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▲点击关注获取更多知识 宜兴紫砂陶瓷兴于明而盛于清，明天启年间周高起著《阳羡茗壶系》，开我国紫砂研究的先河；上世纪70年代在宜兴羊角山古紫砂窑址的发掘，成为我国紫砂考古的开端。  今天六一堂运用考古及馆藏传世品等实物资料来研究明、清时期宜兴紫砂。 因篇幅有限，上篇介绍的是明代宜兴紫砂光器类壶发展情况。（点击下方蓝字阅读上篇） 本篇延续上篇，继续介绍清代宜兴紫砂光器类壶发展情况。 喜欢紫砂文化的朋友一定不要错过。 清代早期 在搜集的文物资料和传世品资料中，涉及清代早期的比较少。 其造型、 装饰特征也不能与之后清康熙至乾隆晚期的归为一类，而似乎更接近明万历至明末的风格，故不将这一时间段单独分为一期。  ▲清早期 邵非池制紫砂壶（身筒） 清代的宜兴紫砂光器类壶大致可以分为以下三个阶段： 1、 繁荣期（清康熙至乾隆晚期，17世纪中至18世纪末） 2、 转型期（清嘉庆至光绪年间，19世纪初至19世纪末） 3、衰落期（清末，19世纪末至20世纪初） 一、繁荣期 清康熙至乾隆晚期，17世纪中至18世纪末 清康熙至清乾隆晚期是宜兴紫砂光器类壶全面发展的繁荣期。 这一时期在选料、配色、造型、装饰等方面均优于明代。 器物类型在明代的基础上，又新增了球形壶三种,扁圆壶三种 ,柱形圆壶一种,梯形圆壶一种,四方壶两种,六方壶一种等。 球形壶  1  2  3 1、镇江水泥厂出土，《砂壶汇赏》 2、南京博物院藏，《砂壶 汇赏》 3、上海博物院藏，《宜兴紫砂器造型图集》 扁圆壶  1  2  3 1、B型I式故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 2、B型II 式漳浦蓝国威墓出土，《砂壶汇赏》 3、C型I式故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 圆器较多地进行壶流造型的变化，直流壶的数量增多，如镇江水泥厂出土的球形壶，故宫博物院藏的扁圆壶等； 同时也出现了一些容量较小的水平壶，如杭州华夏紫砂博物馆藏的球形壶，以及南京博物院藏的球形壶等。 柱形圆壶  杭州华夏紫砂博 物馆藏，《明清紫砂珍赏》 梯形圆壶  1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 四方壶  1 2 1、上海博物馆藏，《紫砂壶全书》 2、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 六方壶 故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 方器大多对棱进行了圆化处理，使器物造型 更加柔和优美，壶钮、流和把也都会跟随壶身造型的变化而变化。 在装饰方面，出现并大量使用印章款，壶腹的诗文刻划也更为精致； 开始在进行绘画装饰，题材涉及花鸟图、人物烹茶图和山水图。 清雍正 紫砂描金堆绘山水人物纹大笔筒 宫廷紫砂较多的借鉴景德镇瓷器的装饰技法，如描金装饰、彩釉装饰、珐琅彩装饰，充分体现了皇家气派和奢靡之风。 清乾隆 紫砂胎绿地粉彩描金瓜棱执壶 清雍正 宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶 清三代皇帝对宜兴紫砂的喜爱和重视不仅提升了紫砂的地位,也在一定程度上推动了紫砂艺人的文化追求，促使他们不断进步，不断完善。 与此同时，一些钟情紫砂的文人雅士，也会与紫砂艺人合作制壶，自己的设计理念与艺术追求潜 移默化地影响着紫砂艺人的创作。 二、转型期 清嘉庆至光绪年间，19世纪初至19世纪末 清嘉庆至清光绪年间是宜兴紫砂光器类壶发展的转型期。 与上一期相比，壶式更为多样。 这一期的器物类型主要有球形壶一种,半球形壶两种,扁圆壶四种,柱形圆壶三种,梯形圆壶三种,四方壶三种,六方壶,僧帽壶,以及瓦当壶和笠式壶。 球形壶 淮安板闸村出土，《砂壶汇赏》 半球形壶 1 2 1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 2、南京博物院藏，《砂壶汇赏》 扁圆壶 1 2 3 4 1、故宫博物院藏，《故 宫博物院藏宜兴紫砂》 2、江苏省淮安市楚州区王光熙墓出土，《砂壶汇赏》 3、南京博物院藏，《砂壶汇赏》 4、南京博物院 藏，《宜兴紫砂器造型图集》 柱形圆壶 1 2 3 1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 2、南京博物院藏，《宜兴紫砂器造型图集》 3、淮安王光熙墓出土，《砂壶汇赏》 梯形圆壶 1 2 3 4 1、南京博物院藏，《砂壶汇赏》 2、南京博物院藏，（《砂壶汇 赏》 3、南京博物院藏，《宜兴紫砂器造型图集》 4、故宫博物院藏，《故宫博 物院藏宜兴紫砂》 四方壶Bb、Be、Db 1 2 3 1、香港博物馆藏《香港博物馆藏明清紫砂壶品读》 2、南京栖霞张化村岀土，《砂壶汇赏》 3、南京博物院藏，《宜兴紫砂》 六方壶、僧帽壶 六方壶 僧帽壶 六方壶：南京博物院藏，《砂壶汇赏》 僧帽壶：故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 瓦当壶和笠式壶 瓦当壶 笠式壶 瓦当壶：上海博物馆藏的宜兴陈曼生制半瓦当式紫砂壶 笠式壶：故宫博物院藏的宜兴窑玉麟款笠式壶 与上一期相比，壶式更为多样，但造型比较简单，这为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。 这一时期，金石学开始复兴，并一度成为时代显学，所以在这一时期的装饰上，以诗文的刻划为主，富有文人气息。 ▲瞿应绍 子冶石瓢 由于此时国力逐渐衰弱，帝王的文化和艺术修养、造诣己经难以与他们的父辈、祖辈们相提并论，紫砂在宫廷中的地位下降。 此外，紫砂艺人与文人交往甚密，文人会经常参与紫砂壶的设计与制作，使得紫砂的造型与装饰发生了新的变化，一改乾隆时期华丽的皇家风格，转而趋向于古朴清雅的文人气息。 书画家、篆刻家陈鸿寿，与紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹合作，创制了冠绝古今的“曼生十八式”。 ▲曼生十八式 如故宫博物院藏的杨彭年款飞鸿延年壶，南京博物院藏的彭年制曼生铭井形壶等等，造型古朴，巧妙绝伦。 ▲杨彭年款飞鸿延年壶 三、衰落期 清末，19世纪末至20世纪初 清末为紫砂光器类壶的衰落期。 虽然各种造型的茶壶大量产销，但精心制作艺术性高的壶在减少。 这一时期最具代表性的是紫砂艺人程寿珍制作的掇球壶。他所制作的掇球壶，壶盖更为挺拔，线条流畅，浑朴丰润。 此外，这一时期还出现了梯形圆壶两种,装饰都较为简单，以素身居多。 1 2 1、故宫博物院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 2、故宫博物 院藏，《故宫博物院藏宜兴紫砂》 清末紫砂壶的制作逐渐被商号垄断，其生产更为商业化，壶上开始印有商铺店名的款识标记。 为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，诸多紫砂艺人被聘请制作仿古壶，导致这一时期的紫砂壶在造型和装饰方面没有得到更好的发展，甚至有明显的衰落现象。 由于在材料搜集的全面性上还存在不足，带来研究的局限在所难免。 而且紫砂壶的造型和装饰，还因宜兴经济的发展而发展，因窑业技术的进步而进步，也受到文人、御用需求以及宗教等方方面面的影响。 希望以后能和壶友们继续深入研究与交流，探明紫砂造型及装饰流变背后的意义与内涵。
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