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梦 境 ——走进周生民的一幅画 作者：刘 亮
 在济宁工笔画家周生民的作品中，我始终难忘的是那幅兰花，我从来没有见过那样的兰花，这朵花占满了全部的画面。不像传统的兰花一样，追求简洁，追求大的空间的留白。水墨的兰花，寥寥几笔，神采得意呈现，画家的情操和意趣也得以表达。那是中国传统文人画的最高境界，是个人品格高洁的一次流露。 人们常常从古人的兰花中得到精神的滋养，灵魂的灌溉。从对兰花的描写和绘画中寄予着自己对灵魂高洁的一种追求。画得时候，讲究石头的搭配，石块的皴擦;讲究叶子的穿插关系;还讲究花瓣的对称和呼应。高手画兰花，人们往往从里面不仅读懂画面背后的文化内涵，画家的情操追求，对美的追求，还有技法的赞赏。好的兰花绘画，里面的笔墨的技巧是非常多的。 但是在这朵兰花面前，技法仿佛看不到了，也无意去追寻这个绘画的来龙去脉，只是觉得我遇到了一株蓬勃旺盛的植物。 我默默地与那朵花相视，仿佛读懂了她的静默。她的无语。 我常常感叹这仿佛是在梦境里睡着了一样，她的很多作品都呈现这样的一种特质，或许这就是她绘画语言的一种。这多多少少能窥见她在在生活中是个心思纯净情感热烈的人。她不善交际，却常常用绘画去表达内心的丰富情感的细腻，在一种清澈的意境中获得心灵的大自在。工笔画是周生民主要的创作方向。而在创作中，花朵是她最擅长的题材之一。在常见的花朵中，她每每都有涉猎，有所呈现。 而一朵花的背后，总是要体现出作者的画家的审美，性情气质与审美追求。周生民笔下的花常常用一个静字来形容的。而让我感兴趣的是那去年画的那幅兰花那朵兰花，这在生活中是没有的，作者特意夸大了它，让它变得与众不同。我一下子被感染到，我觉得这就是画家周生民内心精神的写照，是她内心的渴望，这是她生命存在的一种状态，也是她心灵的独语，是她情感的一种倾诉。这些画的很满很实。感觉你感受到了一种从未有过的静谧。它在那里静静的绽放着，你仿佛闻到了花香，不错的，还有一只蝴蝶在上面飞着。这不是大众，比大众眼中的兰花，也不是那些达官贵人精心培育的娇贵的兰花。它就生在山涧旁，生在旷野里，生在不为人知的一座山崖上，静静的生长，静静的开放。阳光雨露滋润它，它的内心也获得了一种大的自在和愉悦。即使没有人欣赏看过，它也自然地绽放。 看到这幅画，我仿佛能够明白平时的周生民在她的诗文创作中所传达出来的那种追求，即远离尘嚣，到大自然中去陶冶，到大自然中去徘徊，到大自然中去生存，这使她的渴望也是她一生的愿望。而她把这种渴望和愿望完美的呈现在画面上，让一朵静静开放的兰花来寄托。 我曾经请教过周老师的，她这样说：“绘画一开始是临摹。这没有错的，但是慢慢地在掌握技法之后，就该有自己的语言。一个画家的一生如果没有找到自己的语言那是失败的，不，是悲哀的。” “写生好，可以走进大自然，但是我不愿复制大自然，我更多的是要从里面获取灵感，获取有灵性的情感。怎么细说呢，就是要找到一些共鸣，共鸣你明白吧!” 面对这幅画，面对这一丛旺盛的兰花，我觉得这就是画家周生民情感的寄托。她张扬的不仅仅的旺盛蓬勃的生命力，还是一份远离喧嚣的安静与孤独。在孤独中让情感自由恣意。 一个画家，不仅仅是表现大自然，表现这个生存的世界，用客观的现实主义来表达自己对世界，对社会，对人的境遇的关注，这是一名艺术家的责任和使命。但这永远都不够，艺术家更多的是要表现自己，表达自身情感的变化，自己的独特的审美。在这方面，周生民是进行多角度的探索的，围绕着绘画，她也习练古琴，这是非常难学的，还写诗，现代诗，古体诗，都有涉猎，但文字里倾吐的都是自己对生活的热爱。 这样说，她也是在不断研究自己，真实地想要去表达自己的情感世界。还是针对这幅画，她曾经说过：“我们要对世间的万物充满同情与爱才行啊，有了爱，它就不是一株平平常常的花草，而是与自己有了交集，有了心灵的碰撞与契合，它就住在自己的心里;没有爱，就看着它是一株荒草罢了。我能感受到它的欢愉与悲伤，这是我的一厢情愿的想法。” 这样的一株兰花，它静静地在那里，仿佛睡着了一样，是在做一个美丽的梦吗，没有风的吹拂，没有摇曳的身姿，就在那里，进入了梦乡。它孤独，它自由，它热烈，它沉静。等它苏醒的时候，外面的明媚的阳光照在自己身上，还是有风雨刮过来，这都不要紧。 远方的天空有一颗星星在清冷的夜空里闪着光，也是那么安静，透过这蓝色的天幕，我仿佛看到画家在静谧的世界里沉睡着，也在做着香甜的梦。她也不愿被更多人打扰，只是渴望一份难得的静谧。
作者简介： 刘亮，济宁二号煤矿井下工人。兖矿文学创作协会会员，邹城市作家协会会员，济宁散文学会理事。创作题材以乡村和矿山为主。坚持端庄真诚的态度，去书写平凡人间的真善美，发表作品百余篇。
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