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直接画法的绘画性

 sgwhy 2022-04-13
2019-03-10
阅读 1335

  西洋画在几百年的发展演变过程中,其工具材料的特性,产生了多种表现方法。各种不同的画法有各自的美感,无所谓优劣高低,只有喜欢不喜欢。呈现在这里的油画人物、肖像画,是美国华裔著名女画家Mary Qian,玛丽.钱的作品。

     她是美国唯一获得同欧洲印象派大师共同展出作品特权的艺术家。(以上文字系转载)

      她的作品总有一种淡淡的忧伤感,但是由于技巧和表现力强,所以受到广泛的欢迎。


  这种画法称为“直接画法”。与古典主义画法不同,它不以细腻逼真见长。而比较强调绘画的手工操作,也就是“绘画性”。

  玛丽.钱的作品,不但造型准确、结实,色彩富有表现力,而且生动感人。

    我个人比较喜欢这样的直接画法。觉得每画一笔,素描结构,色彩冷暖,解剖结构,绘画激情,都饱含其中。不太喜欢“新古典主义”那种把画面磨得十分光滑,像照片的画法。原因很简单,因为这样更像绘画,有绘画的趣味。

     这种画法,不是沿着轮廓线填颜色,而是以扁平的油画笔,按照物体的起伏结构用笔,先画深色,再画浅色,尽可能的把体积层次塑造出来。使其体积结实而富有质感与分量感。大家可以注意一下这个光头,由于素描层次丰富,色彩冷暖得当,所以这个头能够感觉到有强烈的立体感,可以“转”得过去。

    中国画讲究笔墨,西洋画的直接画法也有用笔,称之为“笔触”与机理。中国的美术院校现在的油画系科的油画训练,大都是这样进行的。



  那种自己心里也没数的拿画笔刷过去刷过来,像擦皮鞋一样磨出来的画,以及脸部用手揉擦得看不出结构、体积、块面,像塑料橡皮充气娃娃一样的画,没什么味道,也看不出有什么技巧,这就是缺乏绘画性了。(照相写实主义画法除外,另当别论)
  这种直接画法与古典画法的区别在于
  古典画法以棕色素描作底子,然后以稀薄的油色,层层罩染。而这种直接画法需要把颜色(色彩三要素都要有)吃准了直接画上去。初学者往往只考虑皮肤固有的肉色,加白加暗,因此画不出皮肤的感觉。
  真人皮肤的颜色很复杂,因为各个部分厚薄不一,皮下血管情况不一,所以色彩很丰富,请注意冷中有暖,暖中有冷,冷暖交织,这样的肖像画才有看头。那种脸虽然画得像,但是用一种固有色在画素描的作品,就是靳尚谊先生说的
土油画
彩色素描。
请学习西洋画的朋友们能够明白这个道理。

  这种直接画画法,因为省去了繁琐的作画步骤,可以拿笔直接上色,因此现代已经普遍流行。当然,对于画家的素描色彩基本功的要求,相对来说也是比较高的。因为这种画法是用“雕塑”般的塑造手法,更强调肖像画的体积感。如果没有相当的素描造型能力,缺乏对于造型的整体掌控能力,“形”很容易跑掉。体积感更无从谈起。因此,写实油画是不容易学的,绝不是把轮廓打像了,将有深浅的皮肤颜色填进去就成功了。


     普及绘画知识,欢迎转载。请注明作者。谢谢!



更新于 2019-12-25
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