一幅作品，一种情绪！

劳如茨（1854-1933）是20世纪初丹麦最重要的画家之一，他在丹麦开创了象征主义和社会现实主义的先河。他的作品《罗斯基勒·峡湾（Roskilde Fjord）的夏日》，被认为是丹麦文化的杰作之一，被收入丹麦文化经典作品中。

劳如茨曾在哥本哈根的丹麦皇家美术学院接受培训，在意大利呆了两年，他回到了丹麦。在那里，他的艺术，包括风景画和人物画，在这种生活方式开始消失的时刻，越来越多地关注农民和传统农村活动的主题。

 
在所谓的丹麦黄金时代之后的几十年里，劳如茨成了丹麦主要艺术家之一。他的艺术  在经常传达社会现实主义主题的同时，也得益于象征主义。  

 1907 年，他的画作首次在伦敦市政厅美术馆举办的丹麦艺术展览中展出。一个简朴、几乎单色的冬季场景，  Baldersbrønde 村的道路（冬日），及时完成，于 1912 年被送往纽约，被包括在当年在美国巡回展出的当代斯堪的纳维亚艺术展览中。接下来，并被证明具有巨大的影响力。 
 劳如茨 于 1933 年在哥本哈根西部的罗斯基勒去世，享年 79 岁。

作为画家劳如茨 从未远离他卑微的出身，而是将其作为自己的主要主题，描绘农村生活的现实。例如，在他的画作 Gleaners (Axsamlere 1887) 中可以看到这一点，展示了农村穷人如何拾取日益工业化的收割方法留下的谷物，这一主题首先由小米出名。在他的风景画中，他也受到心理象征主义的启发，为风景注入了超凡脱俗的神秘感和“奇怪的混合情绪”。

受到JP Jacobsen等作家和现代突破思想的启发，劳如茨 成为了无神论者，他的画作开始探索对比生死力量的主题和象征意义。即使在他对农村工人的描绘中，劳如茨 也总是发挥更深层次的象征和抽象意义，因此他的作品《收割机》（I Høst 1884）不仅描绘了一个工人，也描绘了他作为模特的兄弟，而是描绘了他用镰刀割下成熟的玉米来象征生命的循环。其他人则将这种不带感情色彩的现实主义的驱动力解释为戒指无神论生活立场的表达。劳如茨 自己在 40 岁生日时打趣说：“生命很短，艺术很长”。