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【个人简介】 王佩翔 1948年生于天津，南开大学毕业。师从郭鸿勋、阮克敏先生业余研习工笔花鸟画多年，并得益于刘宝铃、王金厚等先生指授。作品曾入选"全国美展及天津市多项重要书画展事，入编《津派书画》、《滨海墨韵》、《津门百家书画作品集》等多部大型画集。同时在《美术报》、《国画家》、《美术大观》、《天津日报》、《今晚报》等专业报利发表。现为天津美协会员，中国扬州八怪研究院天津院成员，中国刘奎龄书画艺术研究院 院士。植根生活 趣自天然 
竸与择
画者王佩翔把自己定位于“草根画家”。对于画画儿,他总说自己走的是“野生野长的路子”。面对热闹火爆的书画圈儿,他告诫自己“夹着尾巴画画,踏下心来用功。”因此他的作品扎根在生活的泥土中,表达的多是巷陌民间情趣。也许这与当今画界追求的宏大、高端及大象、冲击 格格不入,然而那浅唱低吟的清逸与质朴静谧的平实却深得平民大众的青睐。
风雨后荷香依旧
王佩翔的工笔画在画法上,用他自己的话说 是一种“粗放的工细”。它与时下学院体的精致、细腻有很大差别,但这并不粗化他的意境表达和情感流露。比如他的《寻常岁月》、《枯荣都在清淡中》、《皎皎白雪 融融月》、《朗月澄秋》等作品,虽不甚精细,却都能令人在画面前沉静下来细细回味我们曾经的平和生活。他不曾刻意寻求什么“视觉冲击”,也没有变形夸张地弄巧煽情,而是让读者观众平静自然地见景生情。在王佩翔看来,一幅花鸟画 无论大小,首先应让人看着舒服有趣,在绘画或看画的过程中都是一种享受,都能让人感觉快乐,这才是“美术”的本意。对于中国花鸟画而言,画面的情趣美尤其重要,也最符合大众的欣赏口味。所以他公然表明,他的画儿就是要努力迎合大众的审美情趣。同时绝不脱离中国画的绘画传统。他的工笔创作在尊崇传统、尊重大众的前提下,努力让作品给人以愉悦和快乐。他注意在日常生活里,在司空见惯的小情小景中捕捉有意味的瞬间,以挖掘其中的诗情画意。他创作的《二蛙惊梦》、《瓜田月下》、《课子图》、《路遇》、《 教与学》等作品都能让人们在不经意间发现了身边的乐趣,引发了画意的共鸣。
景明春和
看过王佩翔的一些画作,我试图探求他在追求一种怎样的画风?当我提出此问时,他摆手笑道:“嗐!我不过是一业余爱好者而已,岂敢奢谈什么画风呢。”在他的话语中我听出了画家的谦恭与真诚。与一些画家不同,他对自己的“业余”身份毫不忌讳。的确,他原本是从事粮油科研和饲料开发的高级工程师,画画儿乃是他怡情自乐的业余爱好。虽是自幼习好绘画 却非入正业,也非出科班,深涉画事只是近十几年的事情。然而,数十年来他凭借对书画艺术的钟爱,凭着勤奋好学的态度,先后得到了李瑞春、刘宝龄、郭鸿勋、阮克敏、王金厚等诸位师长得倾心指授和热情辅导画艺大进。特别在退休之后得以潜心研习,创作出一些好的作品,并得到画界和社会的认可。
赏花遇蝶图
从近年他创作的作品来看,大部分是一些描绘清丽,画意通俗,意境悠然,富有情趣的花鸟小品。他不为时风所扰,依着自己对现实生活的感受,以自己的笔墨抒发着自己的真情。创作着大众喜闻乐见的趣味工笔。当我们谈到他今后的打算时,他觉得自己还应强化作品的书卷气。今后除继续研习传统绘画经典之外,更要加强文史知识的学习。多读些书,以便给自己的作品注入更多的文气,即深化文化内涵。他说:“没有文气的画作如同营养不良的孩子,看着可爱 却是病弱之躯,有模有样 但缺精气神韵。”他要让自己的作品保持健康,让他的花鸟更有情趣,并做到 情由心生,趣出天然。我们期待着他有更多的佳作出现。
原来猫咪也迷戏
心静自悠闲
霜清芦获落
春归竹愈翠
沽上春好
四条屏：四时花鸟
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