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调色是有视觉逻辑的，不是根据个人喜好去调，也不是每个人审美不同调的色彩不同，更不是靠“感觉” 。 文章分为三个部分来讲：1、理解色彩 2、分析色彩 3、使用色彩 一、摄影色彩、电影色彩、设计色彩 很多人喜欢模仿电影色，当然可以模仿，但不是模仿电影的表面；详细分析一下电影色彩与摄影色彩、设计色彩 1、电影是动态的，是用90分钟讲一个故事。这里面包含了台词、表演、故事、叙事方式、音乐、镜头运用、色彩、光影等等 2、摄影是静止的，人像摄影只有人物状态、光影、色彩、构图、结构 像冯导的电影侧重面在于故事、剧情、台词；电影的故事性比较连贯，这种类型的电影比较注重故事，为了让观众非常投入的看这个故事，色彩都会整体偏向符合故事的色彩，也就是说不注重表现色彩。（摄影模仿电影色彩要有选择性，不是所有电影色彩都好） 电影有画面、台词、叙事方式、表演、配乐、镜头语言等等，能表现的地方非常多，而照片是静止的，只能靠画面去表现；电影可以整体偏色，弱化色彩的占比，摄影色彩不行，光影再不行那就毁了。 我拿几张《时尚芭莎》的“大片”来说一下色彩
这是最近时尚芭莎的片子，很多人感觉看着舒服，是因为色彩饱和度低、亮度低的色彩眼睛看着不累，会感觉视觉舒服；像黑白很多人说是经典，事实是眼睛看着不累，并不是这两张片子的色彩好，只是眼睛看这种东西不累而已，相比高饱和度、高亮度眼睛更接受。 但这两张片子没有运用色彩可言，只是单纯的偏色，从高光到亮度都偏向了一种色彩，没有给视觉满足感。表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。
可能很多人要为偶像辩驳，举几个简单的例子： 1、很多人去酒店吃饭，会评价这道菜好不好吃，一道好吃的菜味道是符合人类味觉；比方说一道菜的辣度、咸淡要符合味觉的范围，不在这个合理的范围就是淡了、或太咸了；并不是越重或越清越好，而是要复合味觉的范围。 2、看电视剧会评价这个演员演得像不像；买双鞋也会评价这鞋穿着舒不舒服；各行各业都有标准，怎么到了摄影后期调色成了 “因人而异” 没有标准了呢？不是没有，是很多人不知道。
一张画面色彩视觉好不好，是根据我们人类眼睛喜欢看什么；我们眼睛的特点都是一样的；虽然每个人经历、生活环境不同，但我们始终都是人类，不管你有什么经历、多么有文化有品味，我们眼睛每天面对的大自然都是一样的，我们接受的生活经验、道德伦理都是一样的。 我们生活在地球上，太阳是从上方打下来的光，这也成了我们的习惯，如果看到从下往上打的光，我们本能的反应就会产生恐惧感，所以很多鬼片，跟恐怖片会用从下往上的光来增加恐惧的氛围；不管你胆子大不大，眼睛看从下往上的光都没有从上往下的光舒服，这就是逻辑，是生活影响我们的规律。
二、调色要明白画面适合表现光影，还是色彩 一幅画面什么时候该表现色彩、什么时候不该表现色彩非常重要，如果该表现的时候没有表现给我们的视觉感就会差强人意，如果不该表现的时候表现了画蛇添足。 前段时间我分析过陈漫老师作品的色彩，因为后期不懂该表现什么色彩，影响了视觉效果，让画面很乱。我们来讲一下什么时候该用色彩、什么时候不该用。 1. 什么时候该表现色彩？先看一下画家梵高、摄影师蜷川实花的作品
不同时代不同风格的大师作品，他们都擅长用色彩表现画面，想要表现画面的装饰感就要放弃光影，这是美术史曾经讨论过的话题，也就是说想要表现画面的固有色，就要把光打平，或者说让画面尽量的没有阴影。 如果一副画面要表现画面的固有色，那就要放弃光影，也就是说没有光影的画面，或者说光影比较平的画面才合适表现色彩，大家可以结合生活仔细想一下，强光吃弱光，只要光打在一块地方非常均匀，这里才能显示物体的固有色。 2. 什么时候不该表现色彩，如果画面有比较大的光影，高光跟暗部会砸掉画面的细节，（像卡拉瓦乔、伦布朗）就算光影不是很强，固有色会损失很多不那么容易显示出来。 同时因为光源、泛光源、环境色的影响，画面会有一些光源色、泛光源色、环境色，但是这些影响不会超过光影的影响，就像萨金特的作品
3. 光影特别柔，特别弱的时候画面就会受环境色影响，因为没有强光去吃掉弱光，这时候画面就会以环境色为主，比方前段时间陈漫老师拍的作品。
就像陈凯歌导演讲的真实，真实不是说一定要是真的，而是讲的要符合逻辑，很多人说陈凯歌导演的电影就不真实，虽然他不是真的，但是符合逻辑；就像周星驰的电影是荒诞的无厘头的，但是电影里所有的设定都是无厘头那就是符合逻辑了，所以巩俐说自己演秋香的时候无法融入那个氛围。 像一些神话剧、武侠剧，这部武侠剧里的东西都是属于那个氛围里面的东西，这就是符合逻辑。色彩要符合在这个空间的合理性、逻辑性。 三、为什么我说陈漫的后期不懂色彩 这篇相关的内容2016年至今我发过很多次，并不是陈漫 “塌房” 之后我写的；虽然我说陈漫的后期不懂色彩，但陈漫的团队还是国内顶尖水平，只是大部分后期有点拉胯，但也有高手，我看过不少好作品。 这是当时陈漫老师微博按照顺序发的作品，不是刻意挑选的；后面我找了几张日本摄影师蜷川实花的作品。 陈漫大师的作品色彩跟光影一直很矛盾。
可以看到陈漫大师的作品，有光影的时候硬强调色彩，没有光影的时候也硬凹光影。让色彩跟光影的关系非常矛盾。 下面对比一下日本摄影师蜷川実花的作品。解释一下：我不觉得日本这位摄影师比陈漫老师优秀，我只是说色彩比陈漫老师方面优秀，其他方面远远不如陈漫老师的作品，总体来讲陈漫老师作品比日本这位好非常多。 我们只谈色彩，不要去对比模特容貌、模特发型、妆面什么的，我们只谈色彩问题，现在很多人看后期处理能力并不是看后期，看是不是明星、是不是样片，并不是看后期能力。 很多人说我推崇的图不好看，我也觉得不行，但色彩方面非常顶级的搭配。
我们只看色彩方面，你会发现陈漫老师的作品色彩视觉有点乱，这位日本摄影师的作品色彩虽然非常多，看上去像是一个整体。 这对摄影师前期的色彩搭配要求很高，跟后期的处理也有非常大的关系；我想陈漫大师的作品色彩乱跟后期有非常大的关系，如果后期懂色彩，会去调和画面的色彩，不至于出现乱。 分析一下陈漫老师的色彩： 上面我也讲过：一张片子什么时候该表现色彩、什么时候不适合表现色彩。拿到一张片子找准方向非常重要，什么时候表现光影、固有色、环境色彩，把这个方向找到了，画面的轮廓就撑住了；这个方向搞错了，那怎么调都是错的 。 很显然，陈漫大师的后期，没有搞清楚这一点，不知道什么时候该表现色彩，什么时候不该表现色彩，把画面的色彩弄乱了。很多人觉得好看，是因为明星长得漂亮，衣服、发型、道具精致，并不是看的色彩好不好。
调色要先明白色彩在这张片子里扮演了什么角色，这张片子适合表现色彩么？色彩怎么去调和，不是去模仿色彩、追色。 调色什么时候适合表现色彩是有标准的，违反了这个标准你的视觉就会不舒服，不符合逻辑了。风格是在这个标准上去创造，而不是乱搞。 就像综艺节目《演员请就位》里陈凯歌导演讲的，演一个角色要明白这个角色在这段表演里的人物状态，她的逻辑是什么？  调色也是一样，你要明白片子表达了什么，色彩在片子里扮演了什么角色调色教程网络很多，大部分讲调色的都是告诉你：“高光偏什么色、暗部偏什么色，或者整体偏什么色。”但讲课之前会复制很多绘画的专业名词解释，什么色彩搭配、色彩情感、光源色、固有色、中长短中调、色环等等。 邻近色、对比色、固有色、这些色彩知识只是训练初级学生的一个初级标准，只是训练基础不是拿来创作的色彩知识，只是初级训练的初级标准，都不是大学二年级的成绩，只是大学一年级上学期的标准。
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