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👆点击上方视频即可欣赏👆   《天边》原是布仁巴雅尔演唱的一首歌曲。这首歌来自草原的天籁，深情感动天与地。布仁巴雅尔的歌声质朴流畅，仿佛山涧里流淌的溪水沁人心脾。那种深沉幽远的演唱风格将歌曲《天边》表达得淋漓尽致。 声乐作品《天边》，音乐感丰富，不仅表现出民族音乐富于浓郁地域特色的独特而优美的旋律，又把时尚和流行的编曲和配器融入其中，使其摆脱陈腐，听起来耳目一新，充满全新的时代感。这种尝试和探索也将给民族音乐以新的发展和空间。 而我国著名男中音歌唱家廖昌永，人们爱用天鹅绒来形容他醇厚的声音，妥帖温暖、细腻光滑而富于质感 。尤其是他极高的语言天赋，以及出色的语感 ，加之严格的声乐训练，使得其美声唱法具有流畅的气息和无与伦比的艺术感染力。即便是在歌剧方面的展现也是表现不俗，对威尔第歌剧把握准确，全身都散发着威尔第的气息，曾让肯尼迪中心为之疯狂 。 早在《天边》刚走红的那几年，廖昌永就在2007年的文化部春节晚会上唱过这首作品。他在舞台上的演绎，神情投入、专业范儿十足，尽管没有长调、呼麦等蒙古族歌手特有的演绎，但其醇厚自然的歌声，仍是带给人们别样的韵味。堪称教科书级别的演唱。
同样是在这一年，廖昌永推出了自己的首张跨界专辑《情释》，其中也收录了这曲《天边》，将经典从舞台上带到了观众的生活中，赢得广泛好评。   因为业余，所以要“专业” 作为喜欢唱歌的朋友，不知道诸位有没有经常遇到这样的一种困惑：因为你超爱唱歌学习，于是看到某位声乐老师的线上或线下课很有价值，觉得能帮到自己，就忍不住掏钱买了？ 然而当你满心欢喜地学完这些课程后，仍然不能演唱那些教学中的基本曲目，还是迷茫，而且越迷茫越想学...... 涛哥认为，其实如果你只盯着学习内容，仅仅知其然不知其所以然地机械学习声乐，可能收效微乎其微，进步得很慢，因为，那些总是求各种干货的人，为了学习而学习，是低段位的学习者。 想要快速成长，除了认真细致地学习发声方法、演唱技巧这些纸面的理论知识外，还有一个重要的点，那就是要从“知道”到“做到”！ 从知道到做到，关键在于“重复”。不仅仅是简单的重复，而是间隔性重复，在不同的层次、不同的阶段不断地重复。 要想在声乐方面取得质的飞跃，涛哥建议你踏踏实实地学做一名“许三多”，即多听、多看、多模唱。这是在将知道转化为做到的必然路径。 首先，歌唱是“听觉”的艺术，遗憾的是，自从识谱被认为是科学学习音乐的工具以来，识谱的重要性渗透到唱歌领域，以至于现在的唱歌都是“依谱唱歌”。事实上，这恰恰是阻碍唱歌学习者学习效率的主要因素之一。我们应该要重视从“听”入手学习唱歌。 在世界歌坛上，意大利的安德烈尔·波切利是一位与“三大男高音”齐名的歌唱家。但他学习音乐的经历却是独特于“三大男高音”的。波切利12岁时因意外而导致双目失明，直到30岁时才开始学习声乐。因其双目失明，所以只能靠听觉来学唱歌。不过，靠听觉学习唱歌的不仅仅是波切利，这几乎是失明者学习音乐普遍的学习方式。 值得关注的是，作为明眼人的法国男高音歌唱家罗贝托·阿蓝尼亚也是通过听觉来学习唱歌的。他从未接受过正规系统的声乐训练，也未曾得到过大师名家的真传。他通过“听”大量的前辈名家的唱片来学习唱歌。 曾有个谣传说：“帕瓦罗蒂不识谱”，其实帕瓦罗蒂不是“不识谱”，而是喜欢通过“听”来学习唱歌。大师都如此重视“听”，这对于为我们唱歌教学指明了一条重要学习路径。遗憾的是，现在的唱歌教学太多关注依谱学唱了，“听”的机会反而少了。要想唱歌教学有效果，必须重视“听”。 其次，歌唱是“视听”的艺术，通过听觉和视觉共同达到极致的分享。歌唱家在台上精彩的演唱，其中“演”的和“唱”的比例大约是三分之一左右，这说明初学者甚至职业歌手要多用眼睛去观摩。我们既可以通过各种演出和可视资料感受歌唱家的演唱魅力，又能够仔细揣摩一首作品为什么能演绎得如此精妙，如此完美。从发声口型、演唱气息、咬字归韵到舞台展示，都一一映入眼帘，烂熟于心。 再次，歌唱是“时间”的艺术，老话说“拳不离手、曲不离口”，就是要求歌者必须长期练声、练唱。这里不妨打一个比喻，我们学书法要临帖，那么唱歌要模唱，其实道理是相通的。人们常说，光说不练假把式。在歌友们的交流中，时常会听到这样的质问，你光讲没用，唱一首歌让大家听听呀！很显然，纸上谈兵是难以让歌友们信服的，唯有一“唱”了之。 这就是身为一名歌者，为什么要学做“许三多”的原因所在。 另外，初学者一定要非常重视培养自己内心听觉的能力！比如跟着录音唱，由于歌唱的氛围非常好，歌者就容易唱出好的情绪和感觉。但也不宜唱的过多，若无人监听，最好还是不唱为妙。当在无真实音响材料可听的情况下，凭借记忆来“听”实为一条佳径。这其实是培养内心听觉、建立声音概念的最好方法。 学唱者若能在耳边无实际音响的情况下，凭借记忆而非常清晰的“听”到曾经听过的某位歌唱家的演唱，甚至就像在听实际音响般那样真切，这就证明学唱者已经具备了一定的内心听觉能力。若是能长此以往的坚持下去，那么其声乐学习进步的速度将是很快的，并且能有质的提升和飞跃。    声乐是一门聪敏学，智慧学，还需要具备其他边缘学科的知识，绝不是嗓子条件好就能把作品唱好的。那种短期速成是基本不靠谱的，外面的所谓速成班教出来的学生唱的歌多数存在瑕疵或是短板，要唱出好的声音主要靠的是学会方法以及自己的实践，包括通过科学发声练习总结出来的经验，这是任何人都教不了的。 在这里还要郑重提醒诸位歌友：我们的嗓子是不可再生资源。经常喜欢到卡拉OK唱歌的时候，一定不要在嘈杂的环境中再大声说话、笑闹、喝酒、吃零食……有没有发现，这些活动都是刺激声带（嗓子）的。只是，在K厅时，大都异常兴奋，完全忽略了嗓子保养的问题，等聚会结束，才发现嗓子要么水肿、充血了，有的甚至已经快说不出话了。 为了减轻K歌后的不适，建议做到以下几条： （1）绝对的噤声。让嗓子得到充分的休息，是恢复嗓音的根本。 （2）使用一些含片，请自行用百度、google搜索相关药名，再不行，您直接到药房，医生会告诉您哪些药适用。 （3）倒开水一杯，将开水的水雾吸入喉部，可以缓解喉部不适。 （4）预防为主。下次聚会，别太疯狂，就没有这样让你痛苦的后果了。 还有一个常识，即唱歌前一定要开腔（嗓）。所谓开腔就是，如大喊，或是象唱戏那样“吊嗓子”，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。
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