  对很多人而言，这注定是充满悲伤的春天。面对突如其来的空难，还有因疫情防控累倒不再起来，以及没得到及时医治离开的人们。这些人的家属，只有无尽的彷徨与无助，任何东西都无法抚慰失去至亲的伤痛与绝望。 音乐是不加任何外力，最沁人心脾的情感慰藉。这个夜晚，让我们沉下心来静默聆听，这有史以来最伟大的十一首《安魂曲》。对那些身处不幸的人们，报以最真诚的慰藉和祈祷：愿逝者安息，生者坚强。  有时最好的安慰不是言辞而是陪伴 无论你在哪里 ▼  01. 勃拉姆斯:《安魂曲》 勃拉姆斯被誉为继贝多芬之后最伟大的作曲家。与前人的《安魂曲》相比，无论在内容或音乐上，这首《德意志安魂曲》都开创了全新意境。 作为是勃拉姆斯最伟大的声乐作品——《德意志安魂曲》将合唱、独唱与管弦乐完美结合，在安魂曲音乐中有特殊地位，唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，从天主教转向基督新教的精神，更富于人性的光芒。     这首《德意志安魂曲》的创作前后历时11年，最终版本的有七个乐章。 作为虔诚的基督新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他从路德翻译的《旧约》和《新约》中关于死亡、信仰和永生的段落中，精心挑选编缀而成的。 「尽管现在悲伤；但我再见到你时，你会身心愉悦，无人能夺走你的快乐。看吧，我也曾劳碌，现在终得安宁。我会安慰你们，如同母亲。」 音乐和唱词配合得天衣无缝，虽然也有哀悼和悲伤，但没有传统的关于末日审判的恐惧，而是代以关于生与死的信念： 凡有血气的，尽如草如花，草必凋残，花必谢落；但有信仰的，死亡并不可怕，他们会从造物主那里，得到真安慰。 02. 莫扎特:《安魂曲》 莫扎特的《安魂曲》（Requiem in D minor, K.626）作于1791年，分为八个部分，传统曲式，采用了德文歌词，但根据通用的规则，莫扎特也在乐曲上填写了拉丁文歌词。这也是莫扎特最后的作品。 莫扎特一生直到穷极潦倒之时，他的音乐也只有天国的光芒照耀着他的感觉，非常真挚、动人。但这部《安魂曲》直到他去世，也只完成了第一段《进堂咏（Introitus）》、第二段《慈悲经（Kyrie））》的合唱和弦乐及第三、四部的合唱部分。《进堂咏》类似于序曲，大管和圆号开始了庄重的引奏，合唱则唱出了“望主赐彼安息并以灵光承照”；《慈悲经》以十分壮丽的赋格曲式展开，因为莫扎特把前两部分完全以交响化的曲式创作，所以听起来非常的恢宏、庄严。 在所有神圣音乐中，很少有哪部作品，能与莫札特不朽的《D小调安魂曲》相媲美。 这首《D小调安魂曲》使用古典乐型和拉丁文歌词，总共分八部分，包含四部独唱、混声合唱和管弦乐团的联合演出。汇集了莫札特一生的精华，将感情和创作意念发挥地淋漓尽致。 「主啊，让他们永远安息，让永恒的光芒照耀他们，就像在永恒中与你的圣徒一样，因为你是仁慈的。」 乐曲在肃穆的氛围中，保留显著的巴洛克元素，并在乐器配置上加进定音鼓、长号等管乐器，充分展现出莫札特乐曲中的至真、至善与至美。 03. 布里顿:《战争安魂曲》 《战争安魂曲》是英国作曲家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的声乐作品，也是其作品中最有名的一部。 本曲写于1962年，为第二次世界大战被毁而重建的考文垂大教堂而作，歌词采用英国诗人欧文的诗篇及传统的安魂曲词，是现代主义宗教作品的典范。作品分两个部分：一、拉丁文的安魂弥撒；二、欧文的战争诗歌。在乐谱卷首，布里顿有这样的题词：“我的诗题是战争及对战争的怜悯，这是怜悯的悲叹，以唤起世人的戒心。” 04. 威尔第:《安魂曲》 1873年，威尔第的至交好友，作家 Alessandro Manzoni 去世。 伤心欲绝的威尔第前往巴黎，为挚友写下这部蕴含强烈情感的作品，并在 Manzoni 逝世周年的纪念音乐会上，在米兰圣马可教堂举行首演。 全曲分七个乐章，规模宏伟，气势磅礴。不仅继承了传统创作模式和宗教题材的神圣和严肃性，而且将现实主义创作思想和戏剧风格融入其中。 透过拉丁语歌词，乐曲表达的是世人强烈的情感、深切的怀念、英勇的搏斗、深刻的思索、心灵的痛苦、愤怒的抗议、美好的幻想… 每次聆听，都会深深感受到触及灵魂的震撼。 「这是悲痛的日子，逝者要从尘埃中复活，罪人要被审判。然而主啊，请你宽恕；仁慈的 JESUS，请你怜悯。赐他们永恒的安息，阿门。」 这部《安魂弥撒》以强烈的戏剧性、深刻的悲剧性、由衷的抒情性和逼真的造型性，淋漓尽致地讴歌了生死、爱恨、欢乐与痛苦这些永恆主题。 05. 坂本龙一:《安魂曲》 以“生命”为主题的影片非常多，不是悲痛，就是沉重，日本影片《如果和母亲一起生活》却别出心裁，直接跳到原子弹爆炸三年之后，一切似乎都已恢复，并且以死者亡魂的角度看待活着的生命。 本片是剧作家井上厦继《我的广岛父亲》和《树上的军队》之后，“战后生活三部曲”的最后一部，貌似控诉了美国原子弹对无辜生命造成的伤害，其实是对日本发起的二战进行了反思和质疑。 坂本龙一为本片结尾所谱写的《安魂曲》，堪称神来之笔，用浪漫主义的表现手法，全民合唱，响彻寰宇，拔高了生命的主题和意义，安抚了所有的心灵与魂魄。在歌声里，再没有战争，只有和平。 06. 武满彻:《安魂曲》 武满彻(Toru Takemitsu，1930-1996)，日本著名作曲家，古典音乐作曲家中迄今为止地位最高的亚洲作曲家之一。基本靠自学成才。 《弦乐安魂曲》（Requiem for String Orchestra）是武满彻的成名作，也是其第一部“纯音乐”的乐队作品。曲子的和声以全音阶和弦为骨架，辅以尖锐的小二度音程，在舒缓、散漫的节奏中营造出极其浓厚却又似乎柔和、空洞的效果。这种独一无二的风格被称为“武满彻音响”、“来自海底的声音”。 07. 贝多芬:《庄严弥撒》 《D大调庄严弥撒》、《C大调三十三首钢琴变奏曲》以及作曲家的最后三首钢琴奏鸣曲（第30、31和32号）是贝多芬这一时期的代表作。其中的《D大调庄严弥撒》更是前后花了4、5年时间创作才得以完成。而且这部作品诞生的时候，距离贝多芬去世只有三年光阴。似乎作曲家已经提前预知了死神的来临，因此写下了这部具有神圣意义的宗教音乐作品。但是贝多芬显然不想用这种方式来了结自己的艺术生涯，在他心中还有更加重要的理想没有完成，那正是伟大的第九交响曲《合唱》。 08. 弗雷:《安魂曲》 弗雷（Gabriel Faure，1845～1924）被称为是柏辽兹（1803～1869）与德彪西（1862～1918）之间最重要的法国作曲家。他走向了柏辽兹以浓厚的色调夸张地渲染戏剧冲突的反面，追求的是“简洁清纯”。他将马拉美、魏尔伦等人的诗意移植进音乐，进而启发了德彪西与拉威尔，他的成就由此才超越了他的老师圣桑（1835～1921），无情遮蔽了与他生活在同一时代的丹第（1851～1931）。 弗雷创作的篇幅最宏大的作品，是为他父亲逝世而作的《安魂曲》（1887～1888），在这首《安魂曲》完成那一年，她的母亲也不幸去世，这就成了告慰他双亲亡灵之作，在至今所有的《安魂曲》中最亲切感人。它刚完成时，省略了中间的“奉献曲”与结尾前的“安所经”，后来经两次修改才加入，但“安所经”中还是删去了对末日审判的恐惧，“末日经”也用柔声的格里高利圣咏替代了原来有关震怒、审判、宽恕的歌词，突出温馨抚慰的“安息”，柔美如一首美丽的死亡摇篮曲。弗雷说，这才是他希望表达的死亡的感觉——“一种救赎的希望”。后来，在他自己的葬礼上，演唱的也是这首感人的《安魂曲》。 弗雷想要传达的是「安息」，而非「审判」。纯粹的音乐语言，塑造出特殊的宁静之美。死亡是生命必经的历程，应该充满坦然与慈悲。 全曲自始至终，以轻柔如烟的旋律维持着恬静而安详的氛围。若要从历代安魂曲中，选出最接近天堂的声音，弗雷的《安魂曲》必能上榜。 09. 柏辽兹《纪念亡灵大弥撒曲》 法国浪漫乐派代表人物柏辽兹曾说：「如果我被威胁除一部作品外，要销毁自己所有的作品，我应该恳求宽恕这部《纪念亡灵大弥撒曲》。」 1837年，柏辽兹受法国政府委托，为纪念巴黎「七月革命」中的牺牲者，而创作一部「安魂弥撒」。 作为那场革命的参与者，柏辽兹在接到委托后，以全部的热情投入创作，并在既定的纪念仪式前一个月完成。 「我该说什么，面对如此不幸，为何义者也难安心？请记住我，仁慈的 JESUS，我跪下祈求：那天到来时，请不要离弃我。」 这是一部充满爱与美的杰作，能够与莫扎特的激情与敬畏相媲美，堪称出自人类之手的，最美好的事物之一。 10. 凯鲁比尼《C小调安魂曲》 凯鲁比尼以歌剧和基督教圣乐闻名，一生写下了七套弥撒，两部《安魂曲》，还有很多短篇圣歌。被贝多芬认为是同辈当中最伟大的作曲家 这部1816年首演，纪念法王路易十六的《C小调安魂曲》，堪称凯鲁比尼的巅峰之作，更获得贝多芬、舒曼和布拉姆斯等音乐大师盛赞。 凯鲁比尼在这部《C小调安魂曲》中，对赋格的运用可谓独创和令人叹服。完美的音色在独特乐器的演奏下，犹如被抛了光一样光彩照人。 「主啊，赐给他们永恒的安息；让永恒的光芒照耀他们。正义的人将被永远铭记；他必不惧怕邪恶。」 11. 乔治 · 沃格勒《降E大调安魂曲》 德国作曲家乔治·沃格勒，在音乐理论和实践方面堪称一位革新者，他设计了一种新的类似于管风琴的乐器，并为大键琴设计了另一种指法。 沃格勒曾被任命为天主教神父，因此也被称为神父沃格勒 —— 他的《安魂曲》可以追溯到生命中最后的几年。乐曲中包含了许多戏剧性的时刻、令人赞叹的优美段落以及独创的和谐配器，令人耳目一新。 整部乐曲中，有戏剧化的「末日经」、融化般动人曲调的「悲伤之歌」，以及为四名独唱演员璀璨绚丽的「降福经」。 韦伯将这部《安魂曲》称为「天赐安魂曲」，堪与当时莫扎特的作品相媲美。无论你是否认为是「安魂曲」中的经典，它依然是一部伟大之作。 每一个逝去的灵魂都值得用音乐去怀念，其实欣赏任何古典音乐都是需要“厚度”的，想要对古典乐拥有一定的认知和谈资，田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，古典音乐教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红、李健、汪涵、郎朗 都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？ 也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。 她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。 她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖； 出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》等等经典音乐启蒙书籍。 她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。 尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。 ▲ 李健参加田艺苗的音乐节目 ▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影 ▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委 但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。 我只是一个喜欢听音乐的人 田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。 她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。 有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。 但偶然的一件小事，让她想通了： 有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。 一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。 我关上电脑，哭起来。 “无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。” 在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。 所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。 而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。 欣赏古典音乐，没那么难 对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。 而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。 因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。 在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》，它为什么好听？ 如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩； 当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。 ♪ 每天仅需10分钟即可高效入门 购买后音频可反复收听 这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。 这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。 ✔ 用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲 通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。 ✔ 透过“古典音乐”了解一个时代 从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。 ✔ 解剖经典名曲经久不衰的秘密 为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。 ✔ 收到给心灵以慰藉的温暖音乐 经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。 田艺苗：十分钟读懂名曲密码 现已开放微信服务号订阅 ♫ 田老师的节目，在微信就可以直接听哦 ♫ |
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来自： 张问骅 > 《交响乐，乐器演奏》
