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中国书法的内涵与欧洲历史文化区域的理解不同这一情况，可用一系列的原因来予以解释。其中包括中国书写近四千年历史，由此而形成的书写传统和实践可为发达，对于中国书法有着二千多年的崇拜和信仰，还有因此而产生的对于各种书写文字的崇敬与喜爱，无论它们是用什么字体写成的。 比如半个世纪前，法国的毕加索与中国的张大千两位大师曾在法国谋面，两人惺惺相惜、互为赞美，在绘画界也流传有“东张西毕”的美谈，他们相互崇敬与喜爱，他们就是崇拜和信仰者。 还有以真情实感系大自然之性情写画家之心，心领神会之神的大师，他们才能创造出有时代特征感人的人生画境的宇宙体、太空体、东方毕加索等等优秀作品来。此外，还包括书法艺术理论基础较为发达最早的书论，书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。 在这方面，中国的书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，传统学派乃至当今学派的语文学家对于古文字学研究的非同寻常的喜好与热忱，以及中国人对于古代文物的珍视等等。 由于历史种种情况，它们在甲骨、青铜器上，还是在碑石上，中国文化中的每一件碑刻实际上都具有高度的审美品质，都可以从审美的角度来予以考察。 在研究过程中，其重点往往会由古文字特征转移到审美特征，也即是说，把书刻的东西当作书法艺术作品来探讨和研究。决定这一概念的内涵的因素还有许多，这里只想找出有共性的东西，以便使我们能够更好地谈论两种差异，如此之大的历史文化区域中的书法艺术的相似性。 欧洲德国的文艺理论家与美术字艺术家卡普尔论证认为，“任何一种题字都具有一定的审美表现力以及该时代的色彩，而由于任何一种书写体系的艺术字都具有极大的装饰能力，这些题字会引起高度的美感。”观众在观看该语言的书写符号时，首先注意的是其量的特征、符号粗细线条的关系，笔画的功力及其表现力，能获得美的享受。 所以欧洲书法和中国书法的某些风格能够引起类似的联想。这就使我们能够来谈论它们在审美乃至结构方面的相似之处欧洲书法最有代表性的各种花体字同诸种象形文字的书法进行比较时，可以发现十三至十四世纪。 欧洲的书法，礼拜祈祷书所使用的沉穆庄重的哥特体，会引起丰富的装饰性联想，其庄重程度不亚于中国的篆书；而十五世纪末德国的斜体字，十六至十七世纪法国的流行书体，以及十五世纪的古俄罗斯文草书，其风格与动感所引起的视觉联想，几乎与中国的行书别无二样。这些以书法的形式反映出节奏的和谐，具有同样的表现力、穿透力和震撼力。 而笔画的粗细、横直、曲折、方圆的交替则会产生同样的规律性和秩序感及美感。不管该符号属于哪一种书写体系，任何一种书写体系的题字，只要是按书法艺术的需求来完成的，都会使观者产生高度的美感。欧洲书法和中国书法的美学，其原则都是一样的。 这是指符号的总的艺术结构的匀称感、节奏感、协调感和和谐感。 这一切的艺术感染力是由视觉对于现实的接受的同样的心理特征所决定的，就其本质而言，无论观众属于哪个人种，什么民族，对他们来说，这些特征都是完全一样的。 欧洲书法和中国书法的共同因素使我们能够谈论它们的相似性，我们也可以在这两个历史文化区域的书写史上找到这些因素。书法作为艺术出现之前，还存在一个相当长的历史时期，此时，无论是在欧洲，还是在中国，书写在社会语言实践中发挥的仅仅是其作为交际、记录和表达某种于社会有益的信息的工具的基本功能。 这一时期中国书法的内涵和欧洲书写发展的共同之处在于积累这种社会实践的实际经验，通过探索更为合适的线条匀称，逐渐完善书写字体，改进书写材料和工具，因文化传统和社会审美的需要而形成书写的审美原则，从而最终为在中国使书法作为一门独立的艺术或在欧洲作为一种艺术形式奠定了基础。 到十九世纪为止，欧洲的书法仅仅是一种单调的艺术形式，渐渐受不到这些国家学者们的重视。从来没有达到中国书法过去和现在所具有的崇高的社会地位。 与欧洲书法不同，自古中国书法便被视为最重要的脑力艺术劳动之一，地位极高，理论基础雄厚，实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种境界高尚的、普通大众化的、为整个社会所重视、喜欢、推崇和理解的一门独立艺术而备受世人瞩目、青睐和珍爱。 大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种中发功能：一是它继续服务于社会的书写需要、亦即完成自己的基本功能；二是它又作为书法艺术而在艺术领域挥积极的作用，从而服务于全社会上层建筑和人民大众的审美需要。尽管西欧书写的发展也导致了书法艺术的出现，但后者从来没有形成一门独立的艺术，依然停留在一种不受重视的单调艺术形式或者等级上的差别。 杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。 畅春斋主杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。畅春斋主杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。 畅春斋主杨秀和书法，一笔笔铿锵有力，如行云流水，落笔如云烟；畅春斋主杨秀和书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬；畅春斋主杨秀和书法，更如龙蛇竞走、磨穿铁砚；畅春斋主杨秀和书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；畅春斋主杨秀和书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；畅春斋主杨秀和书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；畅春斋主杨秀和书法，其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。 杨秀和是当代著名书法名家、画家，他的书法作品每年的成交额都会超过1000万元以上，如果按照现在的市场行情来说，杨秀和写下八个字的四尺整张书法，价格一般都在3万元左右。 2018年春，杨秀和经写了八个字“博观约取，厚积薄发”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，估价是15000元，最终成拍价格是8万元。一般情况下，杨秀和每平尺书法润格在3000元左右，但个别精品每平尺润格可能达到1万元以上。 
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