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中国画中的留白，实在是很大的学问，一幅作品境界的高低，构图至为关键。在诸多构图因素中，“留白'形式是最自然也是最独特的一种。“留白'是构成中国画形式美感及意境延续的重要内容，关系着作品的主题、意境和情感等多方面的因素，是画面效果成败的关键之一，所以，艺术大师往往都是留白的大师。 比如，南宋杰出画家马远绘制的《寒江独钓图》。 只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。留白，是艺术创作中很常用的一种手法，它的精髓就在于给欣赏者留下想象和再创造的空间，每个人都可以想象和理解出自己理想中的画面。画中一个文士在河畔独自漫步，对面的河岸，沿着芦苇点点的地平堤岸退至沼泽洼地再至深锁雾中的山峰，瞬时淡出画面。若隐若现的悬壁顺势消失在雾气中，而在远处，挣扎出雾霭盘锁的山峰，又让观者不禁好奇，隐藏在雾中的究竟是怎样一段景致。此幅小景，挑战着我们对现实世界的感知，反映出一切现实存在都只是幻象的“本来无一物”的禅宗理念。与南宋画院惯用的半幅画面留白的“边角”构图手法不同，梁楷用一条令人不安的悬垂于顶的山体斜线，困住了观者的视线，也让远处的景致更显得难以抵及、更加虚幻。他的许多作品，都是类似构图。有时，画面越简单，越难。通过梁楷的画作，能够感受到留白是一种心境，身比闲云，月影溪光堪证性；心同流水，松声竹色共忘机。身在江湖，所以不用着墨江湖，这就是留白的意义所在：无，即是有。国画的“留白”艺术会使画面更玲珑剔透，充满生机，体现出一种特殊的审美意境。中国画构图中的“白'不是“没有” 相反是一种更丰富情感的体现和流露，在这种空白的情景中，“白” 可以是情感观念的任意挥洒，可以是季节的更迭交替，可以是人生态度的传达和寄托，所以白可以是一切。由此可见，“白'是中国画构图中不可缺少的重要部分，它不仅可以寄托画家的无限情思，而且可以启发欣赏者充分的想象。虚与实也是中国古典美学中一对常被人提及的审美范畴 , 为中国传统的各个艺术门类所重视。 中国画中 , 虚实可泛指阴阳 、疏密 、略详 、隐显 、白黑等相反相成的两方面。画面上大大小小的“留白”正是虚实关系最直接的体现 。 从虚实关系的角度看 , “ 留白” 不仅仅是中国画独特的艺术风格 , 而且具有把画面从笔墨描摹的画面空间导向生气勃发的情意空间的美学品格。 甜瓜静物 西方 克劳德·莫奈
扇面山水花卉 清 恽寿平
说到虚实，中西绘画都重视虚实法 , 但着眼点不一样。西方风景画追求“妙肖自然” 的写实效果,按照焦点透视的原理, “近大远小 , 近实远虚”。 人们可从中得到如摄影一样的审美感受。与被称为“ 第二自然 ” 的西方绘画相比, 中国画似乎是朴拙的。画家在一片虚白背景上率意洒墨, 勾画点染 , 画面上留有大大小小的空白。 有的画甚至剔除任何背景 , 只突出主要事物，所谓“从有笔墨处求法度 , 从无笔墨处求神理” 。中国画着意于“虚” , 在空白处着力。 它不是如实地描摹自然 , 而是“搜尽奇峰打草稿，山川与予神遇而迹化也” ——石涛《画语录》。
“留白'艺术延续至今，其思想上很大程度依赖于中国的哲学思想和道家的美学思想，例如老子的“知其白，守其黑'和庄子的“朴素而天下莫能与之争美'，都体现出一种空远和最淳朴的画面表象。清初的著名画家朱耷，他常常通过夸张变形的手法来描绘花鸟虫鱼的某种特征和动态，来寄托自己内心的郁闷和悲忿之清，抒发对现实的不满和愤慨。蒋和说“虚实相生,乃得画理”,把虚实的关系处理看作绘画艺术成败的关键。总之,中国画追求的是一个生气流荡的心灵空间，这个空间有情、有意,并且与“道”相合,超越具象,通向无限。人生的艺术如同留白艺术，无需赘言，无声胜有声，是留白，是智慧，是参禅。
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