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梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 柳絮纷飞的时候，花香满城。你看，轻盈的柳絮，却从不与花儿争宠，整日随风飞舞，飞到亭台楼阁上，落到池塘边、水面上。山前村边的小路，绿草茵茵的堤岸，到处都有它们的身影。它们调皮地飘到天上去，又悄悄地落到地面，仿佛流动的白雪，在春天降临人间。偶尔，它们还会追随蝴蝶的脚步，飞到墙外去，看看外面的世界。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 古往今来，有很多写柳絮的诗词。很多诗人的笔下，柳絮成为漂浮不定、随波逐流的代言者，几分伤感、几分失意。当年，十四岁的陈晓旭，为刘柳絮写了一首诗，清新又有温度。她说，我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里，因为父母过早地把我遗弃，我便和春风结成了知己。这一句，最为感人。
因为这首诗，让导演看到了陈晓旭的才气。她因此饰演了有诗人气质的林黛玉。而《红楼梦》里的林黛玉，也曾写过一首缠绵悱恻的柳絮词。林妹妹笔下的柳絮，像人一样命苦。一团团洁白如雪的柳絮，在风中互相追逐，转眼间汇聚成球，转瞬有跟着东风飘走，可是春天却从不过问，任凭它们到处漂泊。 一向以豪放著称的苏轼，也曾为柳絮填过一首词，婉约细腻，不输婉约派词人。公元1081年，因为乌台诗案被贬至黄州的苏轼，四十四岁，经此打击，他对人生有了更深入的思考。在黄州的这段时期，他写了很多脍炙人口的诗词。 今天，我们一起学习的这首水龙吟，是苏轼词韵他的好友章楶而填的一首词。当时，章楶任职于荆湖北路提点刑狱，经常与苏轼在书信中以诗词往来，彼此酬唱，不亦乐乎。章楶填了一首咏柳花的词，苏轼大为赞赏，认为此《柳花》词妙绝。
豁达乐观的苏轼，为什么会次韵一首伤感的婉约词呢？或许从他写给好友的信中，我们能找到答案。当时，正是暮春时节，柳絮飞扬，章楶远离家人，在外地任职。公务之余，关上房门，他独自面对漫漫长夜，思念远方的家人和好友，心中苦闷无处诉说，无人倾听，只能写入诗中，好友苏轼寄去，聊以告慰自己。 善解人意的苏轼，何尝不能体会好友的内心？他自己辗转这么多地方，对于好友的心情，感同身受。他写了这首杨花词，宽慰远方的朋友。苏轼笔下的杨花，实则写的是以为仕途而漂泊的章质夫，同时，也是天下所有漂泊在外的游子，这其中，当然也包括苏轼自己。
柳花与杨花，名字虽不同，实则都是柳絮的别称。同写柳絮，很多人对于章楶的原词颇有微词，因为他的上片和下片，表达的主题不一致，白玉有瑕。但是他的词，语言清丽，起笔便点出主题：燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。假如没有苏轼的次韵，章楶的词，也是一首精品。 但是，大家更喜欢苏轼的杨花词。杨广开凿大运河，让人在河边广泛种植柳树，并为其御赐姓氏杨，杨柳的别称因此而来。同是描写雪花，谢道韫说，未若柳絮因风起，生动形象又富有诗意，而她的哥哥却说，仿佛在空中撒盐。当然，以此对比苏轼和章楶，有失公正。我们在肯定章楶的同时，一起品味苏轼杨花词的魅力。
词的上片，非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”词中的从教，意为任凭。诗人开篇即写出杨花的特色，与花相似，但又不是花，没有人珍惜它们，任凭它们被风吹落。诗人用细腻的文笔写出杨花的独特，说它非花，但它的名字却是杨花，也曾装点春天，与花儿同开同落。词中的坠，似再说杨花无情，是为了与后面有思，形成对比。 自古以来，杨花似乎成为随波逐流、薄情的象征。实际上，杨花却是有情有义的。你看，它们未曾离枝前，隐身枝叶间，低调隐忍、从不刻意表现自己。鹅黄色的杨花与嫩绿的柳叶混在一起，让人分不清楚。即使它们很少被人珍惜，也无怨无悔，跟随春风飘到天涯海角，从不停歇。 “抛家傍路，思量却是，无情有思”。唐代诗人韩愈，在诗中说，杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。没有才思的杨花，到了苏轼笔下，变得有了思想，自然引出后面的人花合一。
杨花离枝后，化身轻盈的柳絮，独自飘零，飞到世界各个角落。所到之处，很快就会长出绿荫一片。它们从不向别人乞怜，路旁篱外池塘边，落到哪儿，哪儿就是家，随遇而安，抛家，这一拟人的手法，形象地写出柳絮脱离母体，随风漂泊的姿态，把原本伤感的离枝飘零，写得诗意盎然。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。诗中的柳絮化身为承受相思之苦的佳人，愁肠百结，相思难眠。萦，意为萦绕、牵念。诗人别出心裁，把细长柔软的柳枝，比喻为柔肠。 游子思念家乡，那么与有思的杨花，也会怀念自家的家。对于杨花来说，它们曾经栖息的柳枝，垂下无数枝条的柳树，就是它们的家。所以，诗人才会怜惜杨花，让柳枝化为柔肠，日夜思念漂泊在外的游子，杨花。
至此，花是人，人为花，难以分辨。故以柔肠为喻。她那一双娇媚的眼睛，因为彻夜不眠变得慵懒迷离，在春日里想要努力睁开双眼，却又困意难消，情不自禁地又闭上。诗人明写佳人相思、为离愁之苦伤感，实则写杨花的深情，常被人忽视。这也是苏轼的这首咏杨花词超越章词之处。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这几句真是妙笔生花、浑然天成。慵懒困倦的佳人，春日里进入梦乡。在梦中，她跟随着风儿起飞，飞到万里之外，想去心上人所在的地方，寻找他的足迹。睡梦正酣时，几声黄莺的啼叫把她叫醒。还没有来得及梦见心上人，就已被惊醒，回到现实。 唐代诗人金昌绪曾写过一首春怨诗，一位女子，赶走黄莺，不让它惊了自己的梦，因为她想在梦中见到心上人。打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。 诗写得惟妙惟肖，可爱有趣。苏轼的灵感，应该来源于此。不过，苏轼的化用，更为巧妙。因为前者仿佛是在出演情景剧，提前准备好了剧本。而苏轼在词中的描写，更为真实、贴近生活。女子并未刻意去做什么，一举一动，都是顺势而为，更容易引起读者的共鸣。
可见，能写出豪迈诗词的苏轼，他的婉约词，空灵生动、洒脱飘逸，不落窠臼。词中既有佳人相思离愁之神，又有杨花之魂，于冥冥之中，它们心意相通。佳人在梦中神游飘荡，只为寻郎，可惜，人未见梦已惊。杨花欲起又落，似去又还，徘徊不定，两者何其相似？ 似花还似非花，如此唯美的意境，读者仿佛已慢慢领悟到精髓。哀怨的相思，缠绵的情意，在苏轼笔下变得轻灵动人，真切感人，读来爱不释手。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”。清晨的风吹雨打后，哪里还能寻到杨花的踪迹？原来它们早已落入池中，化身浮萍。苏轼曾经亲自做过试验，把杨花放入水中，果然成为浮萍。苏轼不是科学家，对于他说的话，我们无需苛责其是否符合真理。李白还曾在诗中说，飞流直下三千尺呢。诗词中的夸张，有时候是为了升华主题。
词的下片，诗人用浪漫的文笔，寻找杨花的踪迹，用比喻、拟人、反衬等多种方式，突出杨花的多情和有心。 “不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，在诗词创作中，反衬经常用到。诗人以落红衬托杨花，通过询问杨花的踪迹，衬托离愁。 杨花飞尽，诗人不觉遗憾。让诗人伤感的，却是西园里百花凋零，满地落花再也不能连接到枝头。一花飘落，尚有其他的花，可以欣赏。落红难缀，春光不再。正如杜甫所说，一片花飞减却春，风飘万点正愁人。 此处的不恨，与上片的非花、无人惜想遥相呼应。这种曲笔传情的写作手法，传神贴切。诗人虽写了别人对于杨花的看法，但他的内心，依然关心杨花，不是无情，而是有心。
“春色三分，二分尘土，一分流水”。诗人展开丰富的想象，写出杨花的归宿。假如可以把春色分成三分，那么有两分归于尘土，一分归于流水。飘零的落花归于尘土，落红不是无情物，化做春泥更护花。飘零的杨花落入流水。此时，已是暮春时节，诗人怜惜杨花，怜惜春光短暂，难以挽留。 除了苏轼之外，很多诗人也有类似的用法。唐代诗人徐凝对扬州情有独钟，他笔下的月色，与众不同：天下三分明月夜，二分无赖是扬州。以及宋初词人叶清臣，他笔下的惜春之作，分外传神：三分春色二分愁，更一分风雨。 "细看来，不是杨花，点点是离人泪"。细细看来，水中飘落的，哪里是杨花?一点一滴，分明是让人伤心的眼泪。类似的比喻，来自一首写梅花的诗词：君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。很显然，苏轼的化用，更为形象动人。
整首词以离人泪收尾，韵味悠长，如余音绕梁、多日不绝。你看，苏轼笔下，精彩纷呈，目不暇接。他用文字为我们设计了不同的画面，镜头不停地切换。从流水，切换到佳人的相思泪，然后切换成纷纷飘扬的杨花，情景交融中，其意境优美，让人叹为观止。 三分春色一分愁。不如留取，十分春态，付与明年。 |
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