'我个人，对于写生的理解是，一种对景物或人物的创作概念，而不是把它作为一个习作，现在很多的这个包括院校，都是把写生作为一个练习，当做习作，我是把它成当创作来完成，在自然中去完成作品，这和在室内创作是不一样的，切身感受会更强烈。”
“ 这里非常有民族特色、地方特色的建筑，保持的非常完好，我以前也去过一次吐峪沟，最初的感受是一种直观的感受，而这次，印象会更深刻，新疆的这种风土地貌，包括这种状态，他会有一种，哪怕春天花开了，也仍然有一种苍凉、苦涩，就像我看到黄土高原那种感觉的一样，这种像是岁月对建筑风蚀，岁月的痕迹留下来的印记，表现这种风貌的时候，就要把自己内心的感受，从内心对物像的解读，通过自己的笔墨来传递出来，当然，我们画西画，可以用色彩，很直观的把物像本身的这种色彩还原，这样看来会更直观，但水墨的表现方式和西画又不太一样，用书法的这种笔法去绘画，他本身他就是一种人文状态，人赋予了他一种含义。”
“ 山水写生呢，大多都是直接画小品的，画这个八尺的写生是相对少的，我们在19年山西吕梁地区的时候，就开始做了第一次尝试，带了十几个学生，在现场铺开定制的画板，在现场画比较震撼，很多人看到我们发出去的照片，都很关注，觉得山水也能发这样大的写生作品，所以我觉得很多事情看起来不容易，但都是可以去做的，特别是画新疆的题材，吐峪沟是一个非常有特色的一个地方，建筑、风貌等等，当然，从另外一个角度，它也是我们历史文化的组成部分，那么我们在表现的时候，更要把赋予它的一些内容和精神体现出来。”
“ 绘画也是一样，有些人可能喜欢写意一些的，有些人喜欢工笔，画的精细一点，这个都是因人而异的，就像这个世界上，因为文化的不同，所以才精彩，否则大家都是一种状态，最后可能这个世界会很简单，不管哪种文化状态，不管哪种绘画形态，最后他要给人传递出来的这种信息，必然只有一个，那就是真善美，首先是要感动你自己，然后呢才能去打动别人，我觉得这是非常重要的，看画也是一样。”
新疆吐峪沟之行，朱零先生写生的目的地是吐峪沟村，是坐落在火焰山南麓吐峪沟大峡谷南沟谷的一个维吾尔族古村落。
走进吐峪沟就是走进千年以前，此间无物不古，惟人是新。古树、院落、泥墙、木门，雕花的门窗和床架，土坯砌成的临河的院栏，都使人错乱古今。穿行巷中，会生出地老天荒的幻觉，仿佛吐峪沟始终是这般古老。越往沟里走，越感受到远离尘嚣的静谧。人说：“吐峪沟如此这般已经过了至少有三千年了。”过去因为交通不便，阻隔出这么一方古风犹存的绿谷遗民。
村庄完整地保留了古老的维吾尔族传统和民俗风情。人们常常日出而作、日落而息，使用古老的维吾尔语交际，穿着最具民族特色的服饰，古老的村落中，居民们继承了两千多年来用黄粘土建造房屋的传统习惯。房屋建筑均是以黄粘土制坯建成的窑房。
顺着村庄左边的公路往前走约1公里，便到了吐峪沟大峡谷的半山上。在这个位置，还能观看到吐峪沟大峡谷以及吐峪沟千佛洞风光，据《西州图经》记载，吐峪沟石窟在唐代西州时称“丁谷寺”。从现在石窟建筑和壁画风格分析，吐峪沟石窟约开凿于公元4世纪初，即晋设高昌郡之前。多数洞窟及壁画，应凿绘于南北朝至隋代，即吐鲁番地区的高昌王国时期。
从清澈天空的早晨到朝霞漫天的傍晚，从朱零先生铺开宣纸，到用画笔勾勒着着这古朴的村庄的细节，淋漓尽致的表现出静谧的村庄，忽而群鸟掠过，忽而爬虫钻过脚边，安静却又富有生气，远处村民们悠闲的逛着巴扎（集市），准备着日常的生活用品。
朱零先生对于创作这件事非常执着，当他拿起笔时，就已然忘却一切，独自沉浸在笔墨语言中，孜孜以求的在水墨语言中进行探索。丝缕阳光映衬在宣纸的淡淡的水墨上，散发着光芒，艺术家都对创作作品特别苛求，朱零先生尤其是这样，一遍一遍的晕染，堆积，虽然是写生作品，也依然全神贯注的投入其中，几乎达到忘我的境地，周围的人、时间，好像都并不存在，他只会静静地思量着手底的画。
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朱零作品
