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中国画依靠线条来造型，以写意为主，油画通过块面来造型，以写实为主，两者分属两个不同的绘画体系。在普通大众的观念里，国画在造型、结构、色彩、光影、笔触、细节等方面的表现力，远远达不到写实油画的水准。 实则不然，中国美术史上，诞生过相当写实的国画作品，在视觉张力和艺术表现力上并不亚于油画。 国画写实元素的丢失，是“文人画”从宋元兴盛起来后造成的。 中国传统绘画主要有三大类型，分别是院体画、民间画、文人画，院体画是指出自古代皇家宫廷画院画家的作品，民间画出自民间画师之手，文人画指由文人士大夫创作的作品。
院体画和民间画都带有明显的写实元素，细节繁琐，强调形似，以形传神，风格细腻，色彩华丽。文人画追求神韵，讲究笔情墨趣的体现，注重在画中表达意境，抒发个人情感。 随着绘画艺术不断发展，这三种国画类型相互借鉴和融合，边界已经变得模糊起来。 说起西方的写实油画，文艺复兴时期美术巨匠达芬奇（1452年——1519年）的代表作《蒙娜丽莎》，是不得不说的经典。 《蒙娜丽莎》被誉为全球知名度最高的绘画作品，由达芬奇耗时14年创作完成。
当时，为了创作《蒙娜丽莎》，达芬奇在佛罗伦萨街头游荡了1年，目的是为了找到一个符合自己审美理想的模特。最终，达芬奇遇到了贵妇丽莎·格拉迪尼。他先给丽莎创作完一幅肖像画后，觉得不是很满意，又把这幅肖像画的细节进行了多次修改，最终成全了名作《蒙娜丽莎》。 世人对《蒙娜丽莎》最著名的一句评论是：画中女性带有神秘而迷人的微笑，把女性的优雅、温婉、端庄、恬静的性情展现得淋漓尽致，散发着永恒的人性光辉。 自《蒙娜丽莎》诞生以来，研究者不计其数。前些年，一名声望很高的研究者否定蒙娜丽莎在微笑。 为了证明这个结论，西方许多学者和教授，乃至医生，纷纷站出来发声，用自己的方式证明“蒙娜丽莎根本没有笑”。
意大利医学专家、巴勒莫大学解剖学教授维托·佛朗哥，利用放大镜观察这幅画后，发现蒙娜丽莎的左眼窝处有一个隆起的小斑块，医学上把这种症状称作“黄色瘤”。另外，在蒙娜丽莎的手上也发现长有一些皮下脂肪瘤。因此，佛朗哥教授推断：蒙娜丽莎的饮食习惯不够健康，她应该是胆固醇超标，她的神秘的微笑，可能是一种病态的自然流露。 用“科学精神”来研究绘画作品，着实让人大开眼界，从侧面说明西方人在某些问题上确实爱较真，在想法上是一根筋。 欣赏完西方名画，再看看中国古代历朝历代具有代表性的写实名画，同样会让人大开眼界。
一，唐代·韩干《牧马图》 韩干（约706年——783年）生于盛唐，京兆蓝田（今陕西西安蓝田）人，跟王维、李白、杜甫生活在同一时代。绘画才华被王维所赏识，王维资助他学画十年，终有所成。 此时的大唐国力强盛，国强民富，处处流露出开拓进取、富丽堂皇的“大唐气象”，这种国家精神深刻地影响了文艺创作。 《牧马图》描绘了一人两马，牧马人骑着白马，牵着枣红马，似乎牧马归来。两匹马的后腿略微弯曲，左前腿离地，轮廓线自然流畅，看起来膘肥体壮，符合唐朝人“以胖为美”的审美取向。它们正在行走，四肢里似乎蕴藏着积蓄已久的力量，再加上马身上配的花纹锦鞍，更突出了马匹的矫健身姿。 牧马人是一名男人味十足的美髯公，服饰线条流畅生动，体格魁梧，目光深邃，给人一种悠然自得的自信，让观者一看就知道他是驯马的行家。 整幅作品以细腻的笔法展现了纤毫毕现的细节，耐人寻味，真正做到了形神兼备的艺术大境。
二，北宋·张择端《清明上河图》 张择端（1085年——1145年）跟宋徽宗赵佶生活在一个时代，生于琅琊东武（今山东诸城），后来迁居开封，供职在宋徽宗时期的国家画院——翰林图画院。他的艺术才华遇到同样酷爱艺术的宋徽宗后，被无限放大并呈现出来。 北宋时期经济发达，“市井文化”非常繁荣，诞生了许多赞美市井文化的诗词和绘画，绘画作品里，以张择端的《清明上河图》最有代表性。 《清明上河图》非常详细地刻画了北宋都城开封的市井生活，里边绘制了形形色色的人物，牛、马、驴、狗等动物，以及城楼、房屋、桥梁、马车、轿子、船只等建筑和工具，有很高的艺术价值和历史价值。 现代人借助现代科技，把《清明上河图》局部放大后，发现画中的古人原来跟现代人一样，肢体语言和表情神态都很丰富，处处流露出潇洒、浪漫、幽默、调皮的真性情，有些人的动作和表情能让人笑掉大牙。从侧面说明古人对生活的观察细致入微，在观察力和表现力上不亚于现代人。
三，南宋·马远《踏歌图》 马远（1140年——1225年）是临安（今浙江杭州）人，跟李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”，长期供职在南宋的国家画院。 生在江南长在江南的马远，用画笔描绘了江南水乡许多大好河山和风土人情，他的代表作《踏歌图》正是一幅展现江南古老习俗的风俗画。 江南人遇到丰收，为了庆祝自己的收获，感谢大自然的恩赐，全村的男女老幼聚在一起载歌载舞，以表达自己的欣喜之情，俗称“踏歌”。 《踏歌图》在构图上没有采取全景式构图，来描绘乡间踏歌的全貌，而是抓取了一处细节，以小见大，从侧面展现主题，给观者留下很大的想象空间。
画中的一条乡间小路上画了6个人，分为3组，前边是一男一女两个小孩，中间是一名拄着拐杖的白胡子老爷爷，后边是三名中年男子。 老爷爷似乎喝了不少酒，一下子看起来年轻了几岁，正敞开衣襟，一边手舞足蹈一边回头催促后边的三人走快些。 最后边豪饮过的男子挑着酒葫芦，走路摇摇晃晃，看起来头重脚轻，似乎一阵风就能把他吹倒。他身前的两名男子同样是醉态百出，走路的样子很滑稽。 前边的两个小孩看到平日里威严的大人们，在此刻变得如此滑稽、可爱，也忍不住捂着嘴偷偷笑了。 后来，高手将这4位成年人的走路姿态做成了动图，看起来非常有喜感，让人捧腹大笑。
四，元代·赵孟頫《浴马图》 赵孟頫（1254年——1344年）生活在宋末元初，吴兴（今浙江省湖州市）人，是中国历史上不多见的艺术通才，在书法、绘画、诗歌、鉴赏、金石学、艺术理论等领域，都有很高的造诣。 赵孟頫擅长多种绘画题材，在山水、花鸟、人物等领域都有经典作品传世。《浴马图》是他最重要的人物画代表作之一，也可以看作是鞍马画的代表作，整幅画非常写实，细节十分生动。 这幅画描绘了炎炎夏日，绿树成荫，一群人给一群马在河里洗澡。画中有9名男子，14匹骏马，每一个人、每一匹马的动作和神态各不相同，看起来活灵活现。
画面中央5个大老爷们忍受不了热浪的袭击，干脆脱掉衣服，只穿着大裤衩在水中活动，露出结实、壮硕的肌肉，他们或者给马洗澡，或者饮马，或者骑马在水中嬉戏。 画的最左边，有一名男子似乎刚到，被水中男子活动的场景所感染，一边朝这边张望，一边正在迫不及待地宽衣解带，很快要加入进来。脱衣男子的旁边是一名胡须花白的年长男子，正牵着马朝水中张望，他看着水中玩耍的年轻男子，露出不解的眼神，似乎在说：年轻人真会玩，竟敢光天化日之下在水中“裸体”戏水。 更让人笑喷的是，画面中间的树荫下，背对着画面的“裸体”男子胯下的白马，正在翘起尾巴拉臭臭，把一池清水就这样污染了，不知男子的同伴看后作何感想。
五，明代·黄济《砺剑图》 黄济（1426年——1435年）生活在明德宗时期，明朝三山（今属福建）人，是当时有名的宫廷画家，擅长画各种人物画，尤其擅长创作跟佛道有关的人物画。他的画设色鲜艳，笔法雄健，风格华美壮丽，有很强的艺术感染力，其代表作是《砺剑图》。 《砺剑图》描绘的人物是神话传说中的八仙之一铁拐李，画中人物双眼圆睁，光着膀子在山中一块石头上一边磨剑一边心有所思，衣纹线条自然流畅，体现出了随风摆动的飘逸感，双臂上的肌肉饱满壮硕，看起来很有力量感。背景里的山石皴法严谨，质感鲜明，头顶的松枝，笔墨生动细腻。整幅作品体现出极强的造型能力。 实际上，古代流传下来的非常写实的国画作品，不仅这5幅，列出这5幅只是让大家明白，国画在写实技巧上，艺术表现力和感染力上，并不见得弱于油画。 |
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