董婷竹 生于辽宁盖州,现居北京。2000年毕业于鲁迅美术学院中国画系,2008年毕业于中国艺术研究院蒋采萍工作室,同年开始创作。 现为:文化部青年联合美术委员会委员,中国工笔画学会理事,中国美术家协会重彩研究会会员,辽宁工笔画学会 副秘书长,北京工笔重彩画会会员,艺术在线国际女画家协会会员,文化部对外交流中心国韵文华画院艺术委员会 委员,北京市通州区政协委员。 竹子学画 文/刘梓封 但凡画家中,“学着画”的人居多,而“学着如何去画”的人却很少。 “学着画”的人注重形式与方法,循着一家一派的风格面貌,沿着师承或派系的样式前行。画好了,旁出风姿,得一时追捧;画不好,也能像模像样,于一派门庭下混一口饭。而“学着如何去画”的画家则注重思考、强调自我,只有那些跳出师门后再循法度,而又能自成一格者方可称之。当然这仍需续一个“学”字以代之,因为艺术之路始终是学习的过程,非革命、非创想、非臆造,而是要学着去思考、学着通礼数、学着守规制的为艺作画。 在我的画家朋友中,董婷竹即属于那种标准的“学着如何去画”的画家。显然,在她的作品中你无法通过画面找到某些熟悉的风格与面貌,同时在技法上也难以辨出师入何门的痕迹。那图式结构是她自己的,那色彩构成也是她自己的,那笔线运行的技巧与方法还是她自己的,因此才成于一格,且同样具有可为观瞻的视觉效果与美感。全是她自己的?却也不然。不过是精华吐纳、百般变化后的出新貌、换新颜而已,完全属于传统文化灌溉下的自然生长状态。 从董婷竹的学画经历上看,她与今天的大部分画人有所差异,倒是更像古人。她未受过太多现代艺术思潮的影响,未被强行按在课桌上画过素描,也未遭形式、观念与意识形态等干扰,只是一步一行的在经典典范中汲取养分。读书、品画,继而追讨着古人的“行事坐卧”,却还要在这一过程中加以自我辩驳。古人学画,强调用心不用眼,那结构、那技巧都要经过百般思量,心中已摹千遍,何必还要对望着纠缠细节呢。于她而言,手是自己的,眼界也是自己的,而心之所向则是古代文人的品质与精神,她将之揉进去、化开来,那铺陈在画纸间的就真的全都成了自己的。
《我爱青山日月长》|137.5cm×34cm×4 绢本设色|2021 《风之谷》|66.3×135cm 绢本重彩|2015年 《进山图》|27×64cm 绢本石色|2015年 《南山之南》|80cmx30cm
绢本泼墨 |2015 《翠微深碧》|60cmx120cm 绢本| 2017
《跃成龙》|33cmx134cm 纸本水墨| 2019 《观自在》|95cmx41cm 宣纸水墨|2019 《翠微深碧》|33cmx134cm 纸本泼彩 |2019 《翠微深碧》|36cmx137cm 纸本青绿 |2018 《为你守护》|68cmx137cm 纸本水墨|2018 《山中一夜雨》|87cmx75cm 纸本|2018 《放鹤亭》| 26×84cm|绢本水墨 《翡翠谷》| 70cmx139cm 纸本泼彩|2016 《无忧花园》|35cmx40cm 绢本石色 | 2015 《溪亭树》| 24cmx75cm 纸本青绿|2015 《一面湖水》| 69cmx136cm 纸本设色|2015 《我是人间惆怅客》| 50cmx72cm 纸本水墨 | 2015 《山中一日》| 63cmx63cm 纸本水墨 | 2015 《不一样的快乐》| 27cmx24cm 纸本重彩 |2015 《等风来》|72cmx46cm 纸本青绿|2015 《看水在唱歌》|72cmx46cm
纸本青绿 |2015 《昨夜星辰》|28cmx89cm
纸本水墨|2014 《无忧花园·二》|60mX50cm 麻纸石色 |2015年 《月光池塘》|2010年 纸本重彩 |140x140cm 《辛夷坞》|99x179cm 绢本重彩|2019年 《无忧花园》|200x480cm 纸本重彩|2010年 《圆月亮》|2011年 绢本重彩 |50x70cm 《夜之罗浮》|60x130cm 绢本重彩|2015年
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