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一 当西方音乐将要全面压倒中文歌曲时，周杰伦算是一个力王狂澜的出现，他的中国风旋律为华语音乐注入了崭新的血液。突破，创新，开创性，他深信“中文歌才是最屌的”，其民族自豪感，民族立场远高过那群只一味崇洋媚外的艺人。 高晓松曾有一段对周杰伦的评价，这是音乐人对音乐人的看法，相对其他外行人来讲，晓松说得比较客观，彻底： FAMOUS：周杰伦成功的原因，总结起来有几大因素，包括他创作的流行旋律，中国风，方文山的歌词，你觉得哪一点是最关键的？ 高晓松：最大的原因是周杰伦和方文山之间的化学反应，周杰伦也给别人写过歌，方文山也给别人写过词，成功的有几首？我想了很久，怎么来形容他们的共同点，后来找到一个词：举重若轻。因为他们的创作都是举重若轻，又都很酷，配合得才会天衣无缝。 比如说《娘子》这个歌，2000年的时候，我在KTV第一次听，一看歌词就惊了，心想这是个什么玩意，立马连续听了十遍，一方面惊叹于歌词还可以这样写，一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹，最要命的是，我很难想如此契合的词曲居然不是一个人创作，是两个人写的，这就是化学反应，碰到对的人，就能一加一等于五。 FAMOUS：周杰伦对R&B风格在华语世界的普及是不是做出很大贡献？ 高晓松：要我说，周杰伦压根不是R&B，你听他唱歌拐弯儿吗？王力宏、陶喆才是纯正的美式R&B，而且如果不是ABC，也玩不了这个。周杰伦是自己的风格，他的歌分成两类，慢歌非常传统和东方，快歌用的是他独特的节奏感，我数过他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至没有出处，完全是属于他自己的节奏。 FAMOUS：很多人都在期待着有人能出来，超越周杰伦，如何才能做到这一点？ 高晓松：周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。我不敢说他还有上升空间，至少他的创作能力远远没有衰竭，就算不当天王了，也依然是一个优秀的MUSICIAN(音乐家)。 FAMOUS：外界一直在批评周杰伦这几年的音乐没有突破，在你来看，他是否过时了呢？ 高晓松：肯定没有，什么叫过时，新的玩意出来了，老的才会过时，没有新的优秀的古典音乐出来，莫扎特就永远不会过时。要让周杰伦过时，这个新玩意还必须像他一样大众化。到今天为止有吗？没有，而且还不知道要等多久。如果可以，谁都想造三个周杰伦，五个方文山出来，大家就都发达了，但天才没法生产，只能等待。 谢霆锋是典型的香港奋斗派艺人代表，他一出道，歌曲即火遍半边天，中途转战电影领域，演戏不要命，被成龙赞道“必定是下一个成龙”，接着于香港铜锣湾创立中国顶尖影视特效制作公司，到近几年又主攻美食文化......敢于不断超越自己，及时更新自己，对自己未来发展性判断如此清晰明确的艺人，在这个圈子内早已不多见，能做到他这样，得要有相当的自知之明不可。当下，这个圈子里多都是些靠包装，或靠啃老本，亦或是“艺不配位”赖着不走的寄生虫。 “从本身出发”，其实就是从本心出发，一般人做不到，谢霆锋却做到了，这里有一个细节最能说明，——霆锋从入行开始，就从来不化妆，一直素颜上镜。如今的艺人，哪个脸上没有抹一层厚猪油？能做到谢霆锋这样的，除了需要表面上的自信外，更重要的则是里子里的笃定，厚实，里子里的无畏做自己。 三 庾澄庆：“真么多年我一直强调，开心快乐做音乐，因为我知道，这里是最残酷的考场，我们更应该忘掉得失，全情投入。” 关于哈林，我了解的不多。只略微感觉到他受欧美流行音乐影响比较大，歌唱时发音咬字尤其明显。另外，他的音乐类型丰富多变，玩儿法很前卫。于音乐中“忘掉得失，全情投入”的他，被称为音乐老顽童，也恰如其分。 四 李健：“中国的文字透过旋律的表达，意境会更深远，我希望更多人能够关注到这一点。无论曲风怎样变化，我们最终可以把中国文字的美感，通过音乐传播出去。” 流行歌曲中，能把音乐从浅俗的情歌泥潭中拉出来，直入散文诗一般的大意境中去，李健是开创者。重视“艺术意境”的人，不止艺术素养要高，其自身品格也一定是卓尔不群的。这也是为什么很多学员都说“李建老师不仅是我音乐上的老师，更是我人生的导师”的原因。
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