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一部二维动画电影，现在还保持着8.9的高分，是因为什么？ 「《黄色潜水艇》之前，动画片不过是戴手套的无趣老鼠和偷野餐篮子的卡通熊的世界，无盐无味又假正经。只有三十年代的弗莱舍兄弟早期的动画片大力水手才能称得上是像模像样，可公众对此却一无所知。黄色潜水艇来了，它让动画世界发生翻天覆地的改变。不再只面向孩子，它有讽刺、有艺术，更重要的是这是一次彻底的颠覆。 如果没有《黄色潜水艇》，现在我们恐怕就看不到《辛普森一家》，看不到《飞出个未来》，看不到《南方公园》，看不到《玩具总动员》，看不到《怪物史莱克》，看不到任何能让我们欣然享受自嘲的动画片了。」  这是一部被称之为“改变动画界”的动画电影。 这也是一张披头士的音乐专辑，好像错开的时间有点巧合：“原来这部电影是这张专辑，原来这张专辑还有一部电影”，当时就是这样的心情，重合之后，我又去B站看了一遍电影。 总能回想起歌曲里的海浪声、鸟叫声、叮叮咣咣声。 于是，关于披头士，要追溯到很久很久前了。 可《黄色潜水艇》，好像提起时，还是感觉昨天刚看过。 于是有人这样评价：“老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣， 成人的眼里看到隐喻， 艺术家的眼里看到想象力和创造力”  《黄色潜水艇》(Yellow Submarine)是披头士乐队60年代的一首著名歌曲，自1965-67年创作的经典作品一次完整收录，制作人Al Brodax就因这首“黄色潜水艇”突发奇想，再根据1967年专辑《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》所描述的幻觉影像，而有了这具体的动画构想，因此披头士乐队成员主演的同名动画电影《黄色潜水艇》也随之产生。亦有国内同名摇滚乐队黄色潜水艇。同时《黄色潜水艇》是1968年根据当时流行乐队甲壳虫的音乐专辑而改编的同名动画电影，已经绝版。  【EMI在The Beatles的音乐历史上，《黄色潜水艇》以动画实践出迷幻领域的幻想性与天马行空的世界，有着其“另类”的影响力与艺术价值。此次全新数位混音版《黄色潜水艇》共收录披头士15首歌曲（1965年到1967年创作的综合体），所不同的是30年前版本只有6首披头士作品，其余7首全是制作人George Martin所写的弦乐演奏曲，已将原来《黄色潜水艇》漏收的这9首重新数字化发行。通常电影原声带都是针对剧情而谱写的歌曲，但《黄》中披头士只写了4首歌，而新版的《黄色潜水艇》经过重新选歌，让你可以在一张CD中听到所有的电影歌曲。】  电影是由乔治·杜宁负责导演，Lee Minoff负责编剧的一部动画长片，于1968年7月在英国上映，当时获得了1969年的雨果奖、1969年的美国影评人协会奖和1970年的格莱美奖。 五十年后，这部电影在美国重映。  电影《黄色潜水艇》是一部插图艺术创作，画风、设计自成一格，与迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情节全然不同。我们可视《黄色潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了波普艺术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士60年代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《黄》中可看到色彩缤纷的图像，过多装饰性的设计，类似这样的风格动画并不多见。 它讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒。 “动画中的花椒国深藏于地下，好比陶渊明笔下的世外桃源，民风淳朴，岁月静好。蓝色坏心团的到来打破了一直以来的平静。他们就像一伙黑化后的蓝精灵，想要把花椒国占为己有。蓝色坏心团的“坏”还很有原则，比如在回复首领的时候不能说“是”，而要说“不”，否则会被揪起耳朵好好调教。”  《黄色潜水艇》的内容大致叙述披头士在老船长的引领下，以黄色潜艇保卫疆土花椒国，对抗邪恶的蓝色坏心族。片子一开始以George Martin的弦乐引述花椒国，是一个祥和、充满快乐的桃花源，接着Ringo唱出“黄色潜水艇”象征着花椒人民一片朝气。谁知好景不长，恶棍蓝色球心族破坏花椒人民快乐的日子，老船长Fred征召披头士有志一同“一起来吧”，并招兵买马，以破釜沉舟之心联手将恶魔赶走，披头士装扮花椒军士以“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”击溃敌人，确保了他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音乐又再回到了花椒国。  这么一则简而易懂的故事，表面看起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡，但是我们如果再深一层了解，会发觉披头士早在30年前就传达了“爱与和平”的讯息，透过黄色潜水艇动画电影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诠释。 《黄色潜水艇》将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。 在落笔写这篇文章时，我点开了这首歌，听到前面第一个浪花卷来时，浑身起鸡皮疙瘩。 我被这部电影影响的，并不是导演对披头士的喜爱，而是作为一部动画电影，它撑起了未来动画电影的另一片天。 1968年，电影上映，可对于披头士来说，这是揪心难过的一年。  电影结尾处，四个人出现在屏幕前，开着玩笑，唱着1，2，3，4，can I have a little more, 看着all together now一行字，忍不住让人心底泛起酸涩。 1968年，列侬和保罗开始分别创作歌曲，乐队个人化程度加剧，开始产生分歧，1970年，乐队解散。 很多粉丝或者当时为披头士热血沸腾过的年轻人，现在早已老去，每每听到他们的歌曲都勾起回忆，而电影，会让人想起太多。  很多人对这部电影的看法不一样，很多人觉得，这部电影的8.9分都是情怀分，可你真的看过之后就会知道，它代表的含义，是在怀旧的基础上，彰显了动画电影的意义。 那个夏天，是最疯狂的。有人在电脑前慵懒地敲打键盘，有人哼着它上学上班、毕业长大，有的人激动快乐，亲吻碟片，只为它带来的无法比拟的快乐。  这部电影色彩奇怪，画风诡异，是'披头士与波普视觉艺术的完美集合’，随处可见充满脑洞的想象力，在电影里，音乐不只是用来听的，你可以看到音符跳跃在银幕上，好像在互动，又好像在倾诉。 它绚烂那么久，却也永远留存了下来。  在那个年代，这只是二维动画，但隐藏着很多前卫的科学浪潮，也交代了所有小故事到最后会出现的可能性。 动画的可能性，是如何发展到现如今影响颇深的一个高度，是因为这些奇思妙想。 电影的可能性，是在最初的那天，给大家以温暖惊艳的'童话世界’。 “我们的朋友也都在船上，他们全住在我们的隔舱，而此时乐队已开始演唱。” 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起，编委会成员有马戎戎、毛尖、王雁林、李尚龙、路金波（以姓氏笔画为序），是一家影视文化行业垂直视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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