这几天看完了《名人传》。书柜里有两个版本不同《名人传》，一本是十年前我在北京的小书店淘的典藏全译本，一本是去年在当当网上购的适合青少年读的全译本。我个人还是觉得在北京买的那版比较好，封面设计和纸张质量都比后者要好得多，尤其是书中的插图，前者是把贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰的一些作品附上了，让读者有直观的印象。后者的附图比较少，而且都是作者的自画像。所以我看书的时候为了去了解他们的作品，都是一边百度一边看的。 《名人传》是高尔基出版的系列丛书之一，他向法国作家罗曼·罗兰约的稿，给三位世界名人做的传记，写得非常好，把他们的生平写得详细完整，尤其重点突出了他们对艺术事业的终身追求，生命不止，创作就不会停。 这个世界艺术家为数最少，杰出的政客、成功的商人都可以学习和复制，但艺术家却是上帝选中的。他们的作品不能复制，是世间只此一份，顶级限量版的。而且他们之所以在艺术创作的路途上不畏艰难逆流而上，全是靠内驱力，就是那种发自内心的不去做就会让人发疯的动力在推动他们前进，他们可以因此放弃婚姻，也可以没有子女，还可以摒弃对物质的享受，只是为了他们的艺术创作。这种精神普通人很难体会得到，因为一般人做事内动力都不足，还要靠外力来推动才能认真坚持地做一件事情。比如学生的学习需要父母和老师的引导监督，需要同学的激励等才能长久坚持；比如员工的工作状态需要领导时不时地打打鸡血，同事的竞争和家庭的责任等来推动。但是真正的艺术家的艺术创作完全不是这样一种状态，他们可能吃了这顿就没有下顿了，他也不会考虑去挣钱，一心只想把作品完成。普通人追求的是物质的丰富和享受，他们追求的是精神的满足和享受，所以当你觉得伟大的有成就的艺术家大都生活很潦倒让你感慨的话，你就大错特错了。相反他们可能会认为自己是世界上最富有的人了，只是财富的表现形式不一样罢了。他们的生命不靠孩子来代代相传，他们的作品就是他们的孩子，那才是真正的代代相传永不泯灭。 贝多芬是天才的音乐家，他出身于贫民家庭，有信仰，上帝给他派了特殊的使命，给了他天才的音乐细胞和感受创作能力，但是又给了他一副不幸的身子，没有健康的身体，病痛总是折磨着他，但他对艺术创作的热爱和执着却在身体与病痛的对抗中与日俱增，历久弥坚。一位音乐家、钢琴家、指挥家，到后来居然完全耳聋了，这不得不说真是个天大的讽刺，他谱出了世间最优美动听的曲子，结果他却听不到世间的任何一点声音了。他的代表作很多，《第三交响曲》、《命运交响曲》，真是世间的天籁，能瞬间调动人的所有情绪并被它们深深吸引。我最早听的贝多芬的曲子是《致爱丽丝》，因为喜欢，所以我的英文名就叫Alice了（正好与我的中文名中有一个字音同）。贝多芬一生未婚，虽然他也遇见了爱情，并且全心投入，还差点为此殒命。后来他的这些经历和感受都变成了音乐作品，奉献给了人类。他只活了六十多岁，一生都在创作，一生都在与病作斗争，为世人留下了许多音乐巨作，他就是天空中一颗让世人仰望的音乐星辰。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师 和诗人，他最大的成就在于雕塑。他的出身也很普通，母亲早逝，父亲另娶，孩子众多，他被送到一个石匠家寄养，结果这却为他成为一个真正的雕塑家打下了基础（我觉得这一定是上帝安排的）。他青年成名，而且一生都在为教皇创作。但他与每一任教皇签的合约都不能圆满的完成，即使是每次只创作出了一部分，件件也都是艺术精品了。他迫于工作的压力，总是想逃跑，当然他也那么做了，但是每次又被教皇引渡回来，给他重金和优渥的待遇，甚至是好言相哄，软硬兼施，让其继续为他创作。米开朗琪罗并不缺钱，因为历任教皇都按合约提前支付报酬，而且付给他的钱是他要的三倍，可是艺术家都不擅长理财，总是时穷时富的。他服务过好几任教皇，比教皇的寿命长多了，活了八十八岁。他的作品主题都是以圣经故事里的人物居多，而且他对人体尤其是男人的身体很感兴趣，作品大多是赤裸的男性身体。虽然他的作品真的是充满了灵性，生动又形象，情感从眼睛里自然倾泻而来，但人物总是不穿衣服，就让大众怪难为情的。代表作有《大卫》、《摩西》、《创世纪》等等。 米开朗琪罗一生未婚，甚至传记里都没有提过他遇见过爱情。这真是一个特别的艺术家，穷其一生为权力的顶点服务，创作出了那么多的不朽艺术作品。他只活在他的艺术世界中，普通人的幸福，他都不在意，他的人生的全部意义就在于创作中，他对自己的作品不甚满意，经常成品出来了还会被他销毁掉，这也是他为什么总是完不成合约的原因。可是他销毁的作品对世人来说仍是精品啊，比如那尊友人从他斧头下抢救下来的圣母抱子图，虽然残缺了，却仍是他的代表作之一。
托尔斯泰是俄国最伟大的文学家之一，他的一生差不多经历了国家的一个世纪变迁。罗曼·罗兰说，托尔斯泰的小说对大多数人就像维特对其同代人一样：是我们的情感、力量与软弱，我们的希望、恐惧与失意的明镜。我们不假思索希望调和这些矛盾，而他的思想错综复杂、包罗万象、充满了大千世界的各种回声。 托尔斯泰出身贵族，是一个有身份有地位的庄园主，但他对自己的身份并不满意。一生都在探索信仰和如何对待他人，他看到大多数民众日子过得艰难而自己却拥有许多财富，他心里十分痛苦。虽然他也尽可能地去帮助穷人，也让自己尽可能地生活清贫，但他却改变不了自己的家人、自己的阶层或者整个社会的认知。他认为人人都是平等的，对普通大众充满了深切的同情。他和夫人的婚姻还算美满，虽然最后夫人也不能理解他的思想了，他心里很煎熬，在人生的最后日子，他终于鼓起勇气离家出走，放弃他的全部财富，最后死在一个小客栈里。我想他应该是满足的，他终于迈出了那一步，与他的旧阶层决裂。之前的人生他都在思想上与他们决裂，并且用文学作品的方式呈现出来，在人生的最后，思想和行动终于统一了。代表作《安娜·卡列尼娜》、《战争与和平》、《复活》等，他的作品中都带着一些自传体色彩，尤其是思想上的发展轨迹可以从作品中的某个人物形象反应出来，如果把这些作品中的人物做个串联，就是托翁的整个人生思想的发展历程了。 这本书中的主人公，个个来头太大，我不敢随意发挥，笔墨受限得很。 不过我还是想说说我的最大感受，那就是艺术家之所以是艺术家，不是靠自己的努力就可以成就的，它还需要天赋，它是上帝或者神的旨意选中了你，你逃不掉也偷不了懒，你只能永往直前没有退路。他们终其一生最好的朋友是自己，最大的敌人也是自己，他们都高傲（因为别人不理解自己），他们又都自卑（因为自己总是否定自己），他们是世间最矛盾的结合体（世人眼中的精神病患者）。他们的艺术作品，世人都为之疯狂，而他们自己却总是不满意，有可能几年呕心沥血的作品，他们能瞬间毁去（如果是商人看到是该多心塞），然后又不停地继续创作。他们视钱财如鸿毛，如果不是吃饭能保持生命的话，他们会毫不犹豫地扔掉饭碗，节约时间全心创作。艺术家之所以从表面上来看，生活得穷困潦倒，那是他们没把时间和精力用在创造物质财富上，如果他们肯用点心思去赚钱，每个人都可以成为富翁了。他们的作品后世拍卖，根本就是无价之宝。只能说，上帝给予他们的财富不是普通人眼中的财富，而是人类精神文化发展的财富，是根本无法用货币来衡量的。 |
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