 新古典主义风格早已经在我国流行起来，不仅体现在油画上，雕塑、设计、家装行业（建筑）等都充斥着新古典主义色彩。
达维特《马拉之死》 新古典主义大致产生在18世纪50年代到60年代。当时的艺术家们为冲破现代主义几何学思维的束缚，以炙热的怀旧情怀和大胆的创造对“古典”作了新的阐释，以“旧貌换新容”的巧妙构思，把古老典雅的情趣和现代表现形式融为一体，呈现浓厚的时代气息的同时也继承了古典主义的精髓。
达维特 《花冠少女》 这流派的欧洲代表画家有：达维特、安格尔、格罗、席拉尔等。
安格尔 《霍松维勒女伯爵》 我们看到那些画得很像的画，很多都来自新古典主义绘画。
高静《盼》 从美术作品的艺术语言看，我们把这种以表现客观现实的绘画归为具象艺术，与意象艺术、抽象艺术共同构成美术作品的三种语言形式。
高静 穿汉服的女孩 广义上说，美术作品参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
谭建武《小女孩》 这些专业性的美术理论先不展开谈，我们来看看如何去赏析这种看起来“很像”“很美”的绘画。
谭建武《芳华》 具象艺术突出的特点就是我们所看到的真实性和客观性。所以我们看到这种绘画时，第一眼就可以分辨出上面画的人物形象性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征（如图）。
两位古装少女 这种绘画有三个特点就是客观性（真实性）、情节性（叙事性）、创造性。下面我们就从这三个方面赏析这种绘画。 国内很多画家喜欢画这种新古典主义风格的油画，这是根据民众的审美情趣和艺术素养决定的。
董建武《藏族女孩》 我曾看过有画家将中国壁画以油画形式创作、还有将中国民族色彩融入油画之中，还有画家以中国传统戏曲、神话人物、典故上的人物等为表现主体，还有人喜欢表现新时代的平凡人，人物肖像油画呈现多元化表现取向。（以下都是油画家谭建武的作品）
人物油画通过色彩的运用和光影明暗的变化，突出人物的立体感和真实感，采用刻画细部使画面逼真。相比较于国画的以形写神、素描的线条勾勒、油画更容易表现描绘对象的特征。
《孤独芭蕾》 《孤独芭蕾》通过背景描绘暮色降临在湖边，用以表现时间，以此表现舞者走出舞台的空间。她坐在湖边脚尖点地，抬头、左手向上打开，犹如一只天鹅走上湖岸展示自然的动作。身后的小提琴，似乎在演奏，将人带入舞剧之中。优美的旋律与舞蹈交织在一起，富有故事感，仿佛画中的舞者在表演着一幕孤独的舞剧。
没有多余的背景，着重表现动作，看出小女孩正在准备训练，她要为自己的舞蹈之路努力、坚持，这件作品可以让人联想起希望和憧憬......
将传统戏曲作为主题，采用民族色彩塑造人物鲜明的特征。人物塑造明确清晰、细节纹理处理很好、形象与背景巧妙融合、富有故事性。 使用油画来表现戏剧人物，难度较大，要求画家有着较高的塑形能力，还要刻画好每一处的细小的部位。这是东西方文化的交融，演绎着中国画的独特气韵，在表现手法上还要处理好油画细腻的表现和要给人带来冲击感。
新古典主义绘画的高雅、线条上的精细、色彩的丰富多变，对人物形象立体的塑造，远近空间的表达，无不展现其魅力。再加上创造性融入我们中国传统文化的符号，容易受到国人的普遍性喜欢。
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