生活气息浓厚的风景画，情趣格调高雅，诗情画意盎然！

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Leonid M Vasin

杨鸣山

山东人, (1933-2016)

作品集一：杨鸣山静物花卉

作品集二：杨鸣山人物作品

作品集三

杨鸣山（Leonid M Vasin，1933-2016），著名油画家，澳洲皇家艺术学院院士。1933年出生于莫斯科，杨鸣山父亲为山东人，母亲为俄罗斯人。6岁时随父亲回国。1953年考入西北师范学院美术系，1957年毕业留校任教，1961年调入新疆艺术学院，1979年移居澳大利亚，2016年因病逝世。杨鸣山晚年将百余件作品捐赠给新疆。新疆克拉玛依市建立了杨鸣山艺术馆。

杨鸣山在甘肃和新疆学习工作了40多年，一直在油画天地默默耕耘，虽艺术精湛却鲜为人知。毕业于苏联列宾美术学院的著名油画家全山石先生，曾不无感慨地说“杨鸣山是长期被埋没在戈壁沙漠中的一颗明珠”。他的成名完全是画界朋友口口相传，完全是作品的自然传播与影响，完全是他的艺术成就使然。

上世纪70年代末，杨鸣山应北京画院画家赵以雄、耿玉琨夫妇邀请，将二三十幅油画用纸板背衬，在他们位于齐白石故居的画室陈列，请北京油画界朋友观摩。这样一个朋友间的观摩活动，却因纯正的油画语言，高贵的艺术格调，不同凡响的艺术美感和当时难以觅见的新鲜气息令观者惊叹，很多人难以相信作品出自西北画家之手。时任中央美术学院院长吴作人先生看后，感叹相见恨晚，盛情邀请杨鸣山到中央美院作范画，并为他书写了“天涯芳草”四个字，表达内心的欣赏与厚爱。

杨鸣山在澳大利亚也赢得了美术界的赞誉，三度获澳洲“达克·莫任”肖像大赛入围奖，作品被昆士兰国家美术馆收藏，风景画《月初升》获澳大利亚全国风景画大赛金奖。

研究杨鸣山的油画艺术可以看出，他的成功是因为酷爱油画艺术，有着超凡的油画天赋，受到纯正的油画教育，深得油画真传；对油画本体语言认识得早，体验得深，实践得好；他心无旁骛，穷毕生心力追求油画之美，是油画艺术的“正道沧桑”，成就了他的艺术人生。

杨鸣山在西北师范学院求学时，他的导师是吕斯百先生。吕斯百是艺术大师徐悲鸿先生的得意门生，留学法国，在里昂和巴黎高等美术专科学校学习6年。吕斯百深厚的油画学养和高超的油画技法，深深影响和传授给了杨鸣山。

毕业后，杨鸣山铭记师恩发奋创作，特别是调回新疆之后，更以炽热的艺术情怀，废寝忘食地描绘天山南北的壮丽山河和风土人情，佳作频出，步入艺术的盛期。

杨鸣山的油画人物、静物、风景皆优，大画小画兼善。始终恪守现实主义创作法则，具有高超的写实能力和色彩表达。他的作品无不洋漾着隽永的诗情，富有美妙的意境，展露出本源性的高贵。

杨鸣山作品中最多的当属风景画，大多是表现中国大西北和澳大利亚南部的自然风光。或天山雄姿，或旷野戈壁，或田园牧歌，或乡间村落，或蜿蜒小路，或熙攘街景；或晨光初露，或黄昏暮影，或舒云流霞，或大河长风。这些风景画生活气息浓厚，地域特点鲜明，情趣格调高雅，诗情画意盎然，给人以美的感染和享受。

杨鸣山的油画最突出的特点是色彩优美，他把油画直接用色彩塑造形象的特性发挥到了极致，每件作品都堪称色彩的歌唱。他善于把握色彩关系，既注重大的色调，又注意细微的色彩变化；既注重色彩对比，又注重色调统一。天、地、物象和光色、明暗、冷暖都精准把握。他特别善于用白，用白色表现微妙的色彩变化和色彩关系，尤其是人物面部色彩，白里透着红润的感觉令人称绝。

杨鸣山的油画用笔考究，不同的表现对象有不同的笔法。或大笔恣肆，果敢潇洒；或自由涂抹，妙境尽出。他画人物往往是阔笔取象，劲笔塑形；画面部则精笔细绘，以求形神；画头发大都大笔直取，一笔落成。他画大山笔触刚劲，富有力度；画江河湖泊轻松流畅，随情随意；画树冠枝丫线面结合，畅快灵动；画长风流云刚柔相济，相得益彰。特别是风景画中的人物和牛马羊类，简练概括，生动优美，宛若神来之笔。

杨鸣山不仅油画画得精美，还画得一手好水彩。他的作品大多是现场写生，他热爱生活，热爱大自然，一生都在坚持写生，在写生中练就了敏锐的观察能力和快速表达能力，也在写生中找到了艺术的源泉和无穷乐趣。

本文节选自李宝堂《纯正的油画之美——杨鸣山小幅油画欣赏》