 点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片  点击加载图片 2017年中国美术馆举办了规模盛大的“走进新时代”中国20世纪画坛巨匠作品展，观者如潮，是美术馆开馆以来几次参观人数爆棚中的一次。除了笔者非常熟悉的艺术大家作品以外，有一位以往不太了解的赵之谦的作品，引起我的关注。 赵之谦的花鸟画了不起在何处？ 赵之谦是晚清画家，他的作品在拍卖市场很少看到，是否他的作品水准不高？恰恰相反，他是“海上画派”重量级的画家。把赵之谦列为“海上画派”也不一定最恰当，因为他的主要活动不在上海，但是他的画主要在上海出售，所以把他划为“海上画派”也有一定道理。“海上画派”是晚清民国时期活跃在上海的一群画家。自清政府和西方列强之一的英国签订丧权辱国的不平等条约《南京条约》后，上海成为“五口通商”的口岸之一，商业也随之逐渐发达起来。画家开始聚集在上海卖画为生，形成了“海上画派”。 赵之谦的写意花鸟画在当时很了不起，为什么呢？因为在写意画进入到颓势的时候，出现众多随意涂抹的笔墨游戏，鱼龙混杂，而赵之谦是重铸写意花鸟画辉煌的一位大家，在美术史上具有重要意义。今天，我们还能看到许多同类型的作品，是他的追随者们的作品。在他之前的写意画讲究墨分五色，而鲜有赋彩。先前我们讲到的徐渭作品就是典型。赵之谦的作品色彩丰富，鲜艳明丽，受到了来自海外的水彩画的影响。 赵之谦生于1829年，他的作品距今已一百多年了。今天看，仍然非常现代，具有震撼力。赵之谦的作品与那个时期写意文人画有显著的不同，特征是整体格局大，构图具有“构成”的意念。什么是“构成”？“构成”是从建筑里面借鉴过来的概念，是对空间合理划分的一种学说，在作品中起到支撑作用。赵之谦的作品中“构成”意念也许源于直觉，但在客观上使得他的作品饱满醒目，与众不同，极具远视强烈效果。而当时的文人写意画作品追求虚渺，画面布白的空间常常多于表现的主体，再加上素色，适合近视玩味，而远视常常显得贫弱。 赵之谦作品中的色彩，花青或石绿都加了墨色，浓重强烈而层次丰富。这也许源于赵之谦的特殊经历，他在岭南做官时，画了很多亚热带植物，造型奇特，浓密、艳丽，健壮肥硕，可见绘画风格源于作者的特殊体验。赵之谦把亚热带植物的特征表现得淋漓尽致，非常的罕见。今天我们可以见到很多赋彩的大写意花鸟画，但赵之谦是这类作品的源头。 这给我们一种提示，只看艺术品拍卖市场会有很大的局限性，有很多国宝都在博物馆，到博物馆参观不仅可以看到最好的艺术作品，而且是真迹，鲜有赝品，可以提升眼力，避免被赝品“打眼”。我建议大家去博物馆观看经典，研读经典，增强辨识能力。日本大阪市立美术馆收藏的赵之谦的一批作品，非常精彩。日本绘画同属中国文脉，是从中国唐代学习演变而来。一千多年前，曾派遣十多批遣唐使者来中国学习，把中国的文化、艺术、医药以及农业生产技术都带回日本。因为在同一个文脉上，日本人喜欢中国画，当然日本人对中国画的这种喜欢大部分局限在中国的古代作品。 寿桃是很多画家喜欢的题材，现在还有很多画家在延续这个题材。这个题材跟中国人文化中寓意性有很大关系，具有吉祥的祝福寓意。吴昌硕、齐白石都画过很多寿桃题材作品。赵之谦的“寿桃”作品很精彩，形神兼备，水墨和色彩的运用恰如其分，艳丽柔和，一笔写成，没有修改的痕迹。赵之谦的作品在那个时代具有特殊性，梳理中国美术史，就会发现赵之谦花鸟画的鲜明特色，他画得大气、硕壮、明丽、饱满。这幅上海博物馆所藏作品的视觉效果非常强烈，对比很强，白色衬托艳丽的橙红色，墨色和冷色调的叶子很浓，画幅下面的红色植物，后来在齐白石画多次出现，名曰：燕来红，有明显的借鉴痕迹。齐白石的原创作品主要还是集中在他后期所画的虾，他前、中期的很多作品都有从“扬州画派”“海上画派”沿袭的痕迹。我们总结一下，赵之谦作为晚清的“海上画派”画家，具有历史地位。主要的特点：题材新颖、构图饱满、险奇、笔墨强悍、色彩斑斓，亚热带植物的题材给了他很多的灵感，他的绘画面貌与同时期画家距离很大。 吴昌硕画作的重要特点是什么？ 吴昌硕是“海上画派”的另一位重要画家，吴昌硕晚于赵之谦，生于1844年。吴昌硕是中国美术史上承前启后的艺术大师。他从诗书印开始，最终走到绘画，是大器晚成的画家，50多岁绘画才出道。幸运的是，他是一位长寿画家，活到80多岁，卒于1927年，成为跨世纪的近现代画家，对后世的影响很大。 在上世纪80年代，笔者有幸在苏州博物馆看到吴昌硕的画展，全场几十幅作品“红花墨叶”的观感扑面而来，给我留下深刻印象。文人气、书卷气、儒雅、老辣是吴昌硕的重要特点。他把早期研究书法和篆刻的心得、方法借鉴到绘画的行笔当中，行笔老辣、有厚度感，一般人难以模仿。如果是仿造的，笔触最容易鉴别，因为行笔很难模仿，包括签名，只能做到表面像，看多了原作，直觉会告诉你真假。 赵之谦、吴昌硕是载入美术史的“海上画派”的杰出代表，他们是艺术家中的佼佼者，除了毕生的努力和天赋外，对艺术特殊的兴趣、敏感，产生的直觉和悟性，帮助他们发现一条通往自己心路的艺术形式。艺术创作不是老师传授，而是心有所得。老师传授都是基础性的方法。大师的风格是自己形成的，也不是瞬间形成，是经过很多年的心路与技艺磨练融合形成。聂跃华 [[聂跃华简介]] 清华大学硕士、博士公选课导师，教育部国家精品在线开放课程主讲导师，主讲课程获教育部“国家级一流本科课程”。中国美术家协会会员，北京民进书画院副院长，北京水彩画会副秘书长，吴冠中艺术研究中心研究员。美国罗丹基金会“功勋艺术奖”获得者。作品由中国外交部、中国民进中央委员会、中国文学艺术基金会、宋庆龄基金会、北京会议中心、清华大学美院美术馆等机构收藏。 |
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