众所周知，燕子是我们生活中十分常见的一种益鸟，最愿意接近我们人类的动物，且体型娇小，翅尖窄，凹尾短喙，羽衣单色，或有带金属光泽的蓝或绿色极其美丽。
它们通常在树洞或缝中营巢，或在沙岸上钻穴，农村长大在小孩可能经常在房檐下见到它们的巢穴。
同时也是历来众多画家笔下所描绘的对象。那么，怎么画好燕子呢？今天就让小费带大家一起来看看吧！
第一步：大白云笔调中墨，笔尖点浓墨，一笔点头，二笔画背。
第二步：以中等墨色，笔尖浓墨，侧锋画两翅，扁笔侧锋画剪刀尾。
第三步：淡墨勾画嘴眼、脖颈、腹部。
第四步：墨色干后，用淡朱膘或朱砂点腮红。
第五步:飞燕燕尾微微上翘，双翅展开。画翅膀时有飞白最好。
工笔燕子实用技法：
步骤一：用中墨勾燕子的结构，重墨勾翅膀、尾羽、嘴。之后以劈笔丝毛法画黑色羽毛，翅膀、尾羽的翎片用重墨分染。用焦墨点睛。
步骤二：用钛白加藤黄调成粉黄色平涂头顶和喉，之后用朱砂由头顶向后分染，再用曙红加胭脂提染。黑色羽毛用墨加少许花青分染，胸部分染淡赭石。喉及腹部分染朱磦。嘴用中墨染，耳羽分染藤黄。
步骤三：喉部至胸部用浓白粉丝毛。头部红色羽毛用赭石加胭脂丝毛。
写意画法：
1、 浓墨侧锋竖笔画头部；
2、 接头部画一横笔是燕子的背部；
3、 画燕子的眼睛、嘴，用折笔画两边的翅膀；
4、 用浓墨画燕子的尾巴，用淡墨勾出腹部。
5、 淡朱膘染腹部，浓朱膘画爪子。完成。
这幅图为清代恽寿平所作。他是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风。
恽寿平从小随伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。
他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。
这幅《燕喜鱼乐图》阳春三月，桃花盛开，燕子归来。树下荷塘水清鱼明，游鱼追逐着落下的花瓣嬉戏，水里的水草非常丰茂。
没骨法绘淡粉色的桃花花瓣，花蒂、花瓣、花蕊色彩不一，敷色精细，晕染柔和，桃叶深绿晕染，叶脉以细笔勾画，而后面的柳叶完全以没骨法晕染而成。
这幅图现藏于台北故宫博物院。图中绘荷塘一角之景，上方柳条垂落，随风摆动，下方荷塘中荷叶展开，荷花绽，水草随水波摆动。
一只燕子穿插在柳叶荷花之间，通体雪白，剪刀似的尾巴修长，飞翔的姿态轻盈敏捷。
《桃花柳燕图》为清代李鱓[shàn]所作。现藏于天津博物馆。
李鱓江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，“扬州八怪”之一。
擅常花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。
中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。
图中画面自右边近下部，柳树枝干往上方挺升，其上旁生枝条，以浅绿设色表现初发的柳叶，墨笔筒细而劲健。
柳树后可见一株桃树枝干自右至左斜出，分上中下三个方向。
四只燕子姿态各一，最上在高枝上向下俯视，情状蠢蠢欲动；中部一只站立在横枝上，神态安详；另一停于中部枝头顶端；下端一只低飞于桃红柳绿问。画面明朗活泼，笔墨工致。
