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②你们知道山石还可以运用什么方法表现会更加有韵味?(彩笔描绘、毛笔乱涂……)学生积极发言，教师总结：山石的表现方法是多种多样的，今天我们就走进山石的世界，用心感受它的美。从而引出课题《山石画法》。①运用水墨工具表现的山石给你什么样的感觉?(有意味、生动、有体积感)②为了表现山石的体积，山石分为了几面?它们是怎样组合的?(三面，大小相同、错落有致)学生回答，教师总结：水墨画中的山石在刻画时主要分三个面，这些面可以自由组合，或面积相同，或错落有致，以此来加强山石的体积感和趣味性。展示四组不同形式的山石图片，引导学生赏析，并提问：①图片中山水画的技法有哪些?(有线条纯勾勒、有墨块堆积、有点的画法表现山石的质感)②这些山石有怎样的不同?(不同的山水技法表现出不同的山石质感)学生赏析回答，教师总结：这些勾、皴、染、点都是山水画的技法形式，不同的方法都能够表现出山石的特点。其中皴是表现山石﹑峰峦的脉络纹理的一种画法，也是画中国写意山水画时惯常用的一个步骤、一种技法。③播放披麻皴、折带皴、斧劈皴等不同皴法的图片及画法视频，引导学生感受不同皴法的画法及特点。学生练习实践，教师总结：披麻皴其状如麻披散而错落交搭，故曰披麻皴。折带皴则因为画出的墨线如折带，故以名之。斧劈皴是运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。2.画纹络、表现体积：结合勾、皴擦、染形成皴法等方面表现体积。1.请学生绘制一幅山石画，要求进行自主练习，教师巡视，提示学生用笔用墨方面的注意事项。2.完成作品后举办“山石大比拼”，请同学自愿分享自己的成果，展示在相应的环境中。3.其他同学从构图、皴法、绘画步骤等方面进行评析，教师总评。1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：今天我们学习了山石的画法，感受到了传统中国山水画的独特魅力，今后我们要更加热爱、更好的保护和继承中国的传统文化。2.课后请同学们搜集自己感兴趣的山石的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。在上课之前教师准备一段视频《书籍是人类进步的阶梯》，请同学们仔细观察，在观察的同时思考问题：这个视频中出现了哪些形象，它们的形象有什么特点?通过学生的回答老师总结出是各种各样的书籍，而它们都有各自的特点，有的色彩艳丽、有的造型别致，从而顺势引出课题《书籍封面设计》。不同书籍的封面设计有哪些共同设计因素?(文字、图形、色彩等)利用课件出示各种书籍的封面设计，学生观察并思考问题：①文字包括什么信息?(书名、作者姓名和出版社名称，还可加上汉语拼音或外文书名等)②图形包括什么形式?有哪些风格?(图形包括摄影、绘画和图案装饰，可用写实、抽象、写意等手法表现)③在书籍设计中色彩要注意什么?(注意要合理配置色彩，色调对比强烈，色彩饱满)教师继续引导学生欣赏不同形式的书籍封面设计，学生以小组讨论的形式探讨问题：书籍封面常用的形式有哪些?(以图案表现形式为主、以摄影表现形式为主、以绘画表现形式为主)教师进行示范，示范出书籍设计的整体构思，首先画出草图，然后确定正稿，最后绘制、拼贴完成。并在示范中强调注意事项，提醒安全。1.明确练习要求：学生任选方式进行书籍封面的设计制作。注意图形、色彩、文字的表现。2.在学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。3.在展示环节，开展“我爱读书”交流会，评选“书籍封面设计师”的活动。引导学生对自己作品进行分享，大胆说出为什么这样设计，说出自己设计的理念，可以相互进行分享交流，老师以鼓励性的话语进行鼓励，并指出不足之处加以完善。1.总结本节课知识点，并进行情感升华：书籍是人类进步的阶段，我们要养成珍书、爱书的好习惯。教师播放《大秦帝国》中秦孝公宴赏群臣，钟鸣鼎食的片段。请学生仔细观看视频并思考：先秦时期诸侯显贵的宴礼用器是什么材质的，你能认出哪些?(青铜器)，教师继续追问：古人说的钟鸣鼎食中的“钟”指的是什么，对应着视频中的哪件器物?学生回答，教师总结：先秦时期我国的青铜器就得到了广泛使用，青铜器制作精美，有很高的艺术价值，编钟是青铜器中的一种打击乐器，这节课我们就一起来认识编钟，感受编钟的魅力。教师多媒体播放关于青铜器的纪录片，引导学生观看并思考：②(展示钟、鼎、爵、壶、卣、鬲、尊、盘、鉴、钺等各类青铜器)观察其外形特点，并大胆猜测它们有什么用途?③并利用大屏幕呈现礼器、乐器、兵器、车马器，根据自己的猜测，将以上几种主要青铜器进行连线归类。由此总结得出：青铜器主要有：礼器、乐器、兵器、车马器。(1)教师播放一段编钟演奏的音乐，请同学猜一猜这是用什么乐器演奏的?学生回答，教师总结：编钟是由青铜铸成的古代大型打击乐器，而它往往演奏于重要的祭祀、飨宴、典礼、群会等场合，代表拥有者的权位，因而编钟既是乐器也是礼器。(2)教师展示中国古代最著名的编钟——湖北随州的曾侯乙编钟。请学生观察并思考：学生讨论，师生共同总结得出：单个编钟形状扁圆而中空，顶部有直方耳柄，表面有凸起的圆点构造“枚”，鼓部刻有商周时期的典型纹样蟠虺纹和错金铭文;成套的编钟分组悬挂在巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打，能演奏出气势恢宏的乐响。整套编钟形制规整，古朴厚重。(3)教师利用模拟软件，请学生依次敲打不同的编钟，感受音律的高低变化，并思考：编钟是按照什么方式进行排列的?学生回答，教师总结：编钟按照音阶高低有序排列，体现了当时宫、商、角、徵、羽的音律规制，对应可演奏现代音律中五个半八度的音域。教师多媒体播放97年庆祝香港回归时，用曾侯乙编钟演奏的《交响曲1997：天·地·人》的视频片段，请学生再次感受编钟带来的艺术震撼，学生小组讨论：青铜编钟的艺术成就体现出什么创作思想?学生回答，教师总结：青铜器是中国奴隶社会最有代表的艺术品类，青铜器，尤其是编钟，是艺术和科技的完美结合，凝结了古代匠人的智慧和汗水，是我国传统文化的瑰宝，也是世界人类文化遗产的璀璨明珠。教师展示《后母戊鼎》，请学生自主对比分析它有什么艺术特色?学生回答，教师总结：《后母戊鼎》体量大，外形方正，多以直线为主，器物表面有动物纹样以及一些几何纹样相结合进行装饰，是一种礼器，而编钟造型比较清新简约，大小不一，不同大小的编钟能演奏出不同的音律，即是一种乐器，也是礼器。1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：编钟是我国音乐文化和铸造技术的完美融合，它演奏出的音乐清脆明亮，悠扬动听，既奏出了恢弘浩荡的先秦文化，也奏出了锦绣绵长的华夏历史，值得我们每一位中华儿女骄傲和自豪。2.课后请学生搜集查阅资料，了解青铜器的主要形制和纹样;通过网络上的模拟软件，利用曾侯乙编钟演奏一首简单的乐曲，感受编钟的艺术之美。2.请谈一下你本节课的教学目标是什么?你是怎么达成的? 
教师展示自己做的中国结实物，引导学生观察，并提出问题：在生活中哪些地方见到过中国结?学生思考中国结在生活中的运用，教师小结：编结是人类最古老的技术之一，编结艺术兼具实用与美观两大功能。那小小的编结又蕴含着怎样的艺术特征和文化内涵呢?由此揭示课题《编结艺术》。1.展示2010年上海世界博览会广场中的花瓣结图片，提出问题：学生回答，教师总结：上海世界博览会广场中的花瓣结属于雕塑作品，造型简单、夸张，既是中华民族的象征，还起到美化环境的作用，极具装饰意味。2.大屏幕出示一系列中国结作品，引导学生欣赏并思考：这些编结有什么样的寓意?学生交流后并回答，教师总结：编结，是由绳与结共同构成的艺术，绳与结在中国有特殊的含义，比如“绳之以法”，“结”与“吉”谐音，因此编结在中国有吉祥、祈福、立志、辟邪等含义。教师追问：这种发饰有什么特点，与刚才的花瓣结有什么异同点?小组讨论，提示从造型、色彩、用途等方面思考。师生共同总结：有装饰作用的中国结，一般编制方法比较复杂，色彩搭配鲜艳明亮，有一定的节奏感。这属于中国结编制方法的其中之一：平结。教师利用多媒体为学生展示双结的编结方法，而后为学生展示编结艺术常用的彩绳等材料，并示范平结的编结步骤：1.请同学们选择自己喜欢的绳搭配色彩，用平结的编制方法编制喜欢的中国结。教师巡视指导，提示学生在编制的时候强调注意结的疏密、大小均匀、排列整齐，注意色彩搭配，以及编结的力度要均匀。2.完成作品后，请学生上台展示，分享自己的成果。其他同学从颜色搭配、整体感受、疏密程度等不同角度进行评析，最后教师进行总评。(如《手环》：手法—以平结的手法编织手绳;特点—疏密有致、色彩搭配和谐)1.师生共同总结中国结的艺术特点和内在寓意，教师总结升华：中华文化博大精深，作为新时代的青少年，同学们要多关注中国民族艺术，了解、传承祖国的传统文化，更加热爱我们的祖国。2.查找资料并了解相关中国结的更多知识，下节课与大家分享。
多媒体展示夜晚咖啡馆的室外场景图，提问：看到此场景带给你什么感受?(静谧、温馨、凄凉……)如果你来描绘，你会从哪些方面展开?十九世纪后印象主义梵高于1888年9月创作了一幅布画油画，是画家在艺术上最大胆的色彩探索，之后的野兽主义、表现主义等艺术风格都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。顺势引出课题《夜咖啡馆》。1.教师展示《夜咖啡馆》，引导学生观看思考：作品描绘了哪些内容?营造了什么样的氛围?学生回答，教师总结：有蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光和闪闪发亮如宝石般的星星，营造了一种温馨、和谐欢唱的氛围。2.展示《夜咖啡馆》局部图，提出问题：在这幅作品中画家是如何通过色彩营造出这种温馨、和谐的氛围的?学生回答，教师总结：色彩对比强烈，大面积运用蓝色、黄色，代表着恬静的心情和喧闹的气氛。在深蓝色的夜空中，运用明丽的黄色，寥寥数笔就描绘出天空中的群星，宛如朵朵灿烂的灯花;即使在夜晚的灯光下也能展现人们的欢乐与活力。3.教师继续追问：艺术家运用什么样的笔触来记录这一场景?学生回答，教师总结：粗犷的短笔触、准确、安静有序;比如地面上鹅卵石以黑色和黄色笔触纵横交错。学生回答，教师总结：利用黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，平行透视的视觉空间，使画面产生纵深感，洋溢着一种平和的诗意。结合所学提问：艺术家这么描绘画面是想传达什么情感呢?学生回答，教师总结：传达了作者对夜晚的喜爱、对色彩的迷恋，传达了一种安静、平和的心情，以及对宁静、安详的追求。多媒体展示梵高的《星空》《向日葵》等作品，组织学生以小组为单位任选一幅作品，引导学生从色彩、笔触、画面感受等方面探究其特点。(如：《星空》内容—充满运动和变化的星空;感受—躁动不安;色彩—蓝色、紫色与黄色形成强烈的对比)1.教师带领学生回顾本课所学，引导学生能够热爱艺术，像梵高一样敢于坚持和追求自己的理想。
教师讲述自己最近的生活片段，引导学生积极分享自己的开心片段，学生自由回答。教师提问：这些生活场景都很珍贵，那我们除了摄影，还可以用什么方式快速记录下来呢?并揭示课题《速写》。学生积极回答，教师总结：这是一幅快速绘制的作品，描绘了傣族女子汲水时婀娜的身姿。展示傣族女子的真实照片，引导学生观察，并提出问题：作品《人物》与真实的照片相比，有哪些不同?(绘画作品更简洁、概括)师生共同总结出速写的概念：速写指一边观察对象，一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。同时展示《人物》与《小景》，引导学生观察，提出问题：①这两幅作品在表现形式上有什么相同点?(都使用简练的线条来快速表现)学生小组讨论，小组代表回答后，教师总结：《人物》中抓住了女子腰肢与手臂的曲线美，利用简练的线条直接概括，而省略了衣物、装饰等具体细节，使人物特征更加明显;《小景》中则抓住了人们在小林下散步谈心的场景，着重通过描写大树、石桌、石凳和鸟笼子等物象，用轻松的线条将画面的闲情逸趣表现出来。师生共同总结：速写常常运用流利的线条，利用虚实、疏密、粗细等变化来表现人物或景物的远近、穿插关系;线条简练。除了运用线条描绘之外，还能运用什么形式进行表现?(加入阴影)学生回答，教师总结得出：除了线描，线面结合也是经常使用的速写形式。教师通过高拍仪将速写纸投射在大屏幕上，按照讲解—绘制—总结的方式示范速写写生的步骤：1.观察取景;2.确立构图;3.描画轮廓;4.刻画细节，在示范时提醒学生遵循从整体到局部的绘画原则。1.请选取身边的同学进行速写写生，学生实践时，教师巡视指导。2.实践结束后，引导学生六人一组，组内推选出一名代表展示作品，接着请台下的同学猜一猜画中的场景，最后教师进行鼓励性评价。1.通过提问的方式回顾速写的概念、特点、表现形式以及要点，并引导学生要热爱生活，善于发现生活的美。2.倡导同学课后常带纸笔，将生活中有趣的感人的片段用速写一一记录下来，并可以将其整理成册，制成回忆录，与同学交流分享。
播放2008年北京奥运会吉祥物的宣传短片，引导学生仔细观看并提出问题：片中的主角是谁?学生观赏并思考，教师总结：片中的主角是2008年北京奥运会吉祥物福娃。无论是从造型设计、还是从色彩的运用上，都是设计师独具匠心、巧夺天工之作。教师设置疑问：像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的?顺势引出课题《吉祥物的设计》。1.展示奥运会的吉祥物福娃“贝贝”“晶晶”“欢欢”“迎迎”“妮妮”的实物玩偶，引导学生观赏并思考：他们都是以什么动物或形象为原型?学生回答，教师总结：原型为鲤鱼、熊猫、火焰、藏羚羊和沙燕。2.教师继续追问：艺术家为什么选择这几种动物作为原型进行吉祥物设计呢?学生回答后，教师总结：选取最具中国传统文化的沙燕风筝、熊猫、藏羚羊等元素，经拟人化设计，谐音“北京欢迎您”，象征喜庆吉祥，与北京、中国这一主题相符，具有深刻的内涵意义。3.展示真实熊猫的图片，引导学生对比观赏，小组讨论：福娃中的晶晶与真的熊猫有什么不同?艺术家抓住了哪些特点进行设计?造型特点：活泼、可爱、简练、夸张(象征性手法，卡通化、拟人化的夸张变形)。4.展示“海宝”实物，并提出问题：这是什么的吉祥物?有什么特点?有什么寓意?(小组讨论)学生交流回答，教师总结：2010年上海世博会吉祥物“海宝”，寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海的地域特色。1.结合分析，提出问题：设计吉祥物首先第一步应该做什么?③对原型进行大胆拟人化的夸张变形(形体、动作、表情、服饰等);3.教师布置设计要求：为我们学校的运动会设计一个吉祥物，并做成头饰，说明设计理念。2.学生互评，你最喜欢哪件作品，为什么?(提出改进意见)3.教师激励评价，为获奖者颁奖。(创意奖、合作奖)请课代表带领全班同学总结重点知识，并布置课后作业：收集其他国家奥运会的吉祥物图片，课下与同学们思考、讨论他们的设计理念是什么。
教师播放并讲解中国画的文房四宝：笔、墨、纸、砚的生产过程。简单的器具却画出了最为伟大的作品。引导学生共同探讨中国画墨和彩的变化规律。顺势引出今天的课题《墨与彩的韵味》。引导学生欣赏吴冠中《天堂小鸟》和吴昌硕《寿桃》作品，并思考问题：这两幅作品给你什么感受?继续引导学生欣赏作品《寿桃》，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?组织学生小组讨论分析。学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。教师引导学生就水墨画的特点进行分析，学生得出水、墨、色交融变化，趣味横生;教师解释“水、墨、色”的变化是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。教师继续展示吴冠中《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上试验，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分的多少可以改变墨的浓淡;墨与色相融产生变化，丰富视觉的效果。教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等水墨方法并引导学生跟随教师自己进行尝试练习。讲解墨与色、水与墨之间的关系，加强学生对彩墨技法的理解和喜欢。教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。组织学生展开“墨彩世界”为题的展览活动，引导学生从用笔、用墨和墨破色、色破墨等技法的应用进行自评、互评、教师点评。请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：课下搜集张大千的彩墨作品，并欣赏墨色相容的韵味。
设置魔术表演的活动：教师展示一张白纸，之后进行折叠并引导学生注意老师巧手变变变，随后变出小鱼图案剪纸作品，同时提出问题：这幅作品的表现形式是什么?学生积极回答，教师总结：中国剪纸是民间美术中最具民族特色的艺术形式。几千年来，剪纸以其独特的表现力，在民族艺术史上，谱写着无声的乐章。今天老师就带大家一起了解剪纸的魅力，从而揭示课题《剪纸》。①大家在生活中哪些地方见过剪纸作品?(窗户、门框)学生积极交流并回答，教师总结：剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具，在纸上进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。教师展示花朵、年年有余两幅剪纸作品，引导学生赏析，并提问：这两幅作品中分别表现的是什么?(花朵、人物、小鱼)学生回答后，教师总结：剪纸的表现题材风格多样，有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。教师播放两幅不同刻法的燕子图案剪纸作品，并提出问题：①你能看出来它们有什么异同吗?(两只燕子形状相同，其中一只是白底红色的图案，另一只是红底白色的图案。)②艺术家是运用什么方法使同样的图案呈现出不同效果的?学生代表回答，教师总结：剪纸的刻法有阴刻和阳刻两种。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓以外的空白部分，要“剪剪相连”，即以线条相连。阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分，要“剪剪相断”，即以整体块状为主。教师展示单色和多色的剪纸作品，提出：两种剪纸有何不同之处?学生回答，教师总结：各地的民间剪纸数量最多的是单色剪纸，多以红色为主;彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。它通过点、套、拼贴等手法来实现。教师示范用阳刻的方法剪出一只天鹅，向学生演示制作步骤以及思路：①起稿。构思确定后，用铅笔起稿布局，对画面进行具体描绘(用线条勾勒细节)。②剪刻。固定画稿与刻纸，剪刻的顺序由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体。(剪、刻、镂空的时候要注意不要刻断边缘线)③粘贴。剪刻完毕后还需要把成品粘贴起来，便于保存。1.请同学们勾勒自己喜欢的图案，动手创作一幅剪纸作品，过程中注意使用剪刀和刻刀的安全。教师巡视指导，提醒学生注意线条的连接性。2.完成作品后，以“我是剪纸艺术家”展览会形式组织学生自愿分享自己的作品。其他同学从图案造型、刻法、线条的连接和完整性评价学生的作品。(如《斑马》：内容——斑马和树木、色彩——红色、刻法——阳刻、表现形式——单色剪纸。)1.师生共同回顾关于剪纸的题材及剪刻技法，教师总结升华：剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史，它丰富美化着我们的生活，因此大家在生活中应当多多关注我国传统民间艺术，增强对民间艺术的了解。2.课后组织学生将自己的剪纸作品装裱带回家装饰居室空间。教师身着少数民族的服装进入教室，引导学生观察并提问：同学们，看老师今天的衣服和平时有什么不同?学生自由发言，教师总结：服饰上充满秩序感和独特装饰性的图案，也可以叫做纹样。如果大家留意观察，会发现这种装饰布在我们的生活中非常常见，具有实用性与审美性。由此导入课题《美化生活的装饰布》。①教师展示不同纹样的装饰布图片，引导学生赏析，并提问装饰布中的纹样都有哪些图案组成?带给大家怎样的感受?学生回答后，教师总结：花卉、几何图形;感觉很整齐，很有规律。②教师继续引导学生观察，并提问：这些纹样为什么会让人感觉整齐、规律呢?学生思考得出“重复”这一结论，教师顺势引导：重复的手法有哪些?学生观察回答，教师总结纹样的组织形式：二方连续和四方连续纹样;二方连续指运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。四方连续指运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。组织学生前后4人为一小组，继续观察服饰细节，思考并讨论：这些纹样在构图方面有什么特点呢?学生观察并回答，教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种。教师展示装饰布实物，引导学生赏析，并提出问题：装饰布在色彩搭配上有什么特点?色彩搭配与什么有关呢?学生观察并思考，教师小结：运用对比色进行搭配，能给人较为明快、鲜艳的感觉;用邻近色或同类色进行搭配，则给人一种和谐、稳定的感觉;在不同的纹样组织形式中加入色彩的变化与搭配，可以设计出许多漂亮的装饰布来。教师以二方连续为例，向学生简单示范纹样的创作过程，并分步骤讲解：1.请同学们根据所学知识，自由展开想象，设计一个简单的二方连续纹样。学生设计过程中，教师巡视辅导，提示学生色彩的搭配要点。2.实践结束后，开展以“民族风情”为主题的展览会，请学生自愿进行展示。其他学生从作品的组织形式、色彩及构图等方面进行欣赏点评，教师总结评价。1.师生共同总结本节课知识，并进行情感升华：纹样在我们的生活中无处不在，以独有的方式点缀、丰富着我们的生活，希望同学们能够有一双发现美的眼睛，多多留心观察，感受它的艺术魅力。2.收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样，下节课与同学们一起分享交流。教师多媒体展示汉代的《击鼓说唱俑》和秦代《秦始皇陵兵马俑》作品图片，引导学生谈谈对作品的感受。并提出问题：古代的雕塑有什么特点?学生观察并思考，教师总结：秦代雕塑写实逼真，汉代雕塑写实生动。进而提出问题：随着时间的推移，时代不断发展和进步，现代雕塑又有着怎样的特点呢?它与传统雕塑有何不同呢?从而揭示课题《环境雕塑设计》。①结合日常生活经验，提问问题：生活中见到过哪些雕塑作品?谈一谈对雕塑的理解?学生回答后，教师总结：所谓雕塑，就是运用一定的物质基础，通过雕、刻、塑等手法，创造出各种立体艺术形象的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类，故被称为雕塑。②展示《黄河母亲》《圣德列萨祭坛》《和平少女》等作品，引导学生找出属于环境雕塑的作品。学生练习，教师总结：在公共空间美化和装饰环境的雕塑作品称之为环境雕塑。学生思考回答：一位母亲侧卧怀抱着孩子，眼神安逸慈祥。学生思考回答后，教师总结：整体造型由“母亲”和“男婴”构成，是一位神态娴雅的母亲侧卧黄河岸边，看护着怀抱中幼儿的情景。分别象征了哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。该作品是同类型作品中较早体现中华民族源远流长、气度大方、不断创造文明的时代精神的作品;暖色的花岗岩与黄河的颜色相呼应，形体块面处理单纯化。③对比《黄河母亲》与《国王与王后》，探讨作品与所处环境的关系?学生以四人为一组思考并回答，教师总结：《黄河母亲》位于黄河的上游兰州，暗示哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲哺育着中华儿女。《国王与王后》位于自然环境中，衬托增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤。总之，环境与雕塑的寓意存在着密不可分的联系。①构思主题②描绘定稿③选择相应材料④调整细节，制作成品。2.组织学生四人为一小组，创作时间为20分钟，确定主题，进行创作。3.教师进行巡视指导，同时提示创作要点：主题突出，形式新颖，符合环境意义。在学生创作完成后，以“环境雕塑设计展”为主题，进行班级展览，同时进行自评、互评及教师点评，可从造型、寓意、作品与环境等方面进行评价。1.师生共同总结环境雕塑的特点，并引导学生关注艺术与环境的美。2.寻找身边的环境雕塑，并查找资料了解雕塑背后的意义。……………………………………………………………………………注:图片选自人民美术出版社初中美术七年级下册第29页教师朗诵古诗《爱莲说》并配上古诗词，学生欣赏诗歌，理解荷花的美好寓意。引导学生思考：除了诗歌之外，中国人还运用什么方式来表现对于荷花的赞扬?教师展示一系列水墨画作品，提出问题：这些画作描绘了什么内容?可以分为几个类别?简单介绍中国花鸟画中的写意花卉的特点：写意俗称“粗笔”，与“工笔”对称，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。而在题材上多选取梅、兰、竹、菊、荷花等，借物抒情展现画家自身情怀。教师播放课件，依次展示李苦禅的《荷》和张大千的《荷花》。学生仔细观察并思考，教师提出的问题：画作在造型、笔墨方面有什么特点?其构图又有哪些讲究?第一步，大笔调中墨，在一侧笔豪上半部稍蘸重墨，侧锋画荷叶，注意浓淡变化，叶心留空白。用笔大胆肯定，荷叶边缘自然活泼。细笔勾画叶筋;第二步，用曙红画出荷花，注意适当留出瓣与瓣之间的空白，使花的结构清楚;第三步，用曙红画花蕾，干后用胭脂色细笔勾花瓣脉纹、中锋浓墨画花茎。莲蓬表面染石绿;第四步，淡墨加小叶，趁湿用中墨勾叶筋。浓墨细笔勾出花冠和莲蓬的丝蕊，在花茎上点苔，注意聚散，切忌平均;第五步，用藤黄加少许花青调成草绿色，画几棵水草，根据画面需要点些水苔，使画面完整活泼，题款用印完成。1.教师展示真实的荷花图片，学生按照教师示范的画法完成一幅写意荷花的绘制。2.实践结束后，引导学生自评、互评，教师进行鼓励性评价。①学生自评：说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿?②学生互评：说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点)③教师总结评价，以鼓励为主，同时就学生画作的不足之处(构图、笔墨等)提出改正意见。1.小结：鼓励学生进行本节课重要内容的回顾总结，教师提醒学生收拾课堂卫生。2.作业：课下可搜集自己感兴趣的中国写意花卉的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。
山石画法:画石起手当分三面,表现体积。轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。古人把石看做天地之骨，流云之根。用笔讲究气韵，无气之骨则为朽骨,不能入画。画石下笔要有磊落雄壮气概，一笔数顿矫若游龙，画石的组合有三、五之法，大小相同、错落有致,千石万石皆此法。①书籍封面设计因素:文字图形; a文字:主要指书名、作者姓名和出版社名，还可以加上汉语拼音或外文书名等。B图形:包括摄影、绘画和图案装饰，可用写实、抽象、写意等手法表现②书籍封面设计步骤:整体构思、画出草图、确定正稿、绘制、拼贴完成。③书籍封面设计常见的表现形式:以图案表现为主、以摄影表现形式为主、以绘画表现形式为主。
①雕塑分为圆雕和浮離两大类，秦始皇陵兵马俑属于圆雕，可以从各个角度欣赏。③秦始皇陵兵马俑大体可分为将军俑、军吏俑和士卒俑等。
②引导学生看一看 秦始皇陵兵马俑写实的雕刻手法及刻画的细部，谈一谈你对兵马俑的感受;编结是有绳与结构成的艺术，在中国,绳与结有着特殊的含义。如绳尺、绳正,又如“王者有绳” ”绳之以法”等,可见”绳'在中国文化中的特殊含义。'结” 与'吉”谐音，因此由绳与结产生的艺术，在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊含义，故被称为'中国结”。
这是梵高的晚期作品，用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场,在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空互相对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵横感。梵高曾说这是-张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。
①速写指一边观察对象-边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特点在于时间短，线条简练生动。捕捉、刻画对象外部的形和内部的神。
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