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我是一名艺术从业者，学习绘画专业出身目前已有十多年的时间，从事美术教育也已很多年。总结出了一些学习艺术的心得与方法。概括为以下几点分享给大家，这些心得与方法也能解答类似于我们为什么要学习艺术这样的问题。 1. 看视觉艺术的真迹很重要 书籍、照片、视频这些媒介，在传达的过程中都多了一层损耗，而这种损耗往往就是作品的灵魂。梵高的色彩、莫奈的光影、卡拉瓦乔的明暗，很多在书上看来将信将疑的知识，站在原作前的一瞬间就“get”到了，原作给人的视觉震撼是无法描绘的。 2. 用知识指导艺术品收藏 在不考虑投资升值的前提下，收藏艺术品除了用心感受艺术品，通过兴趣收藏以外。更重要的是通过知识，通过系统的学习艺术史论以及基本的艺术知识才能更好的辨别艺术品的真伪及艺术价值，才能更专业的收藏。因为艺术品的价值和价格往往不完全一致。影响艺术品价格的因素有很多。但是艺术品真正的价值需要我们运用更专业系统的知识才能判断。 3. 让孩子沉浸在艺术中 学习任何学科都是有用的，然而我们学习任何学科也并不是为了功利性。学习任何知识也不是为了知识本身，而且在长期的学习中形成自己的思想，丰富我们的人生，健全我们的人格。 而任何学科其实都是培养人们的思维方式和看待世界的方式。学习艺术更是如此。要说艺术有什么用？那可能一点用都没有。但是我们学习艺术并不是为了能画好画，唱好歌，弹好琴。而是为了增长见识、丰富见闻，提高审美和思想，培养孩子独立思考，懂得欣赏生活的美好。世界很大很美，越会欣赏，世界就越美。学习过艺术的孩子看待世界的视角一定会有所不同。因为我们应该让孩子沉浸在艺术中，这样对孩子的成长非常有帮助。 4. 重新认识艺术与历史的关系 艺术是社会活动的产物。社会活动又是历史的选择，因此艺术强烈影响历史，历史也强烈影响着艺术。学习过艺术史我们会发现，历史上很多艺术大师都是在发掘并推动人的审美需求。因此通过系统学习艺术知识，再回看历史才会觉得更清晰、更鲜活；而通过学习艺术史和历史，我们也能更加清楚和深刻的理解艺术作品的内在含义、价值和美感。 5. 把艺术看作一门语言 艺术本身就是为了传递思想，表达情感的。因此我们应该把艺术看成是一门语言。 如果有一定的艺术修养，当你真正站在艺术巨作面前时，你会感觉到任何言语都显得无足轻重，艺术作品给人的震撼难以用语言文字形容。有些作品虽然看不懂画的具体内容，比如一些抽象画，但还是能从中感受到画家丰富的人生阅历与感悟，甚至能“听”到画作里飘出悠扬的琴声。艺术里没有国界和语言的分隔，甚至没有时空的障碍。 6. 透过艺术家生平看作品 学习中国文人画，不能只看笔墨皴擦的技法，而是要去了解画家的生平经历。了解画家在创作这幅作品时的心境，以及画家整个人生经历所映射出的画家的追求，才能更好的理解这幅作品的内在含义。 其他艺术作品也是一样，在不同国家的博物馆中，你能看到比如伦勃朗各个时期或富有或贫穷、或年轻或老迈的自画像，不同的环境下欣赏，都能从画中的眼睛里看到执着追求艺术的那个伦勃朗；在巴士底狱歌剧院听瓦格纳的作品，你也能发现虽然他本人的人生备受质疑，但他还是坚持在音乐中和你探讨灵魂与死亡的话题。 伟大的艺术家都是从自己复杂矛盾的人生中挣脱出来，捕捉自然的声色光影，然后穿越时空传达给我们。 7. 在体验中学习艺术 不同的学科有不同的学习方法，学习外语最好的方法不是学语法也不是背单词。而是张嘴说，与外国人对话练习。 学习艺术也不能纸上谈兵。不能只学习理论知识和史论，也不能只埋头苦练。而是应该用体验的当时去学习。 通过看艺术展览、音乐会等这些亲身体验，你才能感受到真正触碰到了艺术，这个我们前面提到的看真迹和沉浸在艺术中所表达的观点是一致的。 |
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