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   01 它关于一个家庭的不幸，关于一个女孩的成长，关于爱与分离，关于隔阂与和解。有残酷的部分，也有足够励志。 
《健听女孩》海报，颜色上和谐统一，画面干净简洁，蓝色的天空衬托白色的字体更为显眼，上方的标题和下方的人物相互呼应，画面会更加平衡稳定。   02 它讲述了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例，而且，在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路，与众不同。
这个海报是真的深得我心！画面由紫色和蓝色为主色调，衬映了主题月光的颜色也是男孩内心的颜色。三个时期的表演者，每个人脸的一部分拼接成了一个完整的脸，这是他的变化与成长。 电影中更是以暗色为主，男孩的蓝色书包，蓝色月光，甚至梦境中的母亲都是蓝色的。
影片采用大量的手持镜头进行拍摄，在画面中产生强烈的摇晃感和运动感，增强了影片的真实性和感染力。让观众身临其境感受人物，品读故事。  扫码添加蚂蚁家瑞瑞，免费领取3大福利！ ①全套Adobe安装包（内含PS/LR等）②蚂蚁原创18g视频教学资源③40000组Lr滤镜预设 长按识别二维码添加蚂蚁微信↑ 03 讲述了一个过气英雄片演员里根转战百老汇，希望能够咸鱼翻身。在真实与梦幻的交织中，再度获得成功，并且与家人缓和了关系的故事。 海报为红色打底，“鸟人”的概念形象出现在正中央，红黑的颜色对比，起到了强调主体的作用。 恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。 它通过强烈的色彩去表达戏剧场景，展现电影中的故事情节发展。不仅仅在剧院里，而且在其他地方，我们都可以在电影中看到大量的蓝色和红色。 这部电影的出现，就是一个惊喜，也确实肯定深得影奖评委的欢迎，因为他们实在是需要这样一个电影，这是给电影人的礼物。 04 故事发生在1927年到1932年好莱坞。主要讲述一位走下坡路的默片男演员和一位正在崛起的有声片女演员之间的错位纠葛的爱情故事。 该海报完全用黑白影像勾勒出了男女主角的面部轮廓，让人想起诸多经典艺术电影的镜头，极尽唯美之能事。 画面最亮的地方在脸上，可以吸引视线注意力。海报上只有片名中的“THE ”被渲染成了红色，在整个海报中显得格外醒目。海报上方还特意强调了这是一部戛纳影帝的作品。整体来说主题明确。 影片不戏谑，采用黑白影像摄制，在复古与现代镜头之间不着痕地转换，充满了非常浓重的文艺调调。没有一句台词，却比用言语堆砌起来的电影精彩的多。 《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。在这基础上运用超越默片的技术元素，反而独树一帜，别具一格。 05 影片讲述了1936年英王乔治五世逝世，王位留给了患严重口吃的艾伯特王子，后在语言治疗师莱纳尔罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心的演讲的故事。 电影海报整体为黄色基调，人物和麦克风从上方两角延伸进来，主题明确。还可以给人留出更多的想象空间。海报上只有片名被渲染成了红色，在整个海报中显得格外醒目。 镜头的运用将拍摄手法和镜头变换发挥到了一个极致，美轮美奂而又细腻的拍摄手法是主旋律。 开片第一个镜头，是麦克风的大特写，而且已经夸张变形了 --- 话筒造成的心理压力，夸大、变形。 画面采用大量留白，背景是一片白色的砖墙，“国王”站在角落 --- 内心一片空白。 模糊的麦克风是巨大的前景，“国王”透过麦克风看到国民们——麦克风是一道心理阴影，它成了“国王”与百姓（沟通的）阻隔。 这是一部美丽的电影。是一件艺术品。没有视效，没有美女，没有华服。 它只管独自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。 06 讲述的是一位来自贫民窟的“茶水工”通过一个电视节目成为百万富翁的故事。
这种非传统构图加上大量的手持摄影机拍摄，极为精准地呈现出在那个迷乱的环境中人的慌乱与不安全感。 小伙伴们是不是猛的发现：原来电影海报和镜头中还有这么多摄影技巧！其实不仅在电影上，书本插画、杂志封面等都能找到摄影的影子，摄影源于生活，又回归生活~
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