、基准型花瓣形态及画法 自花瓣尖部入笔，以笔锋纵向横向同时运动。至花瓣上部时，以笔肚向一侧转动。同时，以拇指食指捻动笔杆向下按笔。使画出的花瓣整体形态及左右上部边沿都是优美的曲线。 10、花瓣形状的几种常见错误 A、直拖过于窄长。 B、横扫过于宽胖。 C、标准扇面形。 D、对称两笔型。 E、直按无书写意味。 11、花瓣组织三笔参差法 ①、起手式（中心式）。如图： A B  把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的起手式。 ②、变通式（边缘式）。如图： A B  把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的变通式。 ③使用方法： 先在花朵中心位置画出起手式，再借用已画好的一笔或二笔按变通式结构添加成新的三笔，依此方法直至画成自己设想的大小适宜的花型。 12、花瓣组织的几种常见错误： ①重复。 A、方向重复。 B、大小重复。 C、形状重复。 D、色彩重复。 ②左右对称。 ③丁字型对立。 ④起笔齐首。收笔齐尾。 13、画花朵的用笔顺序 先画中心区。次画花芯区。然后画上部。再画下部。最后审视周围，收拾成型。 14、花朵方向的偏侧法 不可太直，不可太横。要斜向取势，偏侧以取妍。 15、花朵姿态的曲线法 要把形轴线与势轴线相区别。使势轴线偏离形轴线与画面气势相统一。并且使势轴线成为优美的曲线。如图A：图中，①为形轴线。②为势轴线。 
16、花朵结构中花瓣相互间的S型关系 势轴线两侧的花瓣成S型排列。如上图B：图中①与①、②与②、③与③、④与④、⑤与⑤为S型排列。 17、花瓣的内凝与外拓 每一瓣的取势都要向着花芯，形成八面拱心的内凝之势。每一瓣都要从蒂上长出来，有一种向外怒放的外拓之势。 18、花芯画法的入手式----六笔法 要求每一笔的方向、长短、曲直、钝锐以及所形成的空白都不一样。如图： 
19、花芯与花朵气势的协调 ①花芯方向是势轴线的重要标志，要使其与形轴线相偏离，以产生动势。 ②花芯方向不能与势轴线相背相犯。 20、花芯部位的色彩处理 ①在整个花朵中颜色最浓。 ②浓色要与主色调协调。 ③浓色也要有层次感。 ④在画蕊时不要全部覆盖。 21、花芯与花朵透视关系的协调 花芯应据花朵正侧俯仰的变化而有大小横竖疏密的变化。 22、花朵明暗块面布置法 ①按素描色彩关系布置黑白灰。 ②注意处理强对比和弱对比。 ③忌花、忌平、忌乱。 23、花朵外型的处理方法 ①笔墨偏往多处加，不要填空。 ②要形成破绽圆，圆而不圆，不圆而圆。 ③外围花瓣要整中有碎，碎中有整。 ④左右不能对称。 ⑤纵向尺寸大于横向尺寸。 24、怎样使花朵活泼生动 ①花瓣要有力、有势。 ②强化S型结构。 ③强化浓淡对比。 ④强化圆缺对比。 ⑤强化纵横对比。 25、怎样使花朵湿润水灵 ①适当多用水。 ②活用笔根。 ③适当用枯笔。 26、花朵边缘与叶子间关系的处理 ①要用虚笔分界，忌用实笔刻画。 ②巧用修饰法。破花瓣呆，破花朵圆，破边缘太整齐。 ③浓色叶衬托淡花。 27、花萼花托花茎与花朵关系的处理 ①正确确定花萼位置与方向，以增加花朵的动感。 ②花托与花萼透视关系要正确。 ③花茎与花朵气势要统一。 28、花蕊的基本画法 ①单根蕊下尖上圆，下细上粗，呈抛物线状。 ②三笔一组，如画花瓣的三笔要求。 ③先画四组，形成略圆形状，根据疏密聚散原则，再加上几笔，形成完整花蕊。 29、怎样使花蕊色彩更突出又协调 ①花芯用浓色衬托淡蕊增加对比度。 ②黄色中加白粉以使柔和。 30、怎样使花蕊与花朵的取势相协调 花蕊和花朵的势中轴线相一致。 31、要处理好花蕊与花瓣与雌蕊之间的透视关系，使其前后左右的关系分明，以增加立体感。 32、花蕊形状的要求与花朵外形的处理方法相同。 33、花蕊与花朵色彩形状大小间关系的处理 花蕊色彩要与花朵色彩形成大的对比。同样大的花朵花蕊大小要有变化，小花朵花蕊不可过大。 34、花朵位置处理要有疏密。忌并列、成串、等距、等量、三角形、抵角抵边。主花前方要留有充分的空间。 35、一幅画上花朵在色相处理上要统一而变化。忌浓淡一致，忌色相太杂或太一致。 36、花朵方向的处理要有统一有变化。忌左右并列，忌前后成串，忌过直、过垂、过横。忌正相向、正相背、丁字型。 37、花朵前后关系处理上要有遮挡，忌相切。 38、一幅画上花朵形状大小要有变化 忌纸边半朵。忌藏而散乱。忌形状大小雷同。忌全部盛开。 39、花蕾画法 ①强调颜色浓淡对比要强烈。 ②先画萼或先画花瓣。 ③外形与花朵要求相同。 四、花叶画法 1、蘸色法 先从笔根蘸水，然后笔尖蘸浓色，在调色盘里揉动，使笔上颜色由浓到淡，过度自然。不可过生、不可过熟。 2、一笔墨色变化法 要蘸一次重墨，在画很多叶的过程中逐渐加水，使墨色由浓到淡自然过度，有变化，又有统一。不要画一个叶蘸一次墨，造成画面花乱。 3、用水法 A、笔根蘸水为主。 B、笔尖蘸水为辅。 C、续水与续色同时，以防色调不统一。 D、注意用水量，少不至枯，多不至漫漶。 4、画叶用笔法 A、卧笔侧锋。 B、起笔逆入。 C、运笔涩行，加顿、挫、揉动。 D、收笔回锋。 E、有实有虚，使之灵动。 5、花叶基准形状与花瓣相似。 收笔方圆并用，在此基础上加强长短、宽窄、方圆、大小的变化。 6、布叶的三笔参差法 ① 起手式（中心式）。如图： A B 
把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的起手式。 ②变通式（边缘式）。如图： A B 
把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的变通式。 ③应用方法。 先在预定画叶的中心位置，画起手式。再借用已画好的一笔或两笔，按变通式结构，添加成新的三笔。依此方法，可任意往上下左右方向添加花叶。 7、花叶组织的几种常见错误 ①重复。 A、方向重复。B、大小重复。 B、形状重复。D、色彩重复。 ②左右对称。 ③丁字型对立。 ④起笔齐首，收笔齐尾。 8、分组布叶法 以三片叶作为一小组。 以三小组作为一中组。 以三中组作为一大组。 以三大组组成画面。 把三片叶一小组的势轴线，作为一笔对待，参与一中组的组合。并按布叶三笔法，组成一中组。再把一中组的势轴线，作为一笔对待，参与一大组的组合。依次类推，直至组成大幅画面。 9、布叶总原则 ①枝应节长，叶顺势生。 ②违而不犯，和而不同。 10、布叶的气势处理法 ①处理好生理四势。 A、生长势。 B、支撑势。 C、重垂势。 D、动摇势。 ②处理好构图二势。 A、内敛势。 B、外拓势。 11、布叶的块面处理法 ①一幅画要有大块面、中块面、小块面的互相配合。 ②有疏有密，有聚有散，疏中有密，密中有疏。 ③忌大小均等、形状雷同、不分疏密。 12、花叶色彩块面处理法 ①一幅画要有大的色块对比。 ②色块间大小、形状、色彩忌雷同，同时忌平、忌花、忌乱、忌散。 13、折枝花花叶的S线参差法 一枝花花枝左右两边布叶不可对称处理。 14、花叶团块边缘的处理法 ①边缘要有整碎、曲直、圆缺变化。 ②忌圆，忌齐，忌太整，忌太碎。 15、花叶的朦胧与俏丽 ①密集、浓重处要朦胧，以求厚重。 ②上下两侧要清晰，求俏丽。 16、怎样达到清新润泽，元气淋漓 ①用水充足。 ②不重笔。 ③用笔果断。 ④墨色饱满。 ⑤层次丰富。 17、怎样使花叶活泼生动 ①加快运笔速度，使其劲挺骏健。 ②用运动取势法，选取人或动物运动中，最富动感的一刹那，作为花叶取势的范本。 ③笔墨偏往多处加，以增加舞动感。 ④在统一花叶总趋势前提下，增加波动感。 18、怎样使花叶层层叠叠 先画的叶留下空隙，用淡色画空隙处，以增加层叠厚重感。 19、实笔勾筋法。采用四笔勾筋法。如图： 
20、虚笔勾筋法 在叶子较轻淡或密集处，不要把叶筋每笔都勾到位。而采取筋线缺失、简短、虚化的方法。以使花叶朦胧、浑化、虚灵。 21、勾筋的基本要求 ①用抛物线勾筋。 ②用黄金律方法，选取线的交搭点。 ③线与线之间，忌重复，忌丁字，忌齐头、忌对称。成组叶子的叶筋，特别要注意，忌纵向重复、横向重复。 ④按黄金律方法安排几条筋线的长度。 ⑤主筋不可太居中，太靠边。 22、叶筋的用笔用线 ① 老叶适当用涩笔、顿笔，以求叶有厚度和立体感。 ②嫩叶用笔畅快，以求鲜嫩。 23、叶筋的用墨用色 ①叶筋墨色要稍微浓于叶，又不可太浓，以防刻露。 ②叶筋墨色不能太淡，以防淹没失去骨力。 ③要在叶半干时勾筋，早了漫漶，晚了筋叶不相融而刻板。 24、叶筋的率勾法 根据熟练程度，由楷书勾法过渡到行书勾法。再过渡到草书勾法，即率勾法。 25、叶筋勾法的灵活处理 大叶可勾成小叶、小叶可勾成大叶。 横叶可勾成竖叶、竖叶可勾成横叶。 一个叶可勾成两个叶、两个叶可勾成一个叶。 叶筋可以超出叶子轮廓以外。 26、区分正叶与侧叶，大叶与小叶的勾筋方法 ①分清小叶与小面积的叶，小面积的叶只是叶的一部分，不能勾成完整的叶。 ②分清正叶和侧叶，勾出透视效果。 27、嫩枝的用笔与用色 ①用笔要流畅、圆润、有弹性。 ②色要绿中带红，水分适当，有鲜嫩感、生机感。 ③嫩枝的交叉布置，应成女字型。禁忌和勾筋相同。 28、叶与枝之间的联结 ①先画叶后画枝。 ②叶中留有空隙，以显枝脉。 ③叶与枝的方向要同中有异。 ④小枝与叶交搭要正确。 要长得上，成一体。采取三笔女字型交搭方法。枝不要补空，处理要有助于增强气势。 29、花萼、小叶的用笔用色 ①用色与嫩叶相同。 ②根据形、势正确的运用提接，画出俏丽效果。 30、花萼的取势 不要补空，画在凸出位置，以增强画面的气势和姿态美。 五、枝干画法 1、没骨画干法 没骨画干，即用笔蘸色、墨直接成形的方法，要求是： ①用笔要有平匀、浑园、迟涩、厚重、多变的效果。 ②用笔要有逆入和回锋的笔意。 ③用笔要有提按、顿挫的节奏。 ④画出的枝干要有粗细、曲直的韵律。 2、勾皴画干法 勾皴画干，即在所画枝干两侧，用浓淡不同的墨线画出轮廓。再进行皴、擦、点、染的方法。要求同上。 3、破墨法的应用 破墨法是在第一次用笔墨未干时再加一次浓墨或淡墨的方法，目的是使墨色层次产生丰富的变化。 4、积墨法的应用 积墨法是在第一次用笔墨，待墨色干后，再加墨色的方法。目的是使墨色厚重，变化丰富。 5、蘸墨法的应用 蘸墨法是使笔上所含水墨有干湿浓淡的变化，以使画出的枝干有同样的变化。这是没骨画干法的前提。 6、应节长枝 干上长枝位置要适宜，莫使违背常理。 7、枝的攲侧取势 要求位侧、形攲。不要直冲花头。 8、枝的S型取势 因为直而无力，平而无势。所以要画出枝干S型刚柔兼备的曲线姿态。 9、枝的长短疏密节奏 干上生枝的节点不可距离相等，要有疏有密。枝的长度要有变化，不可等长。枝的交插组织，要有方向和疏密的变化。 10、主线、辅线、破线的布置 主干、枝和小枝都要有主有辅有破，以免画面单调。 11、枝干的女字型交插 女字型交插使枝的长短、交接角度、交接点的距离都有变化。以产生节奏感和韵律感。 12、枝干交插中黄金律的应用 枝干的长短及交接点的选取，要依黄金律的方法。 13、枝干交接点的处理 ①用笔断意连的方法产生前后感。 ②以浓淡分明的方法产生前后感。 14、生理四势的处理 生长势、重垂势、动摇势、支撑势要处理适当，搭配合理。以长枝增生命气势。以下部劲枝增骨力。以攲侧之枝增动势。以下垂之枝增婆娑之姿。 15、构图二势的处理 要有凝聚力，不可四面出枝造成势散。要有劲枝上伸、横出以显外拓力之奔放。 16、枝干点苔的方法 ①苔点的大小、浓淡、形状、距离都要有变化。 ②干点、湿点合理搭配。 ③点在干的边上、里边、外边合理搭配。 ④枝干的弓背部位点苔，要多于弓弦部位，以显刚劲之力。 17、作为配景的枝干、叶芽的处理 ①走势与画面气势要协调。 ②要有疏密聚散的变化。 ③外轮廓不可园、不可齐。 18、出枝十忌 忌中心出枝。 忌四角出枝。 忌三交出枝。 忌平行出枝。 忌等高出枝。 忌等长出枝。 忌垂直出枝。 忌水平出枝。 忌等粗细出枝。 忌等浓淡出枝。 19、枝干与叶子、花朵之间整体配合关系 ①三者之间的气势要统一。否则就会显得杂乱，或者花和叶长不到枝上。 ②叶子要密中有疏，以便于穿枝。枝干在空隙处的穿插，是画面脉络的表露。 ③枝干和叶子的多少要搭配适宜，既显现骨力，又使叶子浑厚。不可偏多偏少，造成有肉无骨或骨多肉少。 ④枝干要有藏有露。 既不失气势，又具有情趣。 20、下部枝干的处理 ①根据构图的需要处理下部枝干起始处的高低。 ②根据构图需要处理枝干的左右疏密位置。 ③下部若有两组以上枝干，态势要有变化。 六、构图方法（提纲） 1、构图基本原理及表现形式（至美因素） ①基本原理十二条 一 太极原理 。 二 截断原理。 三 动势原理。 四 系统原理。 五 节律原理。 六 偏侧原理。 七 曲线原理。 八 三段式原理。 九 三角觚原理。 十 黄金截原理。 十一 主辅破原理。十二 黑白灰原理。 ②表现形式即至美因素二十四条 一 中心突出 二主宾合理 三 凝聚 四对比 五协调 六 均衡 七统调 八单纯 九丰富 十流畅 十一骨力 十二 新颖 十三呼应 十四含蓄 十五生机 十六空灵 十七 自然 十八 浑厚 十九极致 二十虚实 二十一 笔墨 二十二 色彩 二十三形态 二十四 款印 2、构图基本规律---对比协调的主要表现范畴（二十对） 一 宾与主 二 攲与正 三虚与实 四 奇与偶 五疏与密 六繁与简 七 纵与横 八整与碎 九干与湿 十 动与静 十一曲与直 十二圆与缺 十三刚与柔 十四 藏与露 十五 同与异 十六 明与暗 十七浓与淡 十八开与合 十九 整体与局部二十 整齐与参差 3、构图的基本方法二十条 一确定主题----立意。 二立骨定位----骨架。 三突出主体-----主宾。 四 远近大小-----层次。 五幅式适应-----边框。 六 造势蓄势-----气势。 七整体和谐-----系统。 八 交叉相间-----丰富。 九起承转合-----脉络。 十 有序布色-----主调。 十一 S线型-----曲线。 十二主辅破线----三线。 十三对比协调----阅目。 十四 轻重缓急----节律。 十五取舍概括-----典型。 十六 隐现藏露-----含蓄。 十七浓淡互衬-----醒目。 十八 营造画眼-----条理。 十九知白守黑-----虚实。 二十 画面调整-----补救。 4、构图入门的基本样式十种 一矗立式。 二 下垂式。 三横斜式。 四 交插式。 五回环式。 六 S型。 七 三线式。 八 三角型。 九满篇式。 十 简约式。 5、画面构图二十忌 一忌均：大小相等、间距一致、色无主调。 二忌齐：一字排列、高低相等、画面齐边。 三忌圆：物象过圆、排列成环、整体成团。 四忌平：起伏无势、墨无浓淡、高低均等。 五忌板：实而无虚、形象规整、连边封角。 六忌同：形态一致、方向一致、墨色一致。 七忌散：物无疏密、势无主辅、象无主宾。 八忌偏：朝向一隅、上下不适、左右失衡。 九忌实：物象迫塞、有密无疏、有聚无散。 十忌直：姿态生硬、上下无曲、有正无攲。 十一忌死：笔无变化、墨无浓淡、姿态僵硬。 十二忌乱：势无主线、物无秩序、杂无统筹。 十三忌花：色无主调、浓淡无序、刺眼眩目。 十四忌露：物体全露、了无含蓄、直而无趣。 十五忌结：浓淡无间、相互不分、前后胶着。 十六忌泄：势无锁拦、气无内敛、有纵无收。 十七忌弱：多肉无骨、支撑难副、有势无力。 十八忌险：攲而欠稳、有危无救、有倾无扶。 十九忌对称：左右均等、中心立形。 二十忌平行：线形并列、不顾纸边。 6、画面构图错误的挽救方法十二条 一增---救均、匀。 二删---救板、闷。 三补---救散、漫。 四破---救平、齐。 五泻---救实、园。 六醒---救平、淡。 七割---救踞中。 八 梳---救无序。 九支、扶---救险危。 十 迴、堵---救势泄。 十一引、连---救孤立。十二 起、落---救势平。 http://webftp.bbs.hnol.net/lat/xiao/qing/xianxin11.swf | 
