芭蕾舞剧-概述

在西方音乐的发展中，舞剧即芭蕾舞剧（ballet)，是由舞蹈演员穿着剧装在伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国并获得发展。初期法国芭蕾舞剧（歌剧的前身）不仅有器乐，还有歌唱和朗诵。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基《天鹅湖》、斯特拉文斯基《火鸟》。

          

音乐——舞蹈的灵魂

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姊妹艺术的结合造成时空一致、视听统一的艺术效果。音乐占有不可忽视的地位，根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思 、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物内心世界与感情变化、体现作品的时代、地域风貌。

      

舞蹈中的舞蹈

舞蹈是最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞者具有优美的舞姿、和谐的旋律 与高超的技巧。                            

      

芭蕾舞的舞蹈格式 
芭蕾舞中的格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞，犹如话剧中的对白、歌剧中的咏叹调，善于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞，用来渲染、烘托气氛、调剂色彩。双人舞，男女双方和谐默契，浑然一体，对芭蕾舞技艺的全面体验。此外芭蕾舞也有多种风格的舞蹈，各个国家和民族具有特征的民间舞“性格舞”，如切尔达什舞（匈牙利民间舞）。

     

           

哑剧表演
古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。它的作用是舞蹈不能代替的，哑剧穿插各舞段之间，多种形式和风格的舞段按照戏剧编制，避免观众的单调感，给予演员轮换时间。