0117写生笔记

第27、28节 戏曲人生

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二、工具

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸(55x100cm）、中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、花青、曙红、胭脂、三青、藤黄 、赭石、曙红）

绘画方法

1、从画面的整个构图来看，人物基本位于中间的位置，头顶和脚底都留有余地。两个手一前一后，头部微侧。要把大的人物的动势把握住。

2、在打型时，我们先去定位人物的头部以及头颈肩的关系，再用大块面去概括形体。要考虑到人物头部的头饰的厚度，找出它本身的头部轮廓，再去给它往上附着头冠饰品。衣服大致找下位置，不必拘泥于具体的细节，定好两个手部的高度，注意高低对比的变化，衣纹用长线条概括处理，饰品繁多，结构复杂的画面在处理时，以整体的眼光去看待，由简到繁，逐渐丰富完善。

3、身上的细节先不要画的太细腻，逐渐深入，特别是装饰性的花纹，比较大的能够看到的比较强的势我们可以着重表现的精致一些。衣物之间层层叠叠，我们要注意好衣服和衣服之间的前后遮挡关系。衣服的外轮廓线要整一些，墨色先用线  线概括完后用皴擦的方式找层次。

4、染色比较复杂，整体色彩比较多，朱砂曙红、三青配合染衣服，脸部和之前的人物略有区分，背景可以选择赭石胭脂淡墨大面积铺背景色，具体内容课上会进行详解。

三、参照素

五、步骤图

第26节 古风遗韵

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二、工具

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸（69㎝×45㎝）、中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、赭石、曙红、花青、藤黄）

三、参照素材

绘画方法

首先我们卡好整个人物大的姿态，头部微微侧倾，肩膀自然向下，要注意到人物的头部侧倾的同时微微颔首，五官带有微妙变化。刻画的时候需要细致，妆容第一遍不需要画的太重，可以逐渐丰富。手是这节课的难点，注意手的透视变化还有手的情态变化，要把手指轻拈金杯的感觉表现出来。画头发的时候要有整体意识，注意大体的走向，找好虚实，注意更多的体现厚重感。衣服用线放松自然。。染色步骤 ： 第一遍肤色底色 ，朱砂加三绿加钛白， 第二遍中间色用朱砂加三绿， 第三遍重色找缝隙和底部， 用朱砂加花青， 最后一遍用朱砂 曙红灵活安排肉色。眼睛的染色很重要，课上我们会反复的调整眼睛，身上的外衣以朱砂染，束带及裙子染草绿与淡三绿色。 注意外衫花纹的虚化处理。画完调整细节，赭黄色渲染背景。

五、步骤图

第25节流金岁月

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二、工具

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸（45㎝×45㎝）、中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、赭石、胭脂、三青、曙红、花青、）

三、参照素材

绘画方法

从构图上看整个画面人物处于中间位置，人物姿态没有大的动作，人物头部也没有明显侧转，所以绘画的时候注意尽量对称五官形体，找型的过程中先用木炭条或淡墨找出大致的位置和比例，看好手和烟杆和面部的距离。整个脸偏长，注意老人五官的刻画方法，用笔大胆一些，线条要有虚实变化，浓淡相宜，线条的墨色也要丰富，注意轻重缓急，帽子和衣服的颜色很重，我们选择用泼墨的方式进行刻画，把画面的黑白灰层次拉开，面部肤色是我们这节课的重点，我们用赭石加少量墨先填重色，不能水分太多，不然没结构，点在结构处，点到坎里面，增加其型的凸起感，为上大面积肤色做准备，第二遍重色用赭石加胭脂增加其重色的肉感，这一遍比第一遍略淡 面积也更大一些，如果画面层次还不够就再调一遍墨加赭石加曙红 染完后开始用清水破一下两面和暗面的衔接处 破一下结构处，暗面保持笔触 两面用清水破开 ，注意线面结合，最后点肉色 用赭石点嘴唇 曙红点鼻头 有选择性的点 笔里水分多 颧骨加红 可留白高光，最后一遍后退色 胭脂加花青点后方 点胡子等角落，课上会进行详解。

步骤图

第24节 生命如歌

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二、工具

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸（45㎝×69㎝）、中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、曙红、赭石、花青）

三、参照素材

1. 绘画方法

先分析整个人物的姿态，注意面部比例以及手的姿态，把握好大的姿态之后找整个人物的五官范围，根据三庭五眼调整五官的比例，注意透视和中线的关系，画肩膀的时候注意头颈肩的微妙斜度以及手和脸的位置关系，男性的五官更阳刚一些，画的时候结构特征可以强化，眼睛相对略长，鼻梁更高，鼻头鼻翼都可以强化，嘴唇的棱角感更强，眉毛更浓，用线要果断。衣服用线大胆利索，注意衣褶的穿插规律，要松动自然，画手的时候注意透视的变化。染色注意虚实变化，颧骨及颞骨一定的体积感，可以略微强调一下，人物的肤色偏暖 所以我们在染肤色的时候用朱砂、三绿、赭石为底色， 中间色用朱砂三绿赭石 重色用花青加朱砂加赭石 肉色用朱砂加赭石即可。里面的衣服染青墨色，衣服用色根据衣纹走向去染，染得利索通透一些。

1. 步骤图

第23节 花漾年华

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二、工具

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸（69㎝×45㎝）

中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、赭石、曙红、花青、）

三、参照素材

绘画方法

首先我们卡好整个人物大的姿态，要注意到人物肩头的高低关系，五官注意面部的微妙变化，刻画的时候需要细致，妆容第一遍不需要画的太重，可以逐渐丰富。画头发的时候要有整体意识，注意大体的走向，找好虚实，注意刘海部分不可画的过于厚重，更多的体现轻盈感。后面的头发可以用大笔找厚度。衣服用线放松自然，通过装饰线表现衣服的起伏变化。染色步骤 ： 第一遍肤色底色 朱砂加三绿加钛白， 第二遍中间色用朱砂加三绿， 第三遍重色找缝隙和底部， 用朱砂加花青， 最后一遍用朱砂 曙红灵活安排肉色。眼睛的染色很重要，课上我们会反复的调整眼睛，注意配合好眼线 双眼皮 泪腺 眼睛厚度这些细节。

五、步骤图

第22节 以梦为马

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墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸（35㎝×69㎝）、中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、赭石、藤黄、花青、）

三、参照素材

1. 绘画方法

1、找型的过程中先用木炭条或淡墨找出大致的位置和比例，注意人物的整体姿态，五官注意面部的微妙扭转。用笔要有提按轻重缓急，线条就会有虚实的变化。画头发的时候要注意线条的曲折变化，可以用小笔刻画。面部肤色用朱砂调少许三绿加钛白染，再用朱砂加三绿点染暗部，最后用朱砂点染红润的脸颊和嘴唇2、画衣服的线条要注意墨色的浓淡对比，干湿的变化也尽可能的灵活一些，线条要有轻重、疏密的对比，用笔不要过于死板，脱离传统的人物的笔法画线条的束缚，以类似速写的笔法入画，体现一定的体积感，连衣裙用藤黄点赭石，篮子选择用朱砂加曙红调色。染色不必过于均匀，要适当的留白。

五、步骤图

第21节 童梦奇缘

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二、工具

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣纸（46㎝×35㎝四尺六裁）、中国画颜料（朱砂、三绿、钛白、花青、曙红）

三、参照素材

1. 绘画方法

1、写生不是照搬客观物象，也不要照抄图片素材，重点在于体现人物的神态，画面整体要经过主观的营造和设计，要有画的味道，更要体现出中国画的笔墨质感及特点。构图时将人物主体置于画面偏右部分，整个人物上半身比例大约等于2个头的高度，在画面部五官的时候，注意三庭五眼的基本比例，幼儿面部额头比较饱满，五官整体比较紧促，面部五官结构及透视要体现准确。要注意面部外轮廓线条的虚实变化，面颊要体现出一定的体积感，线条不可过于死板。画头发的时候要注意墨色浓淡变化，毛笔水分稍微少一些，笔墨干湿虚实要灵活运用，整体上帽子墨色稍淡一些，脸部整体感觉更突出。向下画身体，要注意头颈肩的透视关系和比例，整个人物的肩膀不要太宽，头要稍微的大一些。画衣服的线条要注意墨色的浓淡对比用笔要尽可能的虚实灵活结合，人体结构体态凹陷的地方线条一般稍粗重，反之则虚淡，衣褶线条要有轻重、疏密的对比，用笔不要过于死板；

2、画胳膊时要注意透视和粗细对比，可与头部互做参照，衣褶线条的塑造要有主观的微妙区别，手部要刻画的圆润短小，体现出幼儿手部的基本特征，手部关节处不必体现的过于分明，注意手部的基本透视和结构；

3、染肤色时分染罩染（高低染法）先后皆可，看个人技法需求和习惯。面部及手部暗部的颜色最浓处有朱砂、三绿调和的颜色，肤色基本底色可用硃砂＋三绿＋钛白调和而成，渲染肤色要根据结构去染，要由淡到浓，层层晕染，不可急于求成，整个过程需要反复调整。直至面部五官及手部具有一定立体感，但不要染过，整体感觉仍是趋于平面化；

4、衣服是用朱砂和曙红色点染红色部分，蓝色条纹以花青去表现。牛仔背带裤用花青染色不必过于均匀。衣服体面错落，线条也会产生错位，线条勾画不必过于拘谨、刻画过于精致，可以适当主观调整；

5、落款方式有两种，其一：置于画面左上部，可稍长，注意章法要得当；其二：置于画面左下部，可稍短。常见形式有××年×月，××写生等；

1. 步骤图

第20课

1. 课程名称：域外写生

1. 交作业：

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1. 工具：

狼毫毛笔中号、兼毫毛笔中号、大号、提斗笔，生宣纸或半生半熟宣纸45x69cm厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、石绿、藤黄、酞青蓝。

1. 步骤图：

1. 第20节笔记整理：

1. 雪山以墨色为主，天空可以为墨色，也可以为重的蓝色。

1. 大的雪山往往是在偏远人烟稀少的境地，所以画面主要雪山为主，近景点缀人家。

1. 雪山最难之处为山石的组织，以及计白当黑的留白想象能力，用墨色直接造型，被雪覆盖的地方留白不画，结构还是要从大到小的找。

1. 注意墨色的变化，重墨，淡墨以及留白的过渡，找结构时，注意重墨在画面上的分布，主观调控墨色位置以及变化。

1. 近景为皴的草地以及线条勾勒的房屋，注意疏密组合关系。

1. 染色：天空以酞青蓝加石青加淡墨为主，草地为赭石加花青加藤黄为主，房子留白，屋顶染花青加淡墨，呼应雪山的留白。

第19课

1. 课程名称：域外写生

1. 交作业：

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1. 工具：

狼毫毛笔中号、兼毫毛笔中号、大号、提斗笔，生宣纸或半生半熟宣纸37*50厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、石绿。

1. 步骤图：

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1. 第19节笔记整理：

1. 陕北黄土高坡色以黄色调为主，兼以具有风土人情的窑洞，所以非常好入画。

1. 选景，选取有细节，主题，以及土山的一景。中近景为主。先画近景，近景为主要表现对象，线条进行细致的勾勒注意线条虚实变化，以及线条墨色。

1. 安排重墨的分布，突出主题的表现——窑洞，窑洞可以简单勾勒，但是要有趣味性。

1. 中景整体的去皴擦，手法以表现虚的山石为主，作为一个整块去表现，里面的细节就是干树枝的绘制。

1. 染色：色调以赭石为主。赭石，石绿，同染，注意窑洞留白以及小路留白。近处树枝可以加密一些，调整画面。

第18课

1. 课程名称：域外写生

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1. 工具：

狼毫毛笔中号、兼毫毛笔中号、大号、提斗笔，生宣纸或半生半熟宣纸40*65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、硃磦、酞青蓝、白。

1. 步骤图：

1. 第18节笔记整理：

1. 落笔之前，先构思好山石、田园、近景的具体位置，画面的构图主次，颜色，以及留白位置。

1. 先画近景，远近皆可，近景以杂树为主，墨色和层次最需注意。要有整体感。

1. 中景房子为主，仔细刻画，田园作为虚的景致表现。

1. 远山皴染结合先画出山是的轮廓，比较高耸的山石，注意墨色较淡，行笔要注意提按转折，果断有力。

1. 用浓淡把整体山石起伏变化大块面塑造出来，注意上实下虚，上浓下淡。

1. 染色：色调以花青为主，冷色调为主。赭石，石绿，暖色作为补充。山峰花青加淡墨为主，一些亮的地方为赭石，房子注意留白，屋顶为花青加淡墨，树为花青和赭石同染。天空酞青蓝加赭石加白。

第十七课

1. 课程名称：苏州园林写生

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狼毫毛笔中号、兼毫毛笔中号、大号，提斗笔，勾线笔，生宣纸或半生半熟宣纸45*66厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：三绿、三青、硃磦、花青、赭石、藤黄，酞青蓝，白，

步骤图：

1. 第十七节笔记整理：

1. 画面描绘的是苏州园林景色，。画面虚实相生，刚柔相济，干湿浓淡结合，描绘出画面的景致。

1. 整幅画面可以整体淡墨画出大关系，再细致深入刻画，也可以从主体局部画起，有前往后推着去画，这幅画就是从局部主体楼阁画起。

1. 中号兼毫毛笔调淡墨，先把主体建筑物的大结构大关系画出，暗部用较浓的墨色画出对比关系，注意柱子的垂直关系。上方瓦片不必全部勾画出来，有疏密变化即可，透视关系把握好。

1. 大树姿态生动，出枝变化丰富，主干苍劲，用笔单双勾结合灵活多变，一中锋用笔为主，画出树干的厚度力量感，小枝出枝细致刻画。

1. 淡墨画出下方石头，后方小石桥，重墨区分出块面关系.

1. 远处的亭子和建筑物，画出大体形态即可用墨色浓淡区分开，做虚化处理和近处亭子形成强烈的虚实对比，产生空间关系，

1. 远处的树林淡墨概括的点出，墨色较润，湿笔淡墨和亭台自然融为一体，表现出春润江南的感觉。

1. 染色，天空和水都是酞青蓝加白色加朱膘色，水稍淡一点。远处的树林花青加藤黄染出。

第十六课

1. 课程名称：太行山写生

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1. 工具：

狼毫毛笔小号、兼毫毛笔中号、大号、提斗笔，生宣纸或半生半熟宣纸45*66厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、藤黄、硃磦、石绿。

1. 步骤图：

1. 第十六节笔记整理：

1. 太行山是连绵群山雄伟浑厚的。山体多又宽又整，岩面垂直多棱，植被多覆盖于山顶和山脚处，中间山石裸露。

1. 大笔加水先概括画出前端块面，墨色在上面晕染，如泼墨一般，兼毫毛笔淡墨勾线画出梯田的层次，要有留白，注意厚度与宽窄变化，侧面重墨加深，对比强烈。

1. 村落人家，简单画出几个小房子，注意村落中树的高低起伏变化，墨色浓淡要有层次。后方的山坡淡墨勾画出轮廓，植被繁密处用积墨法层层积染，不要画的太重注意浓淡变化。

1. 中侧锋兼用画出远处挺拔的高山，山石坚凝有力，行笔要果断，落笔重实稳定，注意群山的高低错落，阴阳变换关系，暗部墨色较重，但也要有浓淡变化。

1. 后面的山体墨色较淡一些，比较概括，做好虚实对比。上方用重墨画出伸展的树枝，注意枝干的姿态，穿插疏密变化，行笔要有提按转折变化，中锋用笔。

第十五课

1. 课程名称：华山写生

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1. 工具：

狼毫毛笔中号、兼毫毛笔中号、大号、提斗笔，生宣纸或半生半熟宣纸35*70厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、藤黄、硃磦。

1. 步骤图：

1. 第十五节笔记整理：

1. 华山山石结构平滑多裂缝，用笔多以线为主，皴法上多以荷叶皴、解索皴来表达，塑造的过程中注意贴近山石真实物象。

1. 落笔绘画之前，先构思好山石的具体位置，画面的构图饱满、空濛、虚实对比强烈，开合有度。

1. 中号兼毫毛笔，中侧锋兼用，皴染结合先画出山是的轮廓，比较高耸的主题山石，中锋线条荷叶皴，先分出块面变化，注意墨色较淡，行笔要注意提按转折，果断有力。

1. 用浓淡把整体山石起伏变化大块面塑造出来，注意上实下虚，上浓下淡，底部云雾淡墨大笔晕染出凹凸起伏变化，注意和山体衔接自然，逐层晕染。

1. 大块面把山石的阴阳关系塑造出来，然后调浓墨细致刻画，注意主次，比较高的山峰事主体，刻画时细致，纹理结构清晰，暗部概括处理，虚实对比强烈，右下方山石概括表达出山体的大体形态即可，左下方山石，注意山石的的错落关系。

1. 染色：山峰赭石调和点染在山峰之上，亮部的山石用赭石晕染，暗部染花青，云雾适当用淡花青晕染。

第十四课

1. 课程名称：张家界写生

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狼毫毛笔小号、兼毫毛笔中号，大号，提斗笔，生宣纸或半生半熟宣纸45*45厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、藤黄、酞青蓝。

1. 步骤图：

1. 第十四节笔记整理：

1. 张家界山石多呈“柱”状，且层层叠叠，边角有棱且锋利,块面感相对比较强，这些特征意味着张家界的山石需要用到非常干脆凌厉的笔法，中侧锋要兼用。

1. 中号兼毫毛笔中侧锋画出外轮廓，墨色有变化先淡一些，先确定大轮廓，下方山石大笔触概括，山尖上积墨的形式表达，表现出植被的浓郁感。

1. 内部结构是非常细密的层叠岩石，有长短，聚散，疏密，浓淡变化，刻画需仔细丰富，用笔干脆爽朗。用斧劈皴或钉头皴表达。

1. 中间山峰比较高耸，先淡墨画出大体结构体块，带稍干一些再用偏重一些的墨色刻画，注意高低起伏变化，表现出层峦叠嶂，群山绵绵的感觉。

1. 中间主峰山体深入细致刻画，相对精细，其他山体要概括虚弱处理，分清主次，虚实，墨色层次、宾主揖让关系。

1. 远山云雾缭绕，若隐若现，淡颜色概括出山体形态，把握好与云雾之间的虚实关系。淡花青虚染云气，营造出云雾缭绕的感觉。

1. 染色注意颜色之间的变化关系，根据自己情况而定，也可以水墨形式表达。

第十三课

1. 课程名称：桂林写生

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1. 工具：

狼毫毛笔小号、兼毫毛笔中号，大号，提斗笔， 生宣纸或半生半熟宣纸45*65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、三青、三绿、酞青蓝、钛白。

1. 步骤图：

1. 第十三节笔记整理：

1. 中号兼毫毛笔调中等墨色画出象鼻山的外轮廓，把位置把握好，中侧锋兼用勾皴结合画出山石，注意，墨色浓淡变化。

1. 画山石结构注意疏密变化，先整体再局部，把石头的体积感塑造出来，从左往右逐渐概括，虚实对比关系强烈。以斧劈皴，马牙皴为主。

1. 兼毫或狼毫毛笔勾皴结合刻画“象鼻”部分的山石，墨色多变化，刻画务必精致仔细与右侧的概括形成鲜明对比，突出画面主题。要多层次变化，把山石的厚重感体现出来。

1. 象鼻山的顶部密集的丛林，可用泼墨法变表现。先用清水把山顶打湿，再调淡墨泼染，加重墨水交融，泼出墨底。用生宣纸尽量水分要少一些控制好水分墨色的变化，如果把控不好墨色晕染，带墨色晕染到一定程度后，可以用电吹风吹致半干，防止跑墨。半生半熟纸张水分可以多一些。

1. 远景斜坡用中锋长线条概括表现即可，注意远处树林的墨色层次变化。画出水里面的游船，稍微小一些。

1. 淡墨画出象鼻山在水里面的的倒影，淡墨侧峰干脆利索得表现出来，不可水分过多。用笔比较灵活，表现出水光琳琳的感觉，不要画的过实。

1. 调比较浓的三青三绿色泼染在墨底上，颜色太薄不出效果，颜色太稠流不动，尽量一步到位。也可以用大毛笔调颜色层层晕染。

1. 湖水先用淡花青染出波光粼粼的感觉，层次丰富，再用更淡的花青统一晕染。远处调花青加藤黄画出更远的远山，这样空间感会更强，上方画几只飞鸟，天空用朱砂色晕染，形成强烈的冷暖对比，使画面更协调。

第十二课

1. 课程名称：黄山写生

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1. 工具：

狼毫毛笔小号、兼毫毛笔中号、大号，提斗笔，生宣纸45*65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青 、三绿、朱膘。

1. 步骤图：

1. 第十二节笔记整理：

1. 描绘的主体是黄山名胜“迎客松”以及远景的山石，画面空旷、清澈。

1. 画面构图左侧山石略大右侧进行取舍，远山靠右往上构图，起到平衡构图的作用。松树挺拔耸立侧边的外枝如同热情的双手迎接远方的客人。

1. 原图中的石质偏向圆润，不可照搬照抄原石模样，要有所变化，用笔中侧锋结合大笔触，墨色先淡后浓，水分可以多一点但行笔速度要快慢结合，多留白。结构处用重墨画出，使画面更加响亮。厚重感更加突出。

1. 松树用中号或大号狼毫或兼毫毛笔勾皴结合，中侧锋兼用画出主干，用笔比较写意，注意墨色变化和提按转折，整体大势竖直挺拔。麟圈用淡墨侧锋画出，墨色多变化。侧枝要细于主干不能过粗，不能有臃肿的坠感。势态一定生动婀娜。注意枝干粗细、浓淡、疏密、宽窄变化。

1. 松针用中号或大号狼毫毛笔侧峰画出，先用淡墨再用重墨，密密麻麻但不能拥堵，墨色须有层次变化，造型实景图即可。

1. 迎客松下方稍作一些小树点缀，与迎客松做好对比，须有主次之分。

1. 远山淡墨勾勒皴染结合，注意高低层次变化，上实下虚，底部用淡花青画出云雾表现出烟云涌动的感觉。

第十一课

1. 课程名称：泰山写生

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1. 工具：

狼毫毛笔小号、兼毫毛笔中号、大号，提斗笔，生宣纸45*65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、酞青蓝，钛白，朱膘。

1. 步骤图：

1. 第十一笔记整理：

1. 描绘主体是泰山“五岳独尊”石碑和远处山峰，画面中有着强烈的空间变化。

1. 作品以写生实景为基础，配合个人创作性，可以充分发挥个人想象力，画面把控能力，从生活中汲取营养，概括总结取其精华，外师造化，中得心源，化为己用。

1. 画面近景是“五岳独尊”石碑以及周边山石和树木，用笔多中侧峰兼用，勾皴结合，石块多敦实厚重。墨色浓淡变化丰富，塑造一定要深入却不可拥堵。注意取舍，使画面协调统一，石块下方有留白是为了画面效果，透气。

1. 近景山石顶部可用中等墨色稍微晕染，找出局部虚实变化。树木单勾用鹿角枝表现，转着变化自然。

1. 远山要画得“虚”一些墨色不要太重注意与近景的虚实对比，皴染结合，墨色要有层次，阴阳关系对比强烈，墨色统一而富有变化，底部淡墨云雾虚接，表现出空濛感。

1. 远山用淡墨晕染，上实下虚，高低起伏变化，云雾虚无缥缈的感觉表达好。

1. 云雾是调整整幅画面的关键，云雾的起伏变化，层次，虚实对比，至关重要，墨色较淡烘托出云雾缭绕，虚实相生的感觉。

1. 整幅画面融合了很多老师自己的想法，大家可以根据自己的想像进行写生创作，使画面更加的符合自己的绘画语言与表达方式。

山野花卉写生（二）

1. 课程名称：山野花卉写生（二）

1. 交作业：

上传图片格式：JPG
单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺三开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：藤黄、花青、赭石、朱磦

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 枝叶的颜色用藤黄加花青略加赭石调出，花青色较多。蘸一些调好的青绿色先画出枝茎（颜色较淡），随后在枝杈处添加叶片，叶片颜色整体较重，同时也要区分浓淡变化。下方叶子较大，上方叶子较小。叶筋用花青加淡墨去勾。

1. 花的颜色需要用藤黄略加朱磦来画，在点花瓣的时候，通过花瓣的大小变化来表现花的朝向，需要把握好花的疏密变化。枝茎顶端未开的花苞可以在画花的颜色基础上略加花青，调出黄绿色点出。花的下方分布了一些菜籽，在用笔的时候，由外往内去添加菜籽，注意用笔的提按变化。

1. 最后在画面的螳螂要区分颜色和动态的区别，不可雷同。

山野花卉写生（一）

1. 课程名称：山野花卉写生（一）

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺开三）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：曙红、 朱磦、花青、藤黄、赭石

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 此幅作品内容较多，前后层次非常丰富，在画的时候要明确各物象之间的关系。

1. 先画右下角的蒲公英，需要注意墨色的浓淡变化，用笔干脆利落。画好蒲公英后，在后方继续添加箬竹，其叶片较大，采用勾线的方法画出，需要注意线条的变化，叶片外轮廓线条稍实，叶片内部纹路的线条稍虚。画好下方局部之后，顺势把地面的两根线条添加上。

1. 上方百合花在画的时候注意花头的朝向，花瓣细微处的翻转要处理明确。其叶片根据枝茎的方向去添加，叶片有大有小，方向也可以有不同变化。待到叶片半干，用浓墨添加叶筋。

1. 为了使画面更加丰富，在右下方又添加了牛筋草来调节画面。在画的时候要注意叶子的方向和交叉的变化。

1. 着色，蒲公英的花用藤黄略加朱磦染出；箬竹的叶片调淡绿色去染；百合画的外侧和花苞用淡曙红加淡赭石去染，花芯位置略施黄色，使其花头看起来更加饱满；牛筋草的草穗用淡赭石稍染一下；地面用淡赭石和淡绿色相结合的方法去染。

杂花写生（二）

1. 课程名称：杂花写生（二）

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺六开生宣（34*45cm）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：曙红、 胭脂、花青、藤黄、朱磦、赭石

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

桂花

1. 桂花的枝干用赭石加淡墨画出，用笔时需要注意提按、转折、粗细等变化。利用枝干把画面的整体大势表现出来。

1. 叶片的颜色主要由花青、藤黄、赭石来调，根据叶片位置及角度的变化，适当的做出浓淡的区分，有些叶子花青多，有些叶子藤黄多一些。待半干添加叶筋。

1. 桂花的小花朵用藤黄略加朱磦色点出，桂花花瓣非常小，是由四个花瓣组成，点的时候注意疏密、主次的变化。

夹竹桃

1. 夹竹桃的枝干同样也是用赭石加淡墨画出，与桂花枝干相比较，用笔需挺一些，这样才会更符合夹竹桃枝干的特征。

1. 夹竹桃的叶片较窄，与竹叶相比较，叶稍部分没有那么尖。所以在用笔时要注意这一变化。叶子的颜色用花青略加藤黄和赭石来画，注意叶片之间的叠压和浓淡变化。待半干添加叶筋。

1. 花的颜色先用曙红加胭脂调出想要的红色，用一支干净的毛笔，笔尖蘸红色，逐次点出花头，未开的花苞颜色稍重一些，花与花之间处理的稍紧密一些，最后点出花托。

杂花写生（一）

1. 课程名称：杂花写生（一）

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺六开生宣（34*45cm）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：曙红、 胭脂、花青、藤黄、赭石、钛白

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

芙蓉花：

1. 在画芙蓉花之前，一定要明确其生长特征，芙蓉花有单瓣与复瓣之分，颜色多以颜色粉色为主。花鸟画重多描绘复瓣的为多。一般情况下芙蓉花花芯位置的花瓣遮挡和变化非常丰富，在画面当中表现时要注意这一特征。

1. 案例当中芙蓉花的颜色是曙红略加胭脂调成，在画的时候，可用稍大一些的兼毫毛笔蘸淡淡的白粉，笔尖蘸红色花芯位置开时画起，花瓣有大有小、有宽有窄、有浓有淡，这些问题都要注意到，同时还要考虑到花头的大小及外形。画完花头之后，再用淡白粉勾出花瓣上的脉络。这也是芙蓉花的特征之一。

1. 叶片的颜色以花青为主，略加藤黄和赭石，注意叶片的大小及朝向，大笔侧锋来表现，待半干，勾出主叶脉即可。枝干与叶梗也用同样的颜色画出即可。

秋葵：

1. 秋葵的花瓣要以线条勾勒，注意线条的虚实关系，不可太实，否则显得生硬。等线条完全干了之后再上色，藤黄里要加少许朱磦，让黄色体现出厚重感。花瓣根部的紫红色要用胭脂加少许墨色。

1. 叶片可以先用叶筋作为结构的参照，防止叶片画乱或者碎。不可对称，可以参考芭蕉叶的用笔，注意虚实相生的墨色变化。等叶片半干后用浓墨勾叶筋，叶筋要注意长短变化，不可雷同。

1. 枝干注意穿插，线条要放松，厚重又不失灵活感。

牡丹写生（二)

1. 课程名称：牡丹写生（二）

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG）单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺三开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：曙红、 胭脂、花青、藤黄、赭石、钛白

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 牡丹花头的颜色以曙红略加胭脂为主，画面当中的两个花头都是以侧面来呈现的，在画的时候要明确花瓣的浓淡区分，花瓣正面颜色较重，花瓣背面颜色较淡，用笔要灵活松动，多以点厾的笔法为主，注意整个花头的外形。

1. 叶片的颜色主要由藤黄、花青、赭石调制而成，根据叶片的分布，要适当区分出其颜色的浓淡变化，多处叶片都是以侧锋表现出来的，待半干左右，添加叶筋，用笔要大胆肯定，以较简练的线条来体现叶筋的特征。

1. 添加枝干的时候要注意墨色的浓淡变化，行笔时注意节奏变化。

1. 最后调整画面时，可在原来牡丹花头的基础之上，在花芯位置用较重的红色再强调一下，丰富其花头的层次。花蕊以藤黄加钛白点出，颜色饱和度要高。

牡丹写生（一）

1. 课程名称：牡丹写生（一）

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺三开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：

曙红、 胭脂、花青、藤黄、赭石

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 牡丹花先用曙红加胭脂调出想要的红色（胭脂色偏冷、曙红偏暖，需要调合起来），用一只干净的毛笔调白粉，浓度如牛奶，随后笔尖蘸调好的红色，从花芯处，侧笔点出，要注意花头的浓淡变化，花头的外形不宜太对称。

1. 叶片要明确三叉九顶的生长特征，局部会有一些翻转的叶片，在画时要注意翻转叶片的角度，表现要自然，背面叶片的颜色稍淡一些（藤黄为主花青赭石为辅），正面叶子颜色要沉稳一些（花青为主藤黄赭石为辅）。

1. 叶筋的颜色是以花青加淡墨或者胭脂加墨来勾勒的，这样叶筋的颜色与叶片看起来会更加自然和谐。

蔬果写生

1. 课程名称：蔬果写生

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺对开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：曙红、胭脂、朱磦、藤黄、花青、赭石、钛白

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 桃子先用钛白加藤黄画出外形，再用曙红加朱砂从桃子尖部逐次往底部添色，注意过度要自然，尖部红色较重；叶片的颜色是以藤黄加花青略加赭石来表现，注意与枝干的衔接。

1. 荔枝先用曙红加胭脂的淡红色画出外形，再用较重的红色点出其突出的颗粒感，注意不要点的的太均匀，叶片的颜色同桃子的叶片相同，可以适当区分一下，最后只勾出主叶脉即可。

1. 枇杷用藤黄略加朱磦画出，叶片以中等墨色侧锋画出，其叶脉较密，勾勒时注意其特征。

1. 芋头以淡墨画出外形，需要注意其浓淡变化，半干左右用浓墨散锋勾出其根部。

1. 萝卜和莲藕都是以线条造型为主，勾勒完外形以后，再用恰当的墨色或者淡草绿找出其体积感，多以干笔为多。

1. 最后在画面各处补充小蘑菇（淡墨加赭石）。

八哥写生

1. 课程名称：八哥写生

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺三开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：曙红、 胭脂、花青、藤黄、赭石

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 在画八哥时，一般都会从头部画起，一些特殊的姿态也可以从身体部位画起。当从头部画起时，首先要明确头部的朝向，先画出鸟嘴，随即勾出眼睛，用浓墨围绕眼睛和嘴巴把头部的外形塑造完整，然后继续用浓墨画出背部和翅膀，这个时候需要注意头部和背部的衔接；八哥的腹部和腿可用稍淡的墨色画出，注意腿部的衔接位置以及八哥身体的方圆变化，尾巴以浓墨画出。

1. 后方的八哥因角度和遮挡的原因，大面积的墨色是其胸部和腹部，墨色从上到下逐渐变淡，突出其体积感，注意左侧翅膀的刻画，因角度的原因，不要画太宽。

1. 在勾八哥爪子的时候，以浓墨中锋勾出，注意角度，提前预想好枝干的穿插。

1. 在画碧桃花质感的时候要注意墨色的干湿浓淡的变化，中侧锋兼用，要适当的留出添花的位置，枝干不宜画的太紧。

1. 碧桃花主要由胭脂加曙红色来表现，注意每组花的浓淡、前后、角度等变化；叶片主要分布在枝梢部分；最后勾出花蕊点出花托，细心收拾一下画面。

荷花写生

1. 课程名称：荷花写生

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺三开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：

曙红、花青、赭石、藤黄、朱磦

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 在画荷叶时，首先要对其生长特征进行简单了解，在自然界当中，荷叶的姿态变化较多，主要以正面与略带翻转的为主。荷叶的外形较圆，在作品当中去体现的时候，需要人为主观的进行加工，注意外形的方圆变化，在运用墨色时，也要注意干湿浓淡的变化。

1. 对于较嫩的荷叶，可用淡墨较为概括的笔触写出，在勾叶筋时，要注意荷叶的包裹卷曲的姿态。

1. 蒲叶在画面当中的穿插，首先要明确前后的遮挡关系，用笔干脆灵活，墨色以较淡且干的状态勾出效果最佳。

1. 在勾勒荷花时，要注意花瓣之间的叠压关系，要把花头饱满的感觉塑造出来，在用笔时，需要有一定的提按变化，花瓣顶端略带停顿动作，整体用淡墨勾完以后，再用稍重的墨色在花瓣尖部复勾一下。

1. 最后针对画面不同的位置进行着色。荷叶部分可以用淡赭石或淡花青色在墨色飞白与荷叶边缘处进行染色；蒲叶以淡赭石色为主；花苞用淡曙色色从花瓣尖部往下过度，待半干再用稍重的红色强调一下花瓣的尖部，使其看起来更加饱满生动；盛开荷花的颜色与花苞的着色方法相同，不过整体颜色更清淡；中间莲蓬以淡绿色染出。

美人蕉写生

1. 课程名称：美人蕉写生

1. 交作业：
   上传图片格式：JPG
   单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

1. 工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣（四尺三开）

小号兼毫两支、中号兼毫两支、

大号兼毫两支、提斗笔一支

颜料：朱磦、曙红、藤黄、花青、赭石

1. 步骤图：

1. 笔记整理：

1. 在画美人蕉叶片时，有水墨、设色两种方法，为了更好的区分叶片的层次和增加叶片的丰富性，可将两种处理手法放在一起，需要注意的是，二者在画面中的比重不要太平均。

水墨部分的叶片在画时要注意墨色的浓淡干湿变化，叶片外形切忌太过光滑，要有参差不齐的变化，大笔侧锋进行塑造；绿色叶片的用笔与墨色相同，在调色时，除藤黄、花青以外，可加入适量赭石来降低绿色的纯度，在添加时，注意前后遮挡的关系。

叶筋的勾勒在掌握叶片生长的前提之下，待叶片半干左右进行勾画。

1. 花头的颜色主要由朱砂加曙红来完成。正面的花头可先蘸朱砂色，笔尖蘸曙红，大笔概括出花瓣的外形，要注意花瓣之间的组合关系以及花头的外形；侧面的花头需要用淡朱砂色把背面的花瓣画出，然后用稍重一些的红色把露出的正面花瓣进行添补；最后用藤黄加赭石添加花芯部分，用稍重的红色点出花瓣上的斑点。

1. 在画完美人蕉部分之后，可在后方添加一些野草，来丰富画面，可用赭石加淡墨来画，具体颜色不要太浓，用笔要飘逸洒脱一些。