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04 收藏家 艺术家有时声称他们的工作不是为了观众，他们只为自己创作。他们所言非虚。如此努力的唯一回报是回应，如果无人关注，或者如果艺术家不能心怀希冀，那么他或她会迷茫。 艺术家和收藏家偶尔会互相揶揄，比如，杜米埃（Daumier）将鉴赏家描绘成装腔作势者，而买家有时戏称艺术家为孩子。但事实是，收藏家和艺术家的优势、劣势都非常相似，与彼此的需求相比，他们的争吵（如果有的话）根本微不足道。 他们最明显的共同点是固有的或暂时的品味。虽然大多数人认为，艺术与食物相比是无关紧要的，但众所周知，收藏家和艺术家试图用图片做一顿大餐。例如，我听说，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）花边图案中的抽象绿色植物与市场上的农产品一样富有营养。
这些观察结果大部分都被收入1982年丹佛艺术博物馆出版的施特劳斯（Strauss）摄影收藏品的“摄影和收藏家”中。 收藏家与艺术家都有着一种狭隘但强烈的感觉主义。在摄影中，要做到这一点，乍看之下比较难，但事实上，对于所涉及的微妙区别来说，照片的快感会更大。斯蒂格利茨的印刷品虽然很小，而且还只是黑白，也可以让你享受一番。 劳伦斯（D.W.Lawrence）对快乐问题并不陌生，他指出，所有感官中最深刻的是对真实的感知。这也许解释了收藏家和艺术家共有的另一个属性——自信。没有人相信评判艺术的民主方法，也没有人怀疑大多数人所认为的最好方式是时间。
收藏家和艺术家相互尊重这种品质。画家约翰·康斯太勃尔（John Constable）哀叹一位胆小的潜在买家“牢骚满腹，他是一个破坏者，而不是一个创造者”。艺术家钦佩像他们一样愿意为了新的创意而冒险收藏之人。塞缪尔·约翰逊 （Samuel Johnson）将收藏家描述为“一个收集零散物品的人”，这表明了该活动的创造性本质——将似乎不相关、没有意义的事物集结在一起。正如艺术家试图将生活的不同方面融合到一个和谐的框架里，收藏家经常通过收集和展示图片，以便观察不同观点和艺术家之间甚至整个艺术时期之间的新关系。收藏家和艺术家的最终目标是让一些东西完整而清晰，并帮助所有人。然而，这样做的动机最初是个人的：正如画家罗伯特·亨利（Robert Henri）所说：“在任何作品中，你都不会找到一锤定音的决定，也不会找到只适合你的信息。这就是生活的乐趣。制作图片和收集图片的乐趣在于，我们必须创造自己。”
未完待续...... |
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