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来源：@忙里偷闲 俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。俞致贞草虫花卉十四帧，每幅21×31 cm， 虽是尺幅小品，经过画家的加工处理，构图简洁精炼，真是加一笔嫌多，减一笔又太少。而对主体花、茎、叶的刻画精到美妙，每一幅的结构都别具匠心，不落俗套。   工笔画往往给人感觉只是细致柔美的，但是中国工笔画史上是非常重视笔墨功力的。俞致贞先生一直强调工细只是一种表现形式，工笔画一定要“工细兼力”。工笔花鸟画要运用传统的中国画用笔用墨的技法，勾勒线条要用中国书法中很讲究的线条“写”出来。如果没有传统功力，没有书法的锻炼，只是用细弱无力的线在“描”，只有色彩的堆砌，画出只能是一些柔弱无力的庸俗作品。俞致贞画上的线条刚健挺拔，爽利痛快。她自幼喜爱书法，几十年来在于非闇、黄宾虹指导下练习书法篆刻。她擅长篆书，并长期研习宋徽宗的“瘦金体”，功力非常深厚，从她在画上题的字来看真是细硬挺健、婀娜多姿。她把这种深厚的传统书法功力移入画面，使得她的画中的线条充满“力”与“变”之美。  线条的力量感是基础，在绘画中还要根据所要表现的花、鸟、树、石的形象、结构、质感、前后层次应用种种“变”化的线来勾勒。俞致贞充分用线的变化来表达物象的美感。一般勾薄嫩的花、叶都是用细笔中锋，而勾皴树、石、地坡时则中、侧锋并用；在勾枝干和竹子的节时用笔有顿、有挫；按照质感的不同，勾树石时用笔方硬，勾花卉时用笔圆柔；勾鸟的嘴部、足尖用笔锋利而实在，勾鸟的羽毛则柔细而虚入虚出；勾前面的物象用笔要连，勾后边的物象则用笔要断；勾花瓣、叶片的主脉用线要挺直，勾花叶边线则有顿挫、方圆、曲折、连断的变化；勾叶子尖端三条线近边实、远边虚，勾叶尖部收笔时有勒、有放、有俯、有仰，有许多变化。  勾勒牡丹、芍药等花瓣的边缘时，俞先生做了深入的分析：牡丹、芍药等花瓣，有一根主筋，按照不同角度可勾可不勾，但到边缘处要虚出。而牡丹边缘线薄而嫩，产生不同变化：一是波浪状起伏，要用中锋细线随波状勾勒；二是缺刻，是花瓣本身生成、勾时凹进部分是圆形；三是撕裂，花瓣裂口凹进部分是尖的，撕裂口两条边线可以合上；四是褶皱，褶皱如衣服裙边是一个压一个的关系，勾时分清上下关系，勾到上边线条逐渐虚出。勾叶子的边缘也有这些变化。俞致贞对边缘线的分析和处理使她画的牡丹、芍药形象更丰富、生动，笔法灵活多变。   俞致贞渲染色彩原则上仍是以继承传统色彩规律，不画光影变化，而追求平面化的处理，具有装饰性。而另一面，基于长期写生对花卉色彩的观察体会，她还加强了染色时的真实生动性，例如她画的牡丹、芍药这些花瓣层次多的花卉，她总是强调在上下层次之间加以分染，特别是花瓣的基部，总是要用更重的色彩加强分染，如白色花要加染赭绿，黄色的花要用赭石和胭脂分染，这样花朵层次分明，不“泥”不“平”，花瓣“活脱”，立体感更强。  一般花鸟画家重视花而不重视茎、叶的造型，俞先生说树干和茎，犹如舞蹈者的身躯，枝叶如同舞蹈者的双臂，俞致贞画中的花大多呈“之”字形、如舞蹈者的姿态。俞致贞说花与花之间要有开合呼应之趣；叶子有正、侧、反背多种变化，相互间顾盼生情。 查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有 |
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